De 10 Beste Portugese Films Aller Tijden
Onderscheidingen en onderscheidingen druipen van elk facet van het voodoo-mysterie, elk oud verhaal over folklore en elke post-koloniale kritiek op Miguel Gomes ' Tabu ; van vijfsterren Guardian recensies tot felbegeerde Alfred Bauer-trofeeën van het Berlin International Film Festival. En terecht ook, want deze merkwaardige speelfilm is nu het meest wijdverspreide Portugese stuk film in de wereld om een goede reden: kijkers kunnen het verrassende verhaal van verloren liefde, half onthouden geschiedenis, onverschrokken Afrikaanse verkenning en geromantiseerde gewoon niet weerstaan nostalgie die zijn flashback-verhaal biedt.
Blood of My Blood (2011)
Dit glorieuze verrassende epische drama van de veelgeprezen regisseur João Canijo doet er goed aan de eenvoudige wereld van het leven in de voorsteden in Lissabon te doordringen met hartverscheurende wendingen en bochten die nooit rand op het melodramatische. Het verhaal volgt de Fialho-familie, ogenschijnlijk prozaïsche, blauwe mensen die geleidelijk verwikkeld raken in een web van intriges en ontrouw dat hun eenvoudige leven bij elke beurt bedreigt. Er zijn overal overtuigende optredens van Rita Blanco en Cleia Almeida, terwijl Oscar-inzendingen voor de beste film voor vreemde talen en de lofbetuigingen van het San Sebastian International Festival en het Miami International Film Festival getuigen van het succes van het werk.
In Vanda's Room (2000)
Een viscerale en harde kijk op de harde realiteit van het hedendaagse Portugese leven aan de onderkant van het economische spectrum, In Vanda's Room vervoert kijkers naar het claustrofobische interieur van de sloppenwijken van Lissabon. Het verhaal wordt gekatalyseerd door de dreigende vernietiging van het gebied op aandringen van de regering, wiens oplossing voor de armoedige, drugsgebruikende inwoners blijkbaar de hele site te bulldozen. Wat zich voordoet is een broeierig, tot nadenken stemmend epos van hoge emotie, dat een eerlijke inschatting van armoede en lusteloosheid in het hedendaagse Portugal uitnodigt.
Aniki Bóbó (1942)
We nemen ons helemaal terug naar de geboorte van de Portugezen Gouden Eeuw van de cinema, dit doordachte werk van Porto's eigen Manoel de Oliveira wordt nu gezien als een van de embryonale voorbeelden van het Italiaanse neorealisme in de Europese film. Het volgt een kleine kliek van kinderen die rond de oevers van de Douro in het noorden van Portugal hangen, een liefdesdriehoek dramatiserend tussen een van de nieuwste rekruten van de bende, zijn baas en onschuldige kleine Terezinha, het enige aanwezige meisje. Door het gebruik van kinderspelers overal kan Oliveira hedendaagse politiek, moraliteit en dergelijke bekritiseren, waardoor kijkers uitnodigen om vragen te stellen over dergelijke complexe thema's door de vereenvoudigde lens van jeugd en jeugd.
April Captains (2000)
Deze dramatische kijk op de totemische revolutie van 1974, die een einde maakte aan de Estado Novo-junta die sinds de tijd van Salazar over Portugal regeerde, is ongetwijfeld een van de meest bepalende films in de nationale canon. De film is net zo beroemd om zijn gevoelige en realistische inhoud als om zijn cinematografie. In 2000 werd het gescreend als onderdeel van de Un Certain-selectie in Cannes, en hoewel het uiteindelijk een prijs daar misliep, blijft de opname van figuren zoals Captain Salgueiro Maia een van de meest beroemde pastiches aan de helden van de Anjerrevolutie. in alle Portugese kunst.
