10 Nigeriaanse Fotografen Die U Moet Kennen
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju is een rijzende fotograaf die woont en werkt in Lagos. Ontwikkelend de kunst van het performatieve zelfportret, haar serie, Resurgence: A Manifesto, kijkt zowel naar binnen als naar buiten om een identiteitsgevoel te construeren als een middel om weerstand te bieden. In vet zwart en wit spreken haar beelden boekdelen terwijl ze de poging van de fotograaf om zich los te maken van 'mentale ketenen', uitspelen. Geïnteresseerd in wat het lichaam buiten onze bewuste gedachten communiceert, onderzoekt haar nieuwste project, Paths and Patterns voeten als kaarten van reizen en ervaring, de grens tussen vooraf bepaalde routes en de vrijheid om te wandelen te testen. Haar werk is tentoongesteld op Lagos Photo en ze won de Young Artfund Amsterdam Award voor 2013.
George Osodi
George Osodi is een internationaal geprezen fotojournalist wiens gedurfde en eerlijke beelden het gezicht van de Nigeriaanse fotografie hebben veranderd. Osodi keerde terug naar zijn huis in de Nigerdelta en legde vier jaar vast aan de aantasting van het milieu in de regio, veroorzaakt door multinationale oliebedrijven. Met een hoogtepunt in het gedenkwaardige boek Niger Delta - Rape of Paradise, bieden de foto's een bijna apocalyptische visie, met menselijke vormen op de voorgrond tegen een achtergrond van stijgende vlammen en dikke rookwolken, die een krachtig gevoel van urgentie creëren in het aangezicht van een dergelijk bloedbad. Meer recentelijk heeft Osodi zijn aandacht gericht op de urgentie van het documenteren en archiveren van de traditionele Nigeriaanse cultuur. Zijn Nigeriaanse monarchenserie toont het 'visuele drama' van de diverse traditionele culturen vervat in deze koninklijke structuren die, hoewel ontdaan van constitutionele machten in de jaren zestig, wijzen op de diepe wortels van het pre-koloniale verleden van Nigeria. Aisha Augie-Kuta
In 2011 won Aisha Augie-Kuta de Future Award voor Creatieve Kunstenaar van het Jaar voor haar portrettenreeks Gezichts van Afrika, een collectie portretten van vrouwelijke gezichten die uitvoerig werden geverfd om de levendige patronen van de Surma-stam in Ethiopië te volgen. . De ervaring van Augie-Kuta als mixed-ras, mixed-tribe-vrouw, gevestigd in Abuja, is een dynamische bron van inspiratie, waardoor de kunstenaar gender en identiteit op complexe manieren kan verkennen, waarbij hij naast elkaar kan spelen met het idee dat elk verhaal twee kanten heeft . Haar nieuwste project biedt de kijker een glimp van de onzichtbare kant van de Fulani-mudhuts in Abuja, die van buitenaf lijken op te gaan in het landschap. De prachtige foto's van Augie-Kuta onthullen echter een onverwachte binnenwereld van kleur.
Icon, 'Cart-Pusher' | © Ade Adekola
Ade Adekola
Conceptuele fotograaf Ade Adekola maakt visuele voorstellingen die verder gaan dan wat het oog kan zien. Zijn baanbrekende werk, Icons of a Metropolis, legt de dynamiek van het stadsleven vast, herinterpreteert figuren op straat als 20-tekens archetypen, 'pictogrammen', bedacht om de geest van overleving te definiëren die het leven in Lagos brandstoffen bezorgt. Het gebruik van solarisatie verhoogt het gevoel van energie in zijn beelden door de figuren een surrealistische gloed te geven. Met 'de duwer van de wagen', de bedelaar, 'the street hawker', de opportunist 'en de' prayer warrior ', transformeert Adekola de bekende maar over het hoofd geziene gezichten van het Lagos-landschap in visuele memes, gezichten die terugkeren in steden over de hele wereld. Onlangs heeft hij Icons of a Metropolis uitgebreid tot een nieuw project, Ethnoscapes - Icons as Transplants, superposities van Lagos op achtergronden van Amerikaanse, Aziatische en Europese steden om vragen te onderzoeken over het verkennen van globalisering en identiteit.
Andrew Esiebo
Andrew Esiebo, een visuele verteller, vangt scènes uit het dagelijkse leven in het stedelijke landschap en onderzoekt hoe persoonlijke verhalen interageren met bredere sociale kwesties. Door thema's als seksualiteit, voetbal, genderpolitiek en migratie te ondervragen, vermengt zijn werk het persoonlijke met het politieke. Zijn recente project, Pride, verkent scènes in barbershops in West-Afrika en biedt een glimp van de geanimeerde plekken waar mannen van verschillende sociale klassen zij aan zij zitten voor dit sociale ritueel. Het Everyday Africa-project zag Esiebo het onmiddellijke potentieel van Instagram omarmen om alledaagse momenten vast te leggen die de conventionele weergave van het leven in Afrika omzeilen met beelden die subtiel, intiem en verfrissend zijn. Esiebo's werk werd tentoongesteld op LagosPhoto Festival, African Photography Encounters in Mali en de biënnales van Havana en Sao Paolo.
