Wat Oscar Wilde Ons Leerde Over Kunst

Tijdens zijn leven, Ierse toneelschrijver, romanschrijver , en dichter Oscar Wilde - bekend om zijn slimme humor en buitensporig gedrag - dook diep in een discussie over de aard van kunst in toneelstukken, essays en toespraken. Hier is een samenvatting van zijn wijze beraadslagingen over het vaartuig.

Oscar Wilde | © Napoleon Sarony / Wikicommons

Verbeelding geen onderwijs

Oscar Wilde bepleitte verbeelding en openheid om kunst echt te waarderen. Hij zei: "De kunstideeën van een geschoolde persoon komen op een natuurlijke manier voort uit wat Kunst is geweest, terwijl het nieuwe kunstwerk mooi is door te zijn wat Kunst nooit is geweest ... Een temperament dat in staat is om te ontvangen, door een fantasierijk medium en onder fantasierijke omstandigheden , nieuwe en mooie indrukken, is het enige temperament dat een kunstwerk kan waarderen. "

Kunst omwille van de kunst

Oscar Wilde was sterk geassocieerd met de uitdrukking" kunst om de kunst, "hoewel het eigenlijk niet verschijnen in zijn schrijven. Het komt voort uit zijn rol in de Esthetica-beweging, waarin hij bepleitte dat kunst geen rechtvaardiging of doel nodig had. Zoals hij berucht beweerde in het voorwoord van zijn duistere roman The Picture of Dorian Gray , "Alle kunst is tamelijk nutteloos." Wilde geloofde dat kunst niets anders dan zichzelf hoeft uit te drukken. Hij stelde de waarde van artisticiteit boven alles en beschouwde het leven als een soort kunstvorm om mooi te leven.

Oscar Wilde waarschuwde kunstenaars niet geïnteresseerd te zijn in het zoeken naar goedkeuring of het creëren van kunst voor de vraag. Als het werk niet goed is voor de kunstenaar zelf, is het niet goed voor iemand anders. Hij zei: "Een echte kunstenaar houdt helemaal geen rekening met het publiek. Het publiek voor hem bestaat niet. "Wilde beweerde eigenlijk dat het het publiek zou moeten zijn dat zich zou moeten aanpassen in plaats van de artiest:" De kunstenaar moet nooit proberen populair te zijn. Eerder zou het publiek artistieker moeten zijn. "

Cover of The Picture of Dorian Gray | © WikiCommons

Kunst moet anarchistisch zijn

Oscar Wilde heeft commentaar geleverd op de politieke voorwaarden die nodig zijn om kunst te laten bloeien; hij propageerde een minachting voor macht, regels of autoriteit van de overheid. Hij zei: "Mensen vragen soms welke vorm van overheid het meest geschikt is voor een kunstenaar om onder te leven. Op deze vraag is er maar één antwoord. De regeringsvorm die het meest geschikt is voor de kunstenaar, is helemaal geen overheid. Gezag over hem en zijn kunst is belachelijk. "Kunst hoeft niet ethisch te zijn

Oscar Wilde is het niet eens met het idee dat kunst deugdzaam moet zijn of dat een kunstenaar een morele houding moet aannemen. In het voorwoord van zijn roman

The Picture of Dorian Gray

schreef hij: "Geen enkele kunstenaar heeft ethische sympathieën. Een ethische sympathie bij een kunstenaar is een onvergeeflijk stijlmanier. "Dit idee komt tot uiting in het narcistische karakter van Dorian Gray, die zich overgeeft aan immoreel plezier voor pure hedonistische tevredenheid. Geen wonder dat het boek ten tijde van de publicatie in de jaren 1890 zeer werd veroordeeld wegens immoreel en losbandig zijn. Vertrouw nooit op kunst voor een inkomen Oscar Wilde geloofde dat het succes van een kunstenaar te danken was aan het feit dat hij niet op zijn ambacht als een bron van inkomsten. In een brief geschreven door Wilde op het hoogtepunt van zijn succes als toneelschrijver, adviseert hij: "Het beste werk in de literatuur wordt altijd gedaan door degenen die er niet van afhankelijk zijn voor hun dagelijks brood en de hoogste vorm van literatuur, poëzie, brengt geen rijkdom aan de zanger. "

Kunst gaat over het onwerkelijke

In zijn essay

T

hij Decay of Lying , schreef Wilde:" Geen enkele grote kunstenaar ziet ooit dingen zoals ze werkelijk zijn . Als hij dat wel deed, zou hij ophouden kunstenaar te zijn. "Voor Wilde gaat kunst over illusie en verbeelding. Hij geloofde dat het vermogen van de kunstenaar om de werkelijkheid te transcenderen en om het sublieme te creëren datgene is wat hem geweldig maakt. Het doel van kunst is om te liegen - of te vertellen over mooie, onware dingen. Wees origineel Voor Oscar Wilde ging kunst over het terugkeren naar de natuur voor inspiratie. Originaliteit was de sleutel tot kunst. "In een zeer lelijke en verstandige leeftijd lenen de kunsten niet van het leven, maar van elkaar." Hij stelde voor dat het individualisme de meest vruchtbare grond biedt voor het creëren van kunst en cultiveert het hoogste potentieel, met de vermelding: 'Kunst is de meest intense vorm van individualisme die de wereld heeft gekend'.

Oscar Wilde achterover leunen met gedichten | © Napoleon Sarony / Wikimedia