De Bloeitijd Van Het Deense Design, 10 Ontwerpers Van De Middelste Eeuw

Sterk beïnvloed door de functionele vormen van de Bauhaus-school in Duitsland, hebben Deense ontwerpers het voortouw genomen in design, met name op het gebied van meubels en lichtontwerp. Culture Trip neemt een kijkje bij enkele van de meest invloedrijke Deense designers uit het midden van de eeuw.

© Iglazier618 WikiCommons

Door gebruik te maken van nieuwe industriële technologieën combineerden ze deze inspiratie met minimalistisch design. Deze stijl werd zo invloedrijk dat het wordt herkend als een ontwerpbeweging op zichzelf, getiteld Danish Design met een subgroep die bekend staat als Danish Modern. Ook minimal, Danish Modern richtte zich meer op de esthetiek van modern design en gebruikte de voortreffelijke techniek en materiaalkennis van zeer bekwame vakmensen zoals meubelmakers.

© Tjalland WikiCommons

Finn Juhl

Een van de leidende figuren in de Danish Design-beweging was Finn Juhl, een Deense architect, interieur- en industrieel ontwerper. Juhl maakte zijn ontwerpdebuut in 1937 en werkte samen met meubelmaker Niels Vodder. Aanvankelijk produceerde hij zijn meubels in kleine aantallen, Finn Juhl exposeerde op de Guild Exhibition van de Cabinetmakers, die het ambachtelijk werk benadrukte boven nieuwe massaproductiemethoden. Hoewel vandaag de dag Finn Juhl-meubels zowel gewenst als vereerd zijn, werd het aanvankelijk niet goed ontvangen. Zijn beroemde stoel Pelikaan, voor het eerst geproduceerd in 1940, werd beschreven als 'esthetiek in de slechtst mogelijke zin van het woord'. Gecrediteerd met de introductie van Danish Modern to America, zorgde zo'n lauwe ontvangst er nauwelijks voor dat Juhl's meubels snel herkenbaar en in zwang raakten.

© Ramblersen WikiCommons

Børge Mogensen

Aanvankelijk opgeleid als meubelmaker in 1934, studeerde Børge Mogensen aan meubeldesign van de Deense school voor kunstnijverheid van 1936-37. Mogensen onderging vervolgens een opleiding als architect van 1938-42 aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Denemarken, en is misschien wel een ongelooflijk belangrijk figuur in Deens design. Tijdens zijn studie architectuur werkte hij ook in verschillende ontwerpstudio's in Kopenhagen, met name bij Kaare Klint. Een productieve meubelontwerper, Mogensen exposeerde de meeste jaren op de Guild Exhibition van het Cabinetmakers. Zijn meubels toonden duidelijk zijn opleiding als ambachtsman en probeerden de kloof tussen traditioneel en modernistisch meubilair te overbruggen. Door klassiek design te gebruiken in combinatie met goed vakmanschap sprak zijn meubilair beide partijen aan.

© Saliko WikiCommons

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm is, zoals zoveel van zijn tijdgenoten, zijn carrière begonnen als een ontwerpster leerling van de meubelmaker, werkend onder Gronbech in 1948. Daarna ging hij naar de Deense School voor Kunsten en Ambachten, Kopenhagen in 1952. Door het midden van de jaren 1950 begon Kjærholm zijn kenmerkende stijl te ontwikkelen, waarmee hij de prestigieuze 'Lunning Award' won voor zijn PK22-stoel. Ongewoon kiezen voor staal als zijn primaire materiaal (de meeste van zijn tijdgenoten kozen voor hout), Kjærholm zou het combineren met andere materialen zoals leer, riet, marmer en hout. Zijn PK24 Chaise Longue uit 1965 toont het hoogtepunt van zijn ontwerpstijl; ook wel aangeduid als de hangstoel, het combineerde eenvoudige vloeiende lijnen met staal en geweven riet.

© Ramblersen WikiCommons

Hans Wegner

Een wereldberoemde meubelontwerper, als de zoon van een schoenmaker, Hans Wegner groeide op, omringd door fijn vakmanschap. Hij begon zijn carrière vroeg, was een kind-leerling van meubelmaker H.F. Stahlberg, waar hij zijn affiniteit met hout ontdekte. Na het voltooien van zijn opleiding ging Wegner nauw samenwerken met meubelmakers van het Carpenters 'Guild in de stad, en gebruikte het als een kans om te experimenteren. Later begon hij te werken met Erik Møller en Flemming Lassen in het stadhuis van Århus en werkte vervolgens samen met Arne Jacobsen voordat hij uiteindelijk zijn eigen bedrijf begon. Wegner's ontwerpbenadering combineerde het oude met het nieuwe; hij zou traditionele stoelen tot de meest pure designelementen afstropen om ze in de meest pure vorm van constructie te tonen.

© Iglazier618 WikiCommons

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen, misschien een van de meest bekende van de Deense ontwerpers, had een lange en gevarieerde carrière en leverde een belangrijke bijdrage aan het architectonisch functionalisme. Van jongs af aan een groot talent, Jacobsen wilde aanvankelijk een schilder worden; het was zijn vader die hem als een carrière naar de architectuur leidde. Dit bleek veelbelovend, met Jacobsen die een prijs won, terwijl hij in 1925 nog steeds student was aan de Paris Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes voor een stoelontwerp. Zijn carrière werd echter onderbroken door de oorlog; Jacobsen was joods en moest daarom naar Zweden vluchten tot het einde van de oorlog. Bij zijn terugkeer slaagde hij er langzaam maar zeker in zijn ontwerppraktijk opnieuw op te bouwen, uiteindelijk ging hij door met het ontwerpen van klassiekers zoals de Egg en Swan stoelen, en werkte hij aan grote architectonische opdrachten over de hele wereld.