Onze geliefde maand augustus (2010)
Een meanderende, langzame coach van een film door de veelgeprezen nationale regisseur Miguel Gomes, Onze geliefde maand augustus brengt een zekere excentriek over vriendelijkheid vanaf het begin. Met behulp van dat eeuwenoude en geschikte anachronistische film-in-een-film motief om de actie te laten lopen, neemt het verhaal kijkers mee door een reeks decorscènes die commentaar geven op de aard van de Portugese realistische cinema, terwijl de meta worden uitvergroot gesprek met deadpan en sarcasme in overmaat. En net als je klaar bent om op te geven en je over te geven aan de muziekfestivals en schistdorpen en de bergen van de regio Centro die de richtingloze sage domineren, krijgt het verhaal een serieuze bijklank in de vorm van een rauw en folterig verhaal van liefde en passie, compleet met Oedipal-ondertoon en een tot nadenken stemmende conclusie.
Alice (2005)
In dit tragische en deprimerende stuk doet regisseur Marco Martins er goed aan om Lissabon te doordrenken met een zekere Dostoyevskiaanse schaduw; een clair-obscur van schaduwen en duisternis maken dat helpt om het verhaal in een bijna ondoordringbare sluier van mysterie te verbergen. Het vertelt het verhaal van Mário, wiens obsessie met zijn vermiste dochter - de gelijknamige Alice - exponentieel toeneemt, en intussen een schril antithese vormt voor Luísa (de moeder van Alice), die op het verlies reageert met apathie, verdriet en lusteloosheid. Het resultaat is een verhaal van uitersten, onderzoekend de vernietiging veroorzaakt door ernstige emotionele storing en de uiteenlopende veranderingen die het heeft bij mensen het vermogen om te produceren.
Recollections of the Yellow House (1989)
Dit pseudo-autobiografische epos ( de eerste van de veelgeprezen trilogie van de regisseur) is misschien wel de meest excentrieke en wonderbaarlijke van alle creaties van João César Monteiro. De boog is een verhaal van Paradise Lost , Paradise Regained proporties, dat naar het succes van de protagonist grenst alvorens zijn uiteindelijke ondergang en vernietiging te omarmen. Onderweg genieten kijkers van de dadaïstische eb en vloed van de filosofische vertelling van de regisseur, die een ongemakkelijk evenwicht treft tussen godslastering, onzedelijke komische gedachten en absurde grootheidswaanzin van Raskolnikov. Kortom, deze is een must voor iedereen die het nieuwsgierige karakter van de klassieke Portugese cinema wil peilen.
Abraham's Valley (1993)
Dit boeiende verhaal van Manoel de Oliveira volgt de wendingen van zijn gelijknamige roman van Agustina Bessa-Luís religieus, vertrouwend op het handelsmerk van de regisseur laconieke, doordachte en vaak hyperrealistische cinematografische structuren om het spookachtige karakter van zijn centrale figuur Ema af te beelden, een opvallend mooi en magnetisch personage dat passie en onweerstaanbaarheid overal belichaamt. Het verhaal legt een blote dominante houding ten opzichte van vrouwen, en maakt een sterke aanval op genderstereotypen met zijn harde en diepgewortelde onderzoek naar Ema's opgelegde verveling en verlangens, zowel vastgesteld als onderdrukt, en uiteindelijk een zekere mate van afsluiting vinden in de onvermijdelijkheid van de laatste scènes.
Trailer in het Portugees:
The Tyrannical Father (1941)
Alom beschouwd als een van de echte meesterwerken van de Portugese Gouden Eeuw van de cinema, wordt The Tyrannical Father geprezen om zijn onbevreesde betrokkenheid bij vooroorlogse sociale kwesties en politieke normen, alles verpakt in een komische gambiet die in een keer uitvalt en slapstick is in de geest van Chaplin en de Amerikaanse stille films. Het verhaal is opgebouwd rond een klassiek onbeantwoorde liefdescenario, waarin Francisco Mega - een amateur-theaterspeler - probeert het object van zijn verlangens na te streven met een hilarisch en uitgebreid plan van acteren en podiumkunst.
