8 Invloedrijke Chicana En Chicano-Kunstenaars In La

Sinds de Chicano-beweging in de jaren zestig, Chicana en de Chicano-kunst heeft historische tegen-vertellingen tot uitdrukking gebracht, politiek activisme en mobilisatie aangemoedigd, en verenigde en ontwikkelde gemeenschappen. Hier zijn acht van de meest invloedrijke Chicana- en Chicano-kunstenaars in Los Angeles, wier werken de Chicana- en Chicano-kunst hebben voortgeschreden en de jongere generaties kunstenaars hebben geïnspireerd.

Carlos Almaraz

Carlos Almaraz - een van de grondleggers van de jaren '70 lokaal kunstcollectief Los Four - bracht Chicana en Chicano kunst onder de aandacht van de mainstream LA kunstgemeenschap. Hij werd geboren in Mexico-Stad, maar groeide op in LA en studeerde aan UCLA en Otis College of Art and Design. Naast zijn iconische pastels, schilderijen en muurschilderingen - met name zijn Echo Park -serie - werkte Almaraz ook aan posters, schilderijen en muurschilderingen voor Cesar Chavez en de United Farm Workers. Almaraz stierf in 1989 door AIDS-gerelateerde oorzaken, maar zijn werk wordt nog steeds tentoongesteld in zowel groeps- als soloshows over de hele wereld, wat invloed heeft op de volgende generatie kunstenaars.

Chaz Bojórquez

Chaz Bojórquez was een van de eerste putten van LA bekende graffitikunstenaars. Hij studeerde Aziatische kalligrafie in het Pacific Asian Art Museum en bezocht meer dan 30 landen om te bestuderen hoe afbeeldingen en letters culturele en nationale identiteiten beïnvloeden. Drie van de kunstwerken van Bojórquez bevinden zich nu in de permanente collectie van het Smithsonian American Art Museum, waaronder Placa / Rollcall , dat is geïnspireerd op het graffiti schrijven van gangsters. In dit stuk somt hij zijn vrienden en mentoren op die hem gedurende zijn carrière hebben gesteund. Bojórquez is een van de weinige kunstenaars die is overgegaan van straat naar mainstream galerijen.

Richard Duardo

Toen Richard Duardo in 2014 stierf, mobiliseerden jonge Chicana- en Chicano-kunstenaars om zijn nagedachtenis te eren. Duardo was een cruciale Chicano-prentmaker en zijn steun voor jonge kunstenaars was verreikend. Nadat hij afstudeerde aan de UCLA, werkte hij met het meest erkende community-based printmakingcentrum van Boyle Heights, Self Help Graphics en Art. Aan het eind van de jaren zeventig hielp Duardo het Centro de Arte Público - een collectief voor politieke kunsten en een studio. Hij richtte ook de drukkerij Modern Multiples op, die vandaag nog steeds kunst gebruikt als een beweging voor community building. Hij publiceerde werken voor meer dan 400 kunstenaars - waaronder Banksy en Shepard Fairey - en kreeg de opdracht voor grote projecten, waaronder promotiekunstwerken voor de film Frida .

Yreina Cervántez

De kunst van Yreina Cervántez toont het persoonlijke en culturele ervaringen van Chicanas. Ze is een pionier in het opnemen van vrouwen in reguliere kunststromingen, waaronder de Chicano Art Movement. Haar werk is transformatief en geproduceerd door de lens van Xicana-feminisme. Ze behaalde een BA in Fine Arts aan de universiteit van Santa Cruz en haar MFA van UCLA. Ze geeft momenteel les aan Chicana / o Studies aan de California State University Northridge. Het werk van Cervántez, inclusief haar openbare muurschilderingen, heeft de gemeenschap zowel geëngageerd als opgevoed. Ze is betrokken geweest bij community-based centra, het Social and Public Arts Resource Center en Self Help Graphics and Art.

Magú

Magú begon met het schilderen van muurschilderingen in de vroege jaren 1970 voordat hij samenwerkte met andere Chicano-kunstenaars om het kunstcollectief op te richten Los Four. Tijdens de Los Four-periode werkte hij aan grote muurschilderingen en openbare kunstinstallaties in LA en Californië. Magú heeft een grote invloed gehad bij het definiëren van de Chicano-kunst in LA en heeft het kader van de politieke Chicano-kunst uitgebreid met esthetische interesses. Zijn schilderijen en sculpturen worden over de hele wereld tentoongesteld en hij heeft een grote familie van mentees en collega's. Hij organiseerde vele bijeenkomsten door de jaren heen, genaamd Mental Menudo, waar ideeën en vragen over Chicano-kunst werden verkend. Hij is een van de eerste Amerikaanse kunstenaars met een Mexicaanse afkomst die een internationale kunstcarrière heeft gehad.

Linda Vallejo

Vallejo heeft inspiratie opgedaan voor haar mixed-media-werken van haar ervaringen met reizen en studeren in de Verenigde Staten, Mexico en Europa. Ze volgde de middelbare school in Spanje, studeerde theokunst in Londen, voltooide haar bachelor in Fine Arts aan het Whittier College en de Universiteit van Spanje en ontving haar MFA in grafiek aan de Cal State University Long Beach. Haar recente werken zijn verschillende nevenschikkingen die kijken naar hedendaagse culturele en politieke kwesties. Haar werk - inclusief haar Make Em All Mexican -serie - pakt bekende beelden aan en plaatst ze in dialoog met hedendaagse vragen over ras en klasse. Haar werk is uitgebreid en relevant voor Chicanas en Chicanos overal. Haar werk behoort tot vele privécollecties, waaronder het Nationaal Museum van de Mexicaanse Kunst en het Kunstmuseum van Los Angeles County.

Sonia Romero

Sonia Romero is gevestigd in Noordoost-LA en werkt vanuit haar studio genaamd She Rides the Lion . Ze heeft veel samengewerkt met verschillende gemeenschappen en samengewerkt met de omgeving en cultuur om kunst te produceren die echt representatief is. Haar artistieke visie is flexibel, waardoor haar kunstwerken een dienst zijn voor veel gemeenschappen. Romero heeft opdracht gekregen voor grote openbare projecten via het Community Redevelopment Agency, inclusief een installatie in het metrostation Westlake / MacArthur Park. Ze heeft ook lessen in printmaking en openbare kunst gegeven aan LA County High School for the Arts en werkte met jongeren uit LA Commons, Heart Project en Plaza de la Raza. Shizu Saldamando

Shizu Saldamando heeft experimentele kunstwerken bijgedragen aan de LA-kunstscène. Vooral bekend om haar pentekeningen en niet-traditionele doeken zoals lakens en zakdoeken, liet ze haar werk voorkomen in experimentele mediatentoonstellingen en in zowel LACMA als het Smithsonian. Haar stukken zijn geïnspireerd op de foto's die ze van haar familie en goede vrienden maakt. Saldamando is de dochter van een Japans-Amerikaanse moeder en een Mexicaans-Amerikaanse vader, hoewel haar werk niet allemaal wordt bepaald door haar bi-culturele identiteit. Zij is mede-oprichter van Monte Vista Projects, een zelfbepalende ruimte voor experimentele kunst en gesprekken in LA. Onlangs heeft ze zich uitgebreid op het gebied van tatoeage.