10 Kunstwerken Door Cézanne You Should Know

Monet noemde Cézanne "the greatest of us all"; voor Picasso was hij de vader van de moderne kunst; voor Georges Braque was hij een belangrijke invloed op het kubisme. Cézanne gooide de conventie van éénpuntsperspectief weg dat de schilderkunst sinds de Renaissance had gedomineerd. Hij introduceerde meerdere perspectieven in een enkel doek en bekeek objecten als sets van abstracte vormen in plaats van door de nauwkeurige detaillering van naturalistische schilders. Hier zijn tien van zijn belangrijkste werken.

The Murder (1867-8)

Nu bewaard in de Walker Art Gallery in Liverpool, The Murder komt van Cézanne's "Dark Period" tijdens de jaren 1860 . Het toont twee figuren die een ander aanvalt, die op de grond ligt, uitgestrekte armen. Eén figuur heeft zijn rug afgestemd op de toeschouwer, één arm geheven alsof hij een nieuwe slag wil slaan, terwijl de andere met beide handen op het slachtoffer drukt. Op dit punt vertrouwde Cézanne op zware, donkere, broeierige kleuren in zijn composities. Hoewel gevestigd in Parijs en bekend met de impressionisten, toont The Murder de invloeden van romantische schilders zoals Géricault en Delacroix in zijn dramatische intensiteit. Het kan zijn beïnvloed door de roman Thérèse Raquin door Cézanne's schoolvriend Emile Zola, waarin de heldin haar echtgenoot vermoordt

Paul Cézanne, The Murder, circa 1870 | © Walker Art Gallery / WikiCommons

The Pool at Jas de Bouffan (1876)

Tijdens de jaren 1870 verdeelde Cézanne zijn tijd tussen Parijs en zijn geboortestreek Provence. Hij kwam heel dicht bij de grote impressionist Camille Pissarro, die een sterke invloed uitoefende op Cézanne die warmere kleuren begon te gebruiken en buiten schilderde. De vijver bij Jas de Bouffan van 1876 laat zien hoe Cézanne op weg is naar een meer impressionist stijl - hij exposeerde op de eerste en derde impressionistische shows van 1874 en 1877. De Bastide in Jas de Bouffan was het huis van de familie Cézanne in Aix-en-Provence uit 1859. Paul schilderde binnenmuren en het huis zelf vele malen, en hij had zijn atelier hier vanaf 1880. Het schilderij wordt bewaard in het Staatsmuseum de Hermitage in St. Petersburg.

Paul Cézanne, Jas de Bouffan, La Piscine | © Deirdre Moore / Flickr

The Boy in a Red Vest (1889-90)

Cézanne gebruikte zelden professionele modellen bij het schilderen van menselijke figuren. Een uitzondering vormde zijn serie schilderijen van een jongen die een rood vest droeg, toen hij de Italiaan Michelangelo di Rosa gebruikte. De beroemdste is de jongen met zijn elleboog rustend op de tafel voor hem, met zijn ogen op een vel papier gericht. Het is in wezen een demonstratie van kleur en complementaire vormen - het rood van het vest, de blauwe halsdoek en de tailleband, en de diagonale lijnen van de gebogen rug van de jongen, het gordijn achter hem, zijn gebogen elleboog en lange rechterarm die allemaal met elkaar schelden. in de compositie. In 1985 beschreef de criticus Gustave Geffroy het zelfs zo goed als elk werk van de oude meesters. Het wordt nu gehouden in Stichting E.G.Bührle in Zürich en wordt gewaardeerd op $ 109 miljoen.

Paul Cézanne, De jongen in het rode vest, 1889 of 1890 | © Stichting E.G. Bührle / WikiCommons

L'Estaque met rode daken (1885)

L'Estaque is een klein dorpje in de buurt van Marseille, en een van de twee plaatsen die Cézanne steeds opnieuw schilderde. Hij schreef Pissarro in 1876 dat 'de zon hier zo levendig is dat het mij lijkt dat objecten altijd contouren zijn.' Dit was perfect voor Cézanne in zijn verkenning van abstracte vormen en kleuren. L'Estaque with Red Roofs toont Cézanne's interesse in buitengewone kleuren zoals goud branden en cerulean blues. Maar kijk eens naar de daken en je zult een directe link zien met de grote Cubistische Georges Braque die in 1907 naar L'Estaque kwam, geïnspireerd door Cézanne. Hij schilderde landschappen, bomen, huizen en viaducten die duidelijk de invloed van Cézanne laten zien.

Paul Cézanne, L'Estaque with Red Roofs, 1883-1885 | © Private Collection / WikiCommons

Mont Saint-Victoire-serie (ca. 1880s)

Mont Saint-Victoire is het andere landschap dat wordt geassocieerd met Cézanne. Hij kon de enorme kalkstenen rug van Aix zien en hij keerde er keer op keer als onderwerp terug, vooral in zijn latere jaren in de jaren 1890. De berg werd zijn achtergrond, soms op de voorgrond gebracht door vlaktes, soms door huizen, het spoor of pijnbomen. Op sommige foto's zijn de bomen groen; in andere is het Provençaalse landschap honinggoud in de zon. Wat de Mont Sainte-Victoire schilderijen zo goed laten zien, is de beroemde twijfel van Cézanne en het gebrek aan een enkel verenigend perspectief - het zijn onduidelijke, niet-definitieve beelden, vol aarzelingen en verkennende penseelstreken; de schilder wordt niet de meester van alles wat hij creëert, maar wordt beïnvloed door onzekerheid over wat hij ziet.