Emeka Okereke
Sinds het winnen van de Best Young Photographer-prijs van de AFAA Afrique en Création in de vijfde editie van de Bamako Photo Festival, Emeka Okereke blijft de grenzen van de hedendaagse Afrikaanse fotografie verleggen. Hij richtte Invisible Borders op, een jaarlijkse fotografische roadtrip door Afrika waarbij een team van kunstenaars en fotografen nieuwe manieren verkennen om het continent te portretteren en de Afrikaanse samenleving te transformeren. Zijn werk houdt zich bezig met het idee van mogelijkheden en de politiek van representatie, bezig met de behoefte om vooraf gedefinieerde grenzen te onderzoeken en te transcenderen. Vragen van 'coëxistentie', 'andersheid' en 'zelfontdekking' vormen de kern van zijn werk. In 2014 zijn Okereke en Invisible Borders begonnen aan hun meest ambitieuze roadtrip ooit, reizen door 20 landen en 40 haltes van Lagos naar Sarajevo.
Lakin Ogunbanwo
De opvallende en mooie beelden van Lakin Ogunbanwo worden gekenmerkt door hun opvallende kleurgebruik , licht en hoeken. De humeurige portretten van de modefotograaf van mannen en vrouwen zijn uitdagend en provocerend; hij transformeert het menselijk lichaam tot een kunstwerk met zijn uitdagende, en soms speelse blik. In de loop van zijn carrière heeft hij enkele van Nigeria's grootste namen opgenomen, waaronder Chimamanda Ngozi Adichie, en zijn werk is tentoongesteld op LagosPhoto Festival, Art 14 in Londen en de Rooke en van Wyk Gallery in Johannesburg. Met zijn oog voor strakke lijnen en scherpe beelden tot leven gewekt door een diepe sensualiteit, heeft Ogunbanwo schokgolven over de mode- en kunstwereld gestuurd.
The Plantation Boy | Courtesy Devearts Gallery
Uche Okpa-Iroha
Intensief en naar buiten gericht, veelzijdig en opmerkzaam, biedt de blik van Uche Okpa-Iroha een krachtig perspectief op onze tijd. Okka-Iroha werd geboren in Enugu, Nigeria en werd geïnspireerd om een carrière in de fotografie na te streven nadat hij in 2005 een tentoonstelling had gezien van het baanbrekende Nigeriaanse collectief Depth of Field. Zijn werk heeft internationale aandacht gekregen voor zijn arresterende beelden van mensen die dringende sociale kwesties documenteren . Zijn eerste grote project, Under Bridge Life, won de Seydo Keita Award in 2009. Weg van de fotojournalistieke stijl die zijn eerdere werk domineerde, presenteert Okpa-Iroha in zijn meest recente project The Plantation Boy een indringende uitdaging voor de westerse blik door zichzelf in stills te stoppen en gefaseerde reconstructies van de iconische film van Francis Ford Coppola, The Godfather. Hoewel het project gedeeltelijk een eerbetoon is aan het meesterwerk van Coppola, is het ook een speelse maar belangrijke opmerking over identiteit, representatie en de homogeniteit van witheid in de film van vandaag.
Uche James-Iroha
In een carrière van twee decennia, Uche James-Iroha is beschreven als een 'leidend licht voor een nieuwe generatie Nigeriaanse fotografen'. Momenteel is hij directeur van Photo Garage, een op Lagos gebaseerd platform voor Nigeriaanse en wereldwijde intellectuele fotografie-uitwisselingen. Hij is de directeur van Depth of Field, het collectief dat invloed heeft uitgeoefend op mensen als Uche Okpa-Iroha en Emeka Okereke. Zijn werk werd gevierd met de Elan-prijs tijdens de African Photography Encounters in 2005 in Mali, voor zijn werk Fire, Flesh en Blood, en in 2008 ontving hij de Prins Claus Award voor zijn werk in het ondersteunen van jonge kunstenaars en het promoten van fotografie als een kunstvorm in Nigeria. Opgeleid als een beeldhouwer, zijn meeslepende fotografische stijl is het resultaat van fantasierijke pogingen om het gezichtsveld te deconstrueren en reconstrueren, en zijn creatieve visie te snijden in de realiteit van de kijker.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Na een groot deel van haar jeugd in Duitsland te hebben doorgebracht, inspireerde een reis terug naar Nigeria de fascinatie van Yetunde Ayeni-Babaeko voor de traditionele Yoruba-cultuur. Sinds ze terugkeert om te leven en te werken in Lagos als een volwassene, weerspiegelen haar foto's de mythologie en vertelkunst van het Yoruba volk. Gefascineerd door het woord 'Itan' wat 'verhaal' betekent in Yoruba, baseerde Ayeni-Babaeko een hele collectie rond het concept, waarbij ze vrouwelijke figuren in mystieke kostuums vastlegde om de Nigeriaanse goden en volksverhalen in de ogen van de toeschouwer te herscheppen. Vrouwen zijn de bewakers van traditie voor Ayeni-Babeko, die zwart-witfotografie gebruikt om de tijdloosheid van haar godinnen te vangen. Ze runt momenteel Camara Studios in Lagos en heeft haar lens veranderd in het gebruik van kunst als veranderingsagent, in het bijzonder met behulp van fotografie om vrouwen over borstkanker te documenteren en te onderwijzen.
