De 10 Amerikaanse Hedendaagse Kunstenaars Die Je Moet Kennen
Brian Dettmer, New Books of Knowledge, 2009 | Met dank aan de kunstenaar en P.P.O.W Gallery, New York
Brian Dettmer
Brian Dettmer is een in New York gevestigde hedendaagse kunstenaar die oude boeken en andere afgedankte vormen van verouderde media omzet in complexe sculpturale meesterwerken. Dettmer werkt met een pincet, mes en ander chirurgisch gereedschap en sluit alle randen van een boek af voordat hij bepaalde stukjes zorgvuldig wegsnijdt - maar nooit dingen toevoegt of verplaatst - waardoor ongelooflijke kunstwerken worden gecreëerd die kijkers in staat stellen boeken op nieuwe en opwindende manieren te herontdekken. Het ontvangen van welverdiende onderscheidingen gedurende zijn carrière, Dettmer's werk is vaak te zien in solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland en is te vinden in vele privé- en openbare collecties over de hele wereld, waaronder het Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery in Washington DC
Daniel Arsham
Ook gevestigd in New York, creëert Daniel Arsham unieke kunstwerken - twee, drie en vier dimensionale - waarvan er vele een architecturaal element voor hen hebben. Bekend om het manipuleren of vervormen van architectuur, daagt een aantal van Arsham's bekendste werken uit om kijkers te zien als nooit tevoren. Van wanden die over figuren draperen tot delen die door de wind lijken te zijn ontstaan, waardoor een golvend effect ontstaat, zijn kunst is inderdaad uitzonderlijk. Arsham neemt ook alledaagse, eigentijdse maar toch verouderde objecten - walkmans, cassettespelers, enz. - en giet ze in vulkanische as en andere materialen die vervallen artefacten uit de toekomst produceren. Als onderdeel van vele groepshows en bekroond met solotentoonstellingen ook, Arsham's werk is ook te vinden in vele collecties, waaronder het Museum of Contemporary Art in Miami.
Diana Al-Hadid, Shadow Figures, 2015 | Met dank aan de kunstenaar en OHWOW Gallery, Los Angeles
Diana Al-Hadid
Werken met polymeergips, glasvezel, staal, gips en andere materialen, Diana Al-Hadid produceert kunstwerken die complex en angstaanjagend mooi zijn. Al-Hadid is geboren in Syrië en opgegroeid in Ohio en staat bekend om haar grote sculpturen die lijken te smelten, maar in werkelijkheid solide zijn. Al-Hadid construeert gedetailleerde, abstracte stukken die doen denken aan elementen die in de kunst in de geschiedenis zijn terug te vinden, waaronder kunstwerken uit de noordelijke renaissance en gotische architectuur. Haar werk omvat ook panelen - vloeiende materialen die op een vlakke ondergrond worden gegoten en na eenmaal drogen worden verwijderd en stukken creëren die lijken te zweven. Met haar uitgesproken stijl is het geen verrassing dat Al-Hadid vele solotentoonstellingen heeft gehad samen met groepsshows en is hij vertegenwoordigd in prestigieuze collecties zoals The Whitney Museum of American Art in NYC.
KAWS, MAN'S BEST FRIEND, 2014 | Courtesy Honor Fraser Gallery Foto Brian Forrest
KAWS
Begonnen als graffitikunstenaar in New Jersey, is Brian Donnelly, beter bekend als zijn moniker KAWS, een wereldberoemde kunstenaar die in verschillende media werkt, waaronder schilderkunst en beeldhouwen. Hij heeft in de loop van de jaren met veel bedrijven samengewerkt en een reeks speelgoed en kledingstukken in beperkte oplage ontworpen. Aangewezen voor zijn cartooneske kunstwerken, hervertelt KAWS vaak popkarakters, zoals Mickey Mouse, Snoopy en SpongeBob SquarePants om er maar een paar te noemen. Vaak identificeerbaar door hun X-ed out ogen, KAW's kunst is vaker wel dan niet vol met gedurfde kleuren. Tentoongesteld in tentoonstellingen over de hele wereld, zijn werken zijn ook te vinden in vele permanente collecties - zowel privé als publiek - waaronder de Rosenblum-collectie in Parijs.
Kehinde Wiley, Le Roi a la Chasse, 2006, Olieverf op doek, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley is een in New York gevestigde kunstenaar die bekend staat om zijn portretten die zijn geïnspireerd op de schilderijen van de oude meesters. Oorspronkelijk schilderend zwarte mensen van Harlem, groeide het werk van Wiley om andere zwarte mensen van rond de wereld en uiteindelijk zwarte vrouwen te omvatten. Terwijl de modellen een klassiek kunstwerk kunnen kiezen met edellieden, aristocraten en andere imposante historische figuren naar keuze, stelt Wiley de mannen voor die op dezelfde heroïsche manier alledaagse kleding dragen en ze schilderen tegen een kleurrijke achtergrond op basis van decoratief textiel. Het resultaat is een gedurfde en krachtige hedendaagse draai aan klassieke portretten. Wereldberoemde schilderijen van Wiley zijn te vinden in tal van collecties over de hele wereld, waaronder het Metropolitan Museum of Art in New York.
