Amrita Sher-Gil: De Vrouwelijke Pionier Van De Moderne Indiase Kunst

Amrita Sher-Gil (1913-1941), vaak erkend als India's 'Frida Kahlo', is een van de meest gevierde vrouwelijke moderne kunstenaars van het land. Sterk beïnvloed door het realisme, streefde Sher-Gil ernaar de levens van mensen in haar lokale gemeenschap te portretteren. Petra Power kijkt naar een van de meest begaafde kunstenaars uit het pre-koloniale tijdperk. Amrita Sher-Gil, Young Girls, 1932. Hoewel haar leven maar van korte duur was, heeft Sher-Gil een overtuigend lichaam achtergelaten. werk achter, en deze werken hebben haar gevestigd als een van de belangrijkste vrouwelijke kunstenaars van de eeuw. Ze is intensief geschoold in schilderkunst en blootgesteld aan het werk van Italiaanse meesters. Haar schilderijen zijn representatief voor deze periode in de geschiedenis van de moderne kunst, geïnspireerd op kunstenaars als Paul Gauguin en Paul Cezanne. Ze werd zwaar beïnvloed door muurschilderingen in West-India en de esthetiek van Europese olieverftechnieken. Zo'n sterke affiniteit met westerse schilderwijzen, als antwoord op traditionele kunsthistorische bronnen, heeft van Sher-Gil een boeiende kunstenaar gemaakt om te studeren. De samenvloeiing van Oost en West is duidelijk in haar levendige doeken. De evolutie van haar unieke stijl wordt weerspiegeld door haar schilderijen, beïnvloed door impressionistische en 'Europese' stijl, ze worden gekenmerkt door een uitzonderlijk kleurenpalet gevuld met ongebreidelde en gewaagde kleuren.

Hebben zo'n belangrijke bijdrage geleverd aan de Aziatische kunst en aan het werk van vrouwelijke kunstenaars, haar prestaties zijn internationaal erkend en weergegeven via een aantal gelijktijdige tentoonstellingen, zoals de tentoonstelling van Tate Modern in 2007, samengesteld door Emma Dexter, Ann Coxon en Matthew Gale. De tentoonstelling Amrita Sher-Gil, The Magyar Connection in het Hongaarse Informatie- en Cultureel Centrum, die grotendeels gericht was op de biografie van de kunstenaar, keek ook nauwkeuriger en nieuwsgierig naar Sher-Gil's hybride en diaspora identiteit. Amrita Sher-Gil, Three Girls, 1935

Meer recent onderzocht de driedelige show, The Self in Making, samengesteld door Roobina Karode in het Kiran Nadar Museum of Art in Saket (KNMA), een aantal zelfportretten van de kunstenaar die de kunstenaar positioneerden als een moderne vrouw. De tentoonstelling bestaat uit meer dan 28 kunstwerken, foto's en schetsen en toont enkele van Sher-Gil's canonieke schilderijen, zoals Zelfportret met een ezel (1930), die nu deel uitmaakt van de KNMA-collectie. In het schilderij herschrijft de kunstenaar zichzelf, opzettelijk afstand makend van een beeld van de huiselijke naar een waar ze wordt afgebeeld als zowel muze en maker, kunstenaar en object. Sher-Gil toonde een sterke empathie en diepe betrokkenheid voor haar Indiase onderwerpen en schetste de armoede die veel van haar land verwoestte.

Zuid-Indiase dorpsbewoners naar een markt (1937)

werken die haar mededogen overbrengen voor kansarmen. Beïnvloed door haar omgeving en ervaringen, zijn haar schilderijen uitgehouwen met welsprekende symbolen van de menselijke conditie, en het is duidelijk dat haar artistieke missie was het leven van de Indiase mensen tot uitdrukking te brengen door haar levendige schilderijen. Dit markeerde een belangrijk punt in haar artistieke ontwikkeling waarbij ze zich bezighield met de ritmes van het landelijke leven in India, zich een eigen manier van leven toeëigende die tegen haar eigen was. Amrita Sher-Gil, Brides Toilet, 1937

Ondanks haar korte carrière als kunstenaar, Amrita Sher-Gil blijft een van de meest boeiende, nieuwsgierige en aanlokkelijke kunstenaars van haar tijd. Met zo'n vroegrijp talent voor schilderen en een unieke postimpressionistische stijl, zal haar ontwikkeling van subjectiviteit door zelfportretten en strijd om artistieke identiteit de hedendaagse belangstelling blijven ontbranden. Als een vooraanstaande Indiase schilder zal haar belang als pionier van de moderne beweging nog jaren in het nageslacht blijven. Omdat ze een vrouw was die afkomstig was uit de lagen van de welvarende en hogere middenklasse, moedigde ze een geest van verzet tegen sociale normen aan en moedigde ze vrouwen aan om een ​​prominentere rol te spelen op het gebied van kunst.

Sher-Gil's nalatenschap leeft voort, Lastige Liefdes, een tentoonstelling samengesteld door Roobina Karode in het Kiran Nadar Kunstmuseum (KNMA), geopend op 30 januari 2013, met enkele nooit eerder vertoonde werken van Amrita Sher-Gil en een retrospectief van werken van Nasreen Mohamedi. De tentoonstelling bracht werken samen die meer dan 100 jaar bestonden uit negen van de meest prominente vrouwelijke kunstenaars en onthulde Sher Gil's bekendheid binnen die gewaardeerde groep.