10 Hedendaagse Afrikaanse Kunstenaars Die U Moet Kennen

De hedendaagse kunstscene in Afrika wordt gekenmerkt door een dynamische lijst van uitzonderlijke kunstenaars wier esthetische innovatie en conceptuele diepgang de weg hebben geëffend voor de volgende generatie. Met behulp van hun creaties om de sociaal-economische realiteit van Afrika, politieke uitdagingen, rijke tradities en diverse schoonheid te interpreteren en te portretteren, blijven deze leidende en opkomende kunstenaars de evolutie van hedendaagse kunst in Afrika beïnvloeden. We profileren tien hedendaagse Afrikaanse artiesten die je moet kennen.

Tracey Rose

Tracey Rose, geboren in Durban, Zuid-Afrika en momenteel woonachtig in Johannesburg, is een gevestigde hedendaagse multimediakunstenaar en uitgesproken feministe, vooral bekend om haar gedurfde uitvoeringen, video installaties en het arresteren van fotografische werken. Rose confronteert de identiteitspolitiek, waaronder seksuele, lichaams-, raciale en genderkwesties. Rose's thema's brengen vaak haar multiculturele afkomst over en de ervaring van haar mixed-race-realiteit in Zuid-Afrika. Ze combineert vakkundig elementen van populaire cultuur met sociologische theorieën om krachtige afbeeldingen van het politieke en sociale landschap van Zuid-Afrika op te roepen. Rose heeft solotentoonstellingen gehouden in Zuid-Afrika, Europa en Amerika en heeft deelgenomen aan een aantal internationale evenementen waaronder de Biënnale van Venetië.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda print 118 x 118 cm Editie van 6 © Courtesy Goodman Gallery

Meschac Gaba

Meschac Gaba, geboren in Benin, oogstte lovende kritieken voor zijn reizende tentoonstelling getiteld Museum van hedendaagse Afrikaanse kunst , ingehuldigd in 1997 in het Rijksmuseum in Amsterdam. Het buitengewone project van Gaba, gecreëerd in de vorm van een nomadische expositieruimte, bestond uit 12 tentoonstellingszalen die gedurende vijf jaar in verschillende Europese kunstinstellingen werden opgezet in een poging Afrikaanse kunst voor een internationaal publiek te plaatsen. In 2013 heeft de Tate Modern het hele 'museum' van Gaba gekocht en tentoongesteld. Zijn werk beschrijft thema's van mode in de zomercollectiekamer en eten in het Museumrestaurant , voor de overmatige overproductie van voedsel in de Ontwerpkamer . Gebruikmakend van lokaal vakmanschap en gepresenteerd met een Europese flair, variëren de werken van Gaba van schilderijen en keramiek tot multimedia-installaties met materialen zoals verf, multiplex, gips, stenen en ontmantelde bankbiljetten.

Kudzanai Chiurai

verbannen uit zijn geboorteland Zimbabwe na onbevreesd het produceren van een opruiend beeld met Robert Mugabe, de beruchte leider van het land, met hoorns en opgeslokt door de vlammen in 2009, leeft en werkt Kudzanai Chiurai nu in Johannesburg. Chiurai was de eerste zwarte ontvanger van een Bachelor of Fine Arts aan de Universiteit van Pretoria en is sindsdien een belangrijke figuur in de Afrikaanse hedendaagse kunstscène. Chiurai maakt gebruik van dramatische multimedia-composities om de meest prangende kwesties in de Zuid-Afrikaanse regio aan te pakken en uit te dagen, van corruptie van de overheid tot conflicten en geweld, xenofobie en ontheemding. Chiurai's werk is brutaal eerlijk, scheurt de status-quo af en confronteert de Afrikaanse regeringen door een mix van digitale fotografie, drukwerk, schilderkunst en meer recentelijk film.

© Kudzanai Chiurai, Moyo, 2013.

Nástio Mosquito

Angolese multimedia- en performancekunstenaar Nástio Mosquito flirt met Afrikaanse stereotypen in westerse contexten, werkend in de wereld van muziek, video en gesproken woord. Vaak geportretteerd als de centrale figuur in zijn videowerken, maken de creaties van Mosquito krachtige politieke en sociale uitspraken die enigszins ongemakkelijk zijn maar zinvolle reflectie in de kijker stimuleren. Afgelopen exposities zijn 9 Artists (2013) in het Walker Art Center in Minneapolis en in de hele Raad: Politics of Representation (2012) bij Tate Modern in Londen. Mosquito verklaarde ooit: "Ik vertegenwoordig, als je wilt, het leger van de individuen" -wat betekent dat kunst niet geïsoleerd mag worden gemaakt, maar de gemeenschap in het algemeen zou moeten betrekken.

Julie Mehretu

Een belangrijke Afrikaanse kunstenaar van haar generatie met groeiende internationale bekendheid. De grootschalige schilderijen van Julie Mehretu, geïnspireerd door Ethiopië, putten inspiratie uit luchtkaarten en architectuur. Met een onderliggende kalligrafische complexiteit vertegenwoordigen de energieke stukken van Mehretu versnelde stedelijke groei, dichtbevolkte stedelijke omgevingen en hedendaagse sociale netwerken. Mehretu maakt elk schilderij door achtereenvolgende, dunne lagen acrylverf op canvas toe te voegen en haar werk af te maken met delicate, op elkaar geplaatste markeringen en patronen met potlood, pen, inkt en verfstromen. Mehretu's werk comprimeert tijd, ruimte en plaats. Van Constructivisme tot geometrische abstracties en Futurisme, beschrijft Mehretu haar schilderijen als "verhalende kaarten zonder locatie."