The Card Players Series (1890s)

Cézanne schilderde Provençaalse boeren kaarten in vijf enigszins verschillende composities. Misschien wel de meest bekende is dat in het Musée d'Orsay in Parijs, dat ook de kleinste en laatste van de serie is. Alle zittende mannen laten zich gewoon concentreren op de kleine kaarten voor hen, stil en gefocust, net zoals de schilder zelf bezig is met het doek voor hem in plaats van de wereld om hem heen. Cézanne was waarschijnlijk geïnspireerd door 17e-eeuwse genrestukken, waarvan hij schilderijen van kaartspelers van de gebroeders Le Nain in het museum van Aix had kunnen zien. Een van de vijf kaartspelers -serie werd in 2011 verkocht aan de koninklijke familie Qatari voor bijna $ 300 miljoen, de op een na duurste schilderij ooit verkocht.

Paul Cézanne, The Card Player | © Joaquin Martinez / Flickr

Kruik, gordijn en fruitschaal (1893)

Dit is het duurste stilleven dat ooit werd verkocht toen het in 1 door de saleroom van Sotheby's in New York stroomde en voor $ 60,5 miljoen ging. Het is ook een van de mooiste stillevens van Cézanne - een vroege eigenaar was Paul Gauguin. Het stilleven-genre was ideaal voor Cézanne in zijn verkenningen van de verborgen vormen en vormen achter objecten en de meerdere perspectieven die mensen ervaren in plaats van een imitatie en saaie kopie van dingen. In Jug, Curtain en Fruit Bowl, ziet de toeschouwer een donker gordijn, een wit tafelkleed, een fruitschaal en appels, sinaasappels en peren die samensmelten en smelten in de stof, kom en elkaar. Elk object is een onderwerp op zich, een studie in kleur en vorm.

Paul Cézanne, Jug, Curtain and Fruit Bowl, 1893-1894 | © Whitney Museum of American Art / WikiCommons

Stilleven met gordijn en bloempottenbeker (1895)

Een ander hoogtepunt van Cézanne's grote stillevens en een uitstekende illustratie van hoe hij kon afzien van één overkoepelend perspectief binnen een schilderij is Stilleven met gordijn en bloemrijke werper . Op het eerste gezicht zien kijkers een tafel waarop een kruik, twee kommen sinaasappelen, sommige appels, een lange witte doek en een gordijn met patronen. Kijk dichterbij en alles is niet zoals het lijkt - sommige stukjes fruit lijken in de tafel te zinken, de middelste kom kantelt naar de toeschouwer terwijl de tafel plat is, en de linkerhoek van de tafel staat in een verkeerde hoek ten opzichte van de rest van de afbeelding. Wat je zult vinden, is tegengestelde perspectieven in één beeld. De Russische verzamelaar Ivan Morozov kocht het schilderij op de Cézanne-retrospectief van 1907, en uit zijn collectie kwam het naar het Staatsmuseum de Hermitage in St. Petersburg.

Paul Cézanne, Stilleven met gordijn, circa 1898 | © Hermitage Museum / WikiCommons

The Bathers (1898-1905)

The Bathers, of preciezer, Les Grandes Baigneuses, wordt nu gehouden door het Philadelphia Museum of Art. In zijn laatste jaren produceerde Cézanne een serie werken over naaktzwemmers. Voor sommige critici is Les Grandes Baigneuses zijn beste werk, hoewel het betwist wordt of het af is, ondanks dat Cézanne er zeven jaar aan gewerkt heeft. De Zwemmers behoort tot een lange traditie van naakten in het landschap dat begint met Titiaan en Poussin, met hun nimfen en saters. Maar Cézanne dumpte hun klassieke mythologische inhoud voor meer abstracte figuren die de beroemde voorafgaanDemoiselles d'Avignon van Picasso en de Zwemmers van Matisse. Paul Cézanne, The Bathers, 1906 | © Museum of Art, Philadelphia / WikiCommons

Pyramid of Skulls (1901)

Pyramid of Skulls

is een afbeelding van vier menselijke schedels, gerangschikt in piramidevorm tegen een donkere achtergrond. Alleen de schedels domineren het canvas op een manier die afwijkt van de objecten in veel van de stillevens van Cézanne. Schedels waren al lang een nietje in het lexicon van de kunstenaar als een memento mori , sinds de tijd van Holbein en Poussin. Cézanne gebruikte schedels in verschillende stillevens vanaf het midden van de jaren 1890, onder meer in andere items. Slechte gezondheid en de dood van zijn moeder in 1897 zorgden voor melancholie en een piekerende mortaliteit. Maar met Pyramid of Skulls, brengt Cézanne ook zijn obsessie met de massa en vorm van de schedels die hem boven een conventionele artistieke meditatie op de dood verheffen. Paul Cézanne, Pyramid of Skulls, 1901 | © Private Collection / WikiCommons