Mariah Robertson
Een hedendaagse fotograaf, Mariah Robertson doet het op haar eigen manier. Door alle fotografische regels te negeren, experimenteert Robertson met verschillende niet-traditionele methoden, waaronder het gebruik van glanzend papier, dat vaak overbelicht en gescheurd is. Ze gebruikt ook verschillende chemicaliën, alleen of gemengd, en 'morst' ze op het papier om te zien wat er zal gebeuren, en het resultaat is ongelooflijk: wilde foto's die exploderen met intense kleuren. De meeste foto's van Robertson zijn grootschalig en hangen niet zo nauw aan muren, maar worden vaak tentoongesteld als indrukwekkende installaties. Naast verschillende groeps- en solotentoonstellingen zijn de innovatieve foto's van Robertson ook te vinden in verschillende publieke collecties.
Ryan Trecartin, Trill-ogy: Sibling Topics (Section A), 2009, video installation | © Julian Stallabrass / Flickr
Ryan Trecartin
Soms maakt hij sculpturen en installatiewerk, Ryan Trecartin, die momenteel in Los Angeles woont, is vooral bekend als videokunstenaar. Trecartin creëert samen met zijn vaste medewerker, Lizzie Fitch, experimentele, meerlagige en snelle films, die vaak worden getoond in musea. Barstend in de kunstscene in 2004 met A Family Finds Entertainment , een film die het 'coming out'-avontuur van een jongen verkent en Trecartin vele personages samen met familie en vrienden vindt spelen, ontving Trecartin veel onderscheidingen en was te zien in de Whitney Biënnale twee jaar later. Geïnteresseerd in het hedendaagse leven en alles wat het met zich meebrengt, zijn zijn films uniek en intrigerend, en trekken daarom de aandacht van veel instellingen, waaronder het Solomon R. Guggenheim Museum.
Taryn Simon, A Living Man Declared Dead and Other Hoofdstukken, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr
Taryn Simon
Taryn Simon is een veelgeprezen kunstenaar wiens werken fotografie, tekst en grafisch ontwerp combineren. Geïnteresseerd in het verkennen van verborgen dingen, gaat Simon op zoek naar onderwerpen die vaak als onmogelijk en / of verboden worden beschouwd, en niet om terug te vallen. Ze identificeert haar onderwerp en begint het moeizame proces van onderzoek om toegang te krijgen en haar project te maken. tot vervulling komen. In één project, An American Index of the Hidden and Unfamiliar , onderzoekt Simon verschillende dingen binnen de VS van de CIA-kunstcollectie tot een winterslaap beer die niet alleen belangrijk is voor het land maar ook niet vaak wordt gezien door Amerikanen zich. Kunstliefhebbers kunnen haar werk overal ter wereld vinden, waaronder het Centre Georges Pompidou in Parijs. Tauba Auerbach
Tauba Auerbach onderzoekt taal en logica en kleur en dimensie. Tauba Auerbach is een veelzijdige kunstenaar die in verschillende media werkt , waaronder beeldhouwkunst, fotografie, boekontwerp en weven. Ze is echter vooral bekend om haar schilderijen die bekend staan als 'vouwschilderijen' die spelen met waarneming en kleur. Screrpen en plooien in haar doeken met een strijkijzer, Auerbach schildert vervolgens de doeken en zorgt ervoor dat alle kreuken worden opgevangen. Eenmaal droog rekt ze de schilderijen nauwgezet uit en onthult een 2-dimensionaal werk dat een driedimensionaal stuk nabootst. Auerbach, dat op tal van groepstentoonstellingen te zien is, heeft ook vele soloshows over de hele wereld gehad en heeft stukken in verschillende permanente collecties, waaronder het Moderna Museet in Stockholm.
De 10e en laatste Under I-95 show van Zoe Strauss | © Pilar Berguido / Flickr
Zoe Strauss
Begonnen met haar bekroonde carrière op 30-jarige leeftijd toen ze haar eerste camera ontving, is Zoe Strauss een veelgeprezen fotograaf uit Philadelphia die mensen en plaatsen fotografeert die vaak over het hoofd worden gezien door de maatschappij. Niet schuwt zich van echte opvattingen van verschillende economische en sociale waarheden, Strauss begon fotograferen de mensen uit haar buurt en hun dagelijks leven creëren krachtige en respectvolle portretten. Omdat ze haar kunst toegankelijk hield, begon ze aan een 10-jarige reis waarbij ze veel van haar foto's opnam om pilaren onder een I-95-brug te ondersteunen, zodat iedereen die ernaar wilde kijken dit kon doen. Strauss 'foto's zijn ook te vinden op gebouwen en billboards voor korte perioden en zijn in vele particuliere en openbare collecties wereldwijd.