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

Een van de meest invloedrijke beeldhouwers van Afrika, de Ghanese kunstenaar El Anatsui, loopt voorop in de hedendaagse kunstscene, en heeft veel internationale bekendheid gekregen vanwege zijn ongewone en uiterst herkenbare sculpturale werken. Professor Anatsui, professor aan de afdeling Beeldhouwkunst van de Universiteit van Nigeria en een productief beeldhouwer, is klei en hout en gebruikt deze om objecten te maken die verschillende sociale, politieke en historische kwesties tot uitdrukking brengen. In zijn latere werken richt hij zich op installatiekunst en naaiprocessen. Met behulp van onconventionele materialen zoals kettingzagen en elektrisch gereedschap heeft hij een nieuwe vorm gegeven en heeft hij van alles voorzien, van spoorbielzen tot delfts en aluminium flessendoppen.

Gravity and Grace Monumental Works van El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Eva Blue / Flickr

Ibrahim El Salahi

Alom beschouwd als de peetvader van het Afrikaanse modernisme, heeft Ibrahim El Salahi meer dan vijf decennia visionaire kunstwerken gecreëerd in zijn eigen merk van surrealisme, verdeeld tussen Arabische en Afrikaanse afkomst. Als voormalig diplomaat en ondersecretaris van het Soedanese ministerie van Cultuur in de jaren zeventig zat El Salahi zes maanden zonder aanklacht gevangen omdat hij beschuldigd werd van antiregeringsactiviteiten. El Salahi, een gearticuleerd en vaderlijk figuur, heeft zijn eigen unieke kunstgeschiedenis ontwikkeld, een pionier op vele kunstfronten; hij was een van de eerste kunstenaars die Arabische kalligrafie in zijn schilderijen verwerkte, en de eerste Afrikaanse kunstenaar die een retrospectief van Tate Modern bekwam. Elementaire vormen en lijnen domineerden zijn vroege werk, dat in de loop der jaren een meditatieve en abstracte wending heeft gekregen met een sterke nadruk op lijnen, zwart en wit.

Herboren kindergeluid Dreams I, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Camp

Het in Nigeria geboren Sokari Douglas Camp behoort tot de eerste generatie Afrikaanse vrouwelijke kunstenaars die de aandacht van de internationale markt hebben getrokken. Het werk van Douglas Camp komt oorspronkelijk uit een grote Kalabari-stad in de Nigerdelta en is grotendeels geïnspireerd op de Kalabari-cultuur en -tradities. Douglas Camp maakt gebruik van moderne sculpturale technieken met het overheersende gebruik van staal en creëert grote, semi-abstracte figuratieve werken versierd met maskers en rituele kleding om haar relatie met Nigeria weer te geven, ondanks dat ze vele jaren geleden naar Londen zijn geëmigreerd. Douglas Camp heeft tal van solo- en groepshows over de hele wereld gehouden, met werken in de permanente collecties van het Smithsonian Institution in Washington DC en het British Museum in Londen.

Abdoulaye Konaté

Een prominente hedendaagse kunstfiguur in Mali , Abdoulaye Konaté's werken vormen een opvallende combinatie van installaties en schilderijen. Na zijn studie aan het National Art Institute of Bamako voltooide Konaté zijn studie in Cuba. De meeste van Konaté's grootschalige werken bevinden zich in de textielkunst - een goedkoop en gemakkelijk verkrijgbaar materiaal in Mali. Textiel behandelen als een grenzeloos palet, Konaté kleurstoffen, snijwonden, naaiwerk en borduurwerken stukjes katoen en traditioneel bazin om zijn kenmerkende monumentale wandtapijten te maken. Door zijn creatieve werken brengt Konaté zijn gedachten over de politieke, sociale en ecologische sferen en culturele tradities in het hedendaagse Mali over. Zijn belangrijkste werken waren gericht op de politieke spanningen rond de Sahelregio en sinds het begin van het millennium op de verwoestende invloed van aids op de Malinese samenleving. Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr

Chéri Samba

Een toonaangevende hedendaagse Afrikaanse schilder, de schilderijen van Chéri Samba onthullen de perceptie van de kunstenaar van het dagelijks leven in de Democratische Republiek Congo. In zijn latere werken staat Samba in de voorhoede van zijn eigen schilderijen. Samba begon zijn carrière als billboard-schilder en stripkunstenaar, stapte geleidelijk over op schilderen op het ontslaan van stof, omdat canvas te duur was. Samba's schilderijen werden karakteristiek bekend om hun 'woordbellen', waardoor de kunstenaar geschreven commentaar kon opnemen in zijn werken - nu herkenbaar als de 'Samba-signatuur'. Het werk van de kunstenaar moedigt kijkers aan om zijn schilderijen te overdenken en ermee om te gaan.

La vraie carte du monde 2, 2011 - 132 x 200 cm - Acrylique et paillettes sur toile