10 Hedendaagse Tibetaanse Kunstenaars Om Te Weten

Beroemd om zijn spirituele waarden als de thuisbasis van de Dalai Lama, en vanwege zijn lange machtsstrijd voor onafhankelijkheid van China, is Tibet een complex land. Terwijl veel kunstenaars elders zijn overgeplaatst, komt er in Lhasa een steeds levendigere experimentele kunstscene opduiken. Of het nu thuis of in het buitenland is, Tibetaanse hedendaagse kunstenaars verkennen hun multiculturele invloeden en onderzoeken de spanningen tussen de traditionele Tibetaanse en hedendaagse mondiale cultuur. We profileren de Tibetaanse hedendaagse kunstenaars die je zou moeten kennen.

Tsherin Sherpa

Tserin Sherpa uit San Francisco (1968, Kathmandu) beheerst de traditie van het Tibetaanse thangka schilderen, opgeleid vanaf jonge leeftijd door zijn vader, meester Urgen Dorje, een bekende thangka kunstenaar uit Ngyalam. Zijn werk houdt zich bezig met hedendaagse kwesties van de Tibetaanse diaspora-ervaring, zoals ontheemding en het verlies van cultureel erfgoed. Sherpa schildert demonen, geesten en goden uit de Tibetaanse traditie die functioneren als een verkenning van het detachement en de vervreemding van de Tibetaanse diaspora in de richting van hun thuisland. In zijn eerste solotentoonstelling in 2012 Tibetaanse Spirit ondervroeg Sherpa 'de manier waarop we objecten vandaag als kunstwerken of voor toewijding begrijpen'. Zijn werk is gebaseerd op dezelfde principes geïllustreerd door Andy Warhol of Marcel Duchamp; in wezen stelt hij vragen bij onze veranderende percepties van objecten en ideeën.

Tsherin Sherpa, Untitled 4 (Golden Child / Black Clouds), 2013, wit en geel bladgoud, acryl, inkt en glitter op hout, 91,5 x 122 cm | Courtesy Artist en Rossi & Rossi

Tsering Nyandak

Tsering Nyandak uit Lhasa (1974, Lhasa) studeerde bij Tsewang Tashi bij zijn terugkeer naar Tibet vanuit India in 1 . Nyandak experimenteerde met westerse en Tibetaanse schildertechnieken en -stijlen voordat hij zijn unieke vorm van expressie uitwerkt door de twee te overbruggen. Voor de kunstenaar komt creativiteit voor het eerst voort uit de verkenning van zijn eigen identiteit en begrip van het 'zelf'. Zijn oeuvre reikt van de persoonlijke naar de sociale sfeer, door zijn persoonlijke reflecties op het leven te onderzoeken en sociale fenomenen in het veranderende Tibetaanse landschap te observeren. De werken van Nyandak onthullen subtiele invloeden van de traditionele Tibetaanse cultuur, zoals het gebruik van de Boeddha als informatiefragment: "Ik gebruik de Boeddha niet vanwege mijn religieuze neiging, maar als een fysiek object dat betrekking heeft op mij en mijn omgeving. Het is geobjectiveerd, maar werkt ook als een container. "

van links naar rechts: Tsering Nyandak, Giant Leap, 2011, acryl op doek, 129,8 x 120,8 cm | Hoffelijkheid Kunstenaar en Rossi & Rossi; Tsering Nyandak, douchewas, 2013, acryl op linnen, 100 x 100 cm | Courtesy Artist en Rossi & Rossi

Nortse

Lhasa-gebaseerd Nortse (B. Tsering Norbu, 1963, Lhasa) is een veelzijdige mixed-media-artiest die consequent nieuwe stijlen en vormen omarmt. Nortse herinterpreteert traditionele Tibetaanse motieven om de erosie en het wissen van de Tibetaanse cultuur onder Chinese 'renovatie' het hoofd te bieden. Zijn werk varieert van persoonlijke kwesties tot aantasting van het milieu, overbevolking, alcoholisme en massamedia. "Het dupliceren van mezelf is een zeer pijnlijke ervaring," zei Nortse over zijn zelfportretten van Norton - de toestand van onbalans (2008). Veranderende media en stijl maken deel uit van het proces van het verkennen van zichzelf en zijn Tibetaanse erfgoed, terwijl het Nortse toestaat om vanuit een objectief perspectief naar een onderzoek van mondiale vraagstukken te gaan. Verbonden landschap is een voorbeeld van de laatste benadering: "Mijn hoofdonderwerp deze keer omvat de bezorgdheid over het verliezen van iemands traditionele cultuur, de verandering van geloof en milieukwesties. " Dedron