© BengtOberger WikiCommons

Poul Henningsen

Poul Hennignsen, vaak de naam PH in zijn geboorteland Denemarken, was een Deense schrijver, architect, ontwerper en criticus, maar is tegenwoordig het meest bekend om zijn verlichtingsontwerp. Een van de leidende figuren uit het culturele leven in Denemarken tijdens het interbellum, was de literaire carrière van Henningsen op zijn zachtst gezegd illuster. Aanvankelijk zocht hij een opleiding tot architect, maar hij studeerde nooit af omdat hij zijn interesse in uitvinden en schilderen nastreefde. Henningsen staat vooral bekend om het ontwerpen van lampen, ook wel PH-lampen genoemd. Deze werden herontworpen in verschillende incarnaties, waarvan de PH Artichoke-lamp de bekendste is. De lampen verkenden manieren om licht te verbreken om interessante lichteffecten te creëren.

© HolgerEllgaard WikiCommons

Verner Panton

Verner Panton, geboren in 1926, is een van de jongere Deense ontwerpers die actief was in het midden van de eeuw. Panton, beroemd om zijn meubels en interieurontwerp, creëerde innovatieve en futuristische ontwerpen en experimenteerde vaak met nieuwe materialen zoals kunststoffen. Hierdoor kon hij vloeibare vormen creëren in felle kleuren die in de jaren zestig enorm populair waren, en dat is tot op de dag van vandaag gebleven. Tijdens de eerste twee jaar van zijn loopbaan bij de architectenpraktijk van Arne Jacobsen, richtte Panton zeer snel een eigen ontwerp- en architectenbureau op, waar hij in 1955 innovatieve architectonische voorstellen ontwierp, zoals een inklapbaar huis. Panton ontwierp en produceerde in 1960 de Stapelbare stoel , of S-stoel , de eerste kunststof spuitstoel met enkele vorm. Zijn meest beroemde en in massa geproduceerde ontwerp, de S-stoel, is nog steeds in productie vandaag, verkrijgbaar bij bedrijven zoals Vitra.

© Iglazier618 WikiCommons

Kaare Klint

Wellicht de vader van het moderne Deense meubeldesign, Kaare Klint was een Deense architect en meubelontwerper wiens stijl werd belichaamd door uitstekend vakmanschap, zorgvuldige selectie van materialen en een strakke ontwerpbenadering. Toen hij in 1914 zijn eerste meubel voor het Faaborg Museum voltooide, maakte hij later meubels voor een aantal andere musea en van 1921 tot 1926 was hij verantwoordelijk voor de verbouwing van het Frederiks ziekenhuis in het Deense kunstmuseum en Ontwerp. In 1924 richtte hij de Meubelschool op aan de Koninklijke Academie, die sterk van invloed was op latere Deense ontwerpers zoals Børge Mogensen en Poul Kjærholm. Hij heeft altijd zorgvuldig alle aspecten van zijn ontwerpen bekeken en onderzocht alles, van materialen tot het menselijk lichaam, om ervoor te zorgen dat zijn objecten functioneel en comfortabel waren.

© GisleHannemyr WikiCommons

Kristian Solmer Vedel

Industrieel ontwerper Kristian Solmer Vedel begon als leerling-meubelmaker, die hij in 1942 voltooide. Na zijn leertijd werd Vedel een bezoekende student onder professor Kaare Klint van 1944 tot 1945 aan de afdeling Meubelontwerp aan de Koninklijke Academie in Kopenhagen. Hij ging meubels ontwerpen die sterk beïnvloed waren door zowel Klint als het Bauhaus. De ontwerpen die hij maakte waren zeer inventief in het gebruik van materialen en waren vaak multifunctioneel. Een klassiek voorbeeld hiervan zijn zijn aanpasbare kindermeubels die door het kind kunnen worden gebruikt als ze zijn opgegroeid. Bovendien werd het bij het omkeren een speelgoed; dit was misschien wel de eerste keer dat meubels speciaal werden ontworpen met de behoeften van een kind in gedachten, in tegenstelling tot het louter opnieuw creëren van meubels voor volwassenen in het klein.

© Crafts Council

Gertrud Vasegaard

Gertrud Vasegaard, afkomstig uit een lange rij kunstenaars en keramisten, was een Deense keramist die een uitgebreide en illustere carrière heeft gehad. Ze was een ontwerper voor Bing & Grøndahl evenals het Royal Copenhagen-aardewerk en had ook haar eigen werkplaats. De kleindochter van de grondlegger van de aardewerkfabriek Bornholm, Vasegaard, begon het bruine, ongeglazuurde aardewerk direct na het verlaten van school te versieren. Later ging ze studeren op de afdeling keramiek van de Arts and Crafts School in Kopenhagen, terwijl ze tegelijkertijd werkte met een aantal bekende keramisten zoals Christian Poulsen en Arne Bang. Vasegaard maakte functioneel steengoed dat op eenvoudige wijze licht gekleurd en gedecoreerd was en geometrische patronen begunstigde. Misschien was haar beroemdste werk haar theeservice ontworpen in 1956 voor Bing & Grøndahl, geïnspireerd op Chinees keramiek.