Dedron uit Lhasa (1976, Lhasa) is sterk beïnvloed door de traditionele Tibetaanse kunst en verwerkt traditionele technieken in esthetiek die doet denken aan modernisme, kubisme en surrealisme. Dedron geeft commentaar op het veranderende Tibetaanse sociaal-culturele en ecologische landschap van zowel modernisering als globalisering. Dedron, een toegewijde boeddhist, zegt: "... mijn woonplaats is mijn rots. Geen plaats vergelijkt. Mijn kunst is hier geworteld. Mijn leven is hier geworteld. Als ik deze plaats verlaat, verlies ik alle betekenis. "Dedron schildert prachtige Tibetaanse landschappen en stedelijke scènes met traditionele motieven naast hedendaagse elementen, zoals in

We zijn het dichtst bij de zon

(2009). Dedron heeft ook portretten in Tibetaanse stijl van vrouwen en westerse iconen geschilderd, zoals Mona Lisa en Marilyn Monroe (2009). Dedron, The Conquered Enchantress, 2013, minerale pigmenten op Tibetaans papier, 80 x 180 cm | Courtesy Artist en Rossi & Rossi Gonkar Gyatso

Gonkar Gyatso uit Londen (1961, Lhasa) maakt humoristische werken geïnspireerd door zowel de politiek als zijn privéleven. "Net zoals de identiteit van mijn thuisland niet kan worden gescheiden van religie en politiek, zo heeft mijn eigen gevoeligheid de vorm gekregen van de onbetwistbare band tussen de twee." Gyatso's praktijk draait om de reproductie van boeddhistische iconografie, de Boeddha zijn 'muze'. Vakkundig incorporeren van westerse en Tibetaanse culturele thema's in zijn werk, verandert Gyatso traditionele beelden van de Boeddha in Pop Art-geïnspireerde multimediawerken die de wereldpolitiek en de alledaagsheid van het leven satiriseren. Zijn iconische werk getiteld

Pokemon Buddha

(2003) is het eerste voorbeeld van wat nu het centrale thema van zijn praktijk is geworden; veel van zijn werk verwijst naar de verschuivingen in identiteit die kenmerkend zijn voor het leven van een migrant. Gonkar Gyatso, Three Realms, Griffith Artworks, 2012, Installation View, Brisbane Australia | Courtesy Gonkar Gyatso Tenzing Rigdol

Tenzing Rigdol (1982, Kathmandu) uit New York werkt in mixed media, van schilderkunst tot collage, beeldhouwkunst, fotografie, video en installatiekunst. Opgeleid in de Verenigde Staten, Rigdol's schilderijen aan boord van traditionele invloeden, geïnspireerd door menselijke conflicten en politiek. Zijn werk houdt zich bezig met kwesties die betrekking hebben op zijn Tibetaanse erfgoed en de sociaal-politieke kwesties rond de Tibetaanse diaspora. In 2011 creëerde hij

Our Land, Our Soil

, een site-specifieke installatie in Dharamsala die wereldwijde media-aandacht vergaarde. Rigdol vervoerde 20.000 ton Tibetaanse bodem naar de Indiase stad om ontheemde lokale Tibetanen opnieuw op hun eigen grondgebied te laten lopen. Na de tentoonstelling nodigde hij mensen uit om een ​​zak aarde mee naar huis te nemen. Zijn werk uit 2013 Pin Drop Silence: Avalokitesvara met elf hoofden was het eerste hedendaagse Tibetaanse kunstwerk dat door het Metropolitan Museum of Art in New York werd verzameld. Tenzing Rigdol, Monologue # 2, 2014, 24- - karaats goud op behandeld doek, 76 x 61 cm | Hoffelijkheid Kunstenaar en Rossi & Rossi Gade

Tibet-gebaseerde Gade (1971, Lhasa) is van Chinese en Tibetaanse afkomst. Zijn opleiding omvatte de studie van Chinese schilderkunst evenals traditionele Tibetaanse kunst. De praktijk van Gade wordt beïnvloed door de Tibetaanse traditionele cultuur en zijn opvoeding in een steeds meer westerse samenleving. Zijn schilderijen en sculpturen plaatsen traditionele technieken en symbolen naast westerse popcultuurbeelden, van Ronald McDonald tot Mickey Mouse, de Hulk en Spiderman. Gade's werken zijn vaak humoristische commentaren over de effecten van modernisering op de traditionele Tibetaanse cultuur, religie en samenleving.

Officieel getraind in China, Tibet en Noorwegen, onderzoekt Lungasa Benchung (1971, Lhasa) de spanningen rond het effect van externe culturen en moderne technologieën op de traditionele Tibetaanse cultuur . Benchung onderzoekt het concept van een cultureel netwerk, kijkend naar de manieren waarop mensen uit totaal verschillende plaatsen met elkaar in contact komen. Zijn praktijk incorporeert traditionele beelden in Westerse hedendaagse kunsttechnieken door middel van schilderijen, sculpturen, video en installatiekunst. Het thema transformatie is aanwezig in veel van het werk van Benchung en is herkenbaar in zijn schilderijen. In de werken van zijn eerste solotentoonstelling in 2009,

Colorful Darkness

, weeft Benchung verhalen met absurde nevenschikkingen waarin logica wordt verwrongen, zoals zonnebloemen, geweren en westerse mannen zonder hoofd. Benchung, Ascetic --- Ik verander in rode zon, 2014, acryl op doek, 100 x 100 cm | Hoffelijkheid Kunstenaar en Rossi & Rossi

Kesang Lamdark

Kesang Lamdark uit Zwitserland (1963, Dharamsala) maakt plastic thangkas , sculpturale installaties en lichtbakken. Zijn multiculturele opvoeding komt duidelijk naar voren in zijn werk, dat oosterse en westerse elementen in evenwicht houdt. Lamdark is voorstander van het gebruik van hedendaagse media boven traditionele vormen, en veel van zijn werk omvat het gebruik van gerecycleerde materialen en gevonden voorwerpen. Zoals uitgedrukt in zijn solotentoonstelling 2008 onder de titel

Plastic Karma

, is plastic PVC gesmolten over

thangka schilderijen.

vertoont zijn gebruik van gevonden voorwerpen, met bier en frisdrank blikjes doorboord onderaan om scènes en pop-iconen te onthullen wanneer ze door het gat worden bekeken tegen een lichtgevende achtergrond. Lamdark gebruikt zijn unieke pointillistische stijl voor zijn lichtbakken, aluminium bladen met nagels doorputtend om gedetailleerde portretten en scènes samen te stellen. Dorge Drakken en Kiss is een goed voorbeeld van de Oost-Westerse convergentie, waarin een poppenspeler is in combinatie met een Tibetaans orakel. van links naar rechts: Kesang Lamdark, Burning Buddha, 2013, PVC, 145 x 125 x 3 cm | Hoffelijkheid Kunstenaar en Rossi & Rossi; Kesang Lamdark, Dorge Drakkten Kiss, 2012, geperforeerde spiegel, tv-monitor, 80,4 x 55 x 18,2 cm | Courtesy Artist en Rossi & Rossi Tsewang Tashi Tsahangang Tashi uit Lhasa (1963, Lhasa) is momenteel als universitair hoofddocent van de afdeling Kunst aan de Universiteit van Tibet. Zijn praktijk omvat fotografie, digitale manipulatie en schilderen om levensechte portretten van Tibetaanse mensen te creëren. Tashi zegt: "Waar ik op let, is de echte mensen en omgeving als mijn bron van inspiratie. Ik geloof dat als het hedendaagse leven om ons heen wordt genegeerd, echte hedendaagse kunst niet kan worden gecreëerd. "De kunstenaar wil een Tibet presenteren dat niet overeenkomt met de mythe van Shangri-La of de visie van een exotische of 'wilde' cultuur. Tashi gelooft in de weergave van de realiteit en als kunstenaar heeft hij zich gecommitteerd om "als mensheid in het algemeen te spreken." van links naar rechts: Tsewang Tashi, Untitled No. 7, 2009, oil on canvas, 53 x 41 cm | Hoffelijkheid Kunstenaar en Rossi & Rossi; Tsewang Tashi, Wine Seller No. 1, 2009, oil on canvas, 146 x 97 cm | Hoffelijkheid Kunstenaar en Rossi & Rossi