10 Kunstwerken Door Leonardo Da Vinci Wat Je Moet Weten
Mona Lisa
De Mona Lisa is misschien wel de bekendste schilderij van alle tijden. Geschilderd tussen 1503 en 1506 in Florence, vandaag La Gioconda heeft haar thuis gevonden in het Louvre in Parijs. De titel van het schilderij komt van de biografie Leonardo van de historicus Giorgio Vasari van Leonardo, die 31 jaar na de dood van de kunstenaar werd gepubliceerd. Het is algemeen aanvaard onder geleerden dat het portret is van Lisa del Giocondo, een lid van een rijke Florentijnse familie. In 1911 werd de Mona Lisa gestolen uit het Louvre, waardoor wereldwijde intriges werden gecreëerd en het publiekprofiel aanzienlijk werd vergroot. De dief werd twee jaar later ontdekt - Vincenzo Peruggia had de Mona Lisa teruggebracht naar Italië, waar hij werd geprezen als een patriot om haar mee naar huis te nemen.
Mona Lisa | © WikiCommons
Het laatste avondmaal
Genaamd 'Il Cenacolo' in Italië, Het laatste avondmaal is een muurschildering van Jezus 'laatste maaltijd met zijn discipelen die Leonardo schilderde in de refter van het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan. In de scène heeft Jezus aangekondigd dat een van zijn volgelingen hem zou verraden. Leonardo portretteert vakkundig de specifieke reactie van elke man als ze reageren op het betreffende nieuws. In plaats van te schilderen op nat gips, het traditionele medium voor de meeste fresco's, koos de kunstenaar droge muur als zijn medium om meer detail in het werk te bereiken. Helaas heeft The Last Supper in de loop van de jaren aanzienlijke schade opgelopen door milieufactoren en bomaanslagen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het blijft echter een van de meest bestudeerde en nauwkeurig bestudeerde schilderijen in de geschiedenis van de kunst.
The Last Supper | © Platonides / WikiCommons
Vitruvian Man
Een van de meest herkenbare werken van Leonardo da Vinci is een tekening met pen en inkt op papier. De tekening is vernoemd naar de Romeinse architect Vitruvius omdat deze vergezeld gaat van aantekeningen op basis van zijn werk. Vitruvius Man is een studie van de verhoudingen van het menselijk lichaam, waarin Leonardo een nauwe lectuur van Vitruvius 'oudheid combineerde tekst over geometrie met zijn eigen waarnemingen van werkelijke menselijke lichamen. De tekening is gebruikt als een voorbeeld van de symmetrie van het menselijk lichaam. Het beeld onthult ook het geloof van Leonardo dat de werking van het menselijk lichaam de werking van het universum weerspiegelt. Vitruvian Man | © Luc Viatour / WikiCommons
Portret van een man in rood krijt / Zelfportret
Deze raadselachtige tekening van Leonardo wordt algemeen aanvaard als een afbeelding van de Renaissance-man zelf. Men gaat ervan uit dat het portret van rood krijt rond 1510 voltooid was, toen Leonardo ongeveer 60 jaar oud was. Er is vaak waargenomen dat het onderwerp veel ouder lijkt te zijn dan dat, dankzij zijn lange haar, vloeiende baard en diepe wenkbrauwlijnen die een zekere genezing geven. Dit was de traditionele manier om filosofen, profeten en zelfs God in de kunst te vertegenwoordigen. Het lijdt weinig twijfel dat dit het werk van Leonardo is, omdat de uiterst fijne lijnen en de hoge kwaliteit van de schaduwen verkregen door arcering kenmerkend zijn voor de linkshandige tekening van de kunstenaar.
Zelfportret | © WikiCommons
Lady with an Ermine
Lady with an Hermelijn,
voltooid rond 1490, is een van de slechts vier portretten van vrouwen geschilderd door Leonardo. Het olieverfschilderij is momenteel te zien in het Koninklijke kasteel van Wawel in Krakau, Polen, en is een portret van de jonge Cecilia Gallerani, de minnares van Leonardo's beschermheer, Luduvico Sforza, hertog van Milaan. Gallerani wordt getoond in een relatief eenvoudige jurk, waaruit blijkt dat ze niet uit een adellijke familie komt. De betekenis van de wit gecoate hermelijn, vergelijkbaar met een wezel, is uitvoerig besproken. Het is mogelijk dat het dier de zuiverheid vertegenwoordigt, omdat men geloofde dat een hermelijn onder geen enkele omstandigheid de witte vacht zou bevuilen. Dame met een Hermelijn | © WikiCommons
Ginvera de 'Benci
Een andere zeldzame portretten van Leonardo is van de 15e-eeuwse Florentijnse aristocraat Ginevra de' Benci. Een hoogtepunt van de collectie in de National Gallery of Art in Washington DC, het is het enige schilderij van Leonardo op openbare weergave in Noord- en Zuid-Amerika. De prachtige Ginevra is bijzonder sober in dit werk - ze laat geen enkele glimlach zien, zoals die op het gezicht van de
Mona Lisa . Een jeneverboom op de achtergrond symboliseert kuisheid en is een woordspeling op haar naam; het Italiaanse woord zijnde ginepro . De buitenomgeving was ongebruikelijk, omdat vrouwen in die tijd meestal in huis werden gespeeld. Ginvera de 'Benci | © Google Cultural Institute / WikiCommons
St. Johannes de Doper
geloofde het laatste schilderij van Leonardo te zijn,
St. Johannes de Doper werd geschilderd tussen 1513 en 1516, toen de Hoge Renaissance overging naar het maniërisme. In dit werk beeldt Leonardo St. John op een speelse manier af, een atypische voorstelling van de man die gewoonlijk als een vurig personage wordt beschouwd. Hier heeft hij lang, krullend haar, is gekleed in huiden en heeft die raadselachtige glimlach vergelijkbaar met die gedragen door de Mona Lisa. St. John's wijzende vinger strekt zich uit naar de hemel, wat de betekenis van verlossing door de doop suggereert. Dit gebaar verschijnt ook in andere werken van Leonardo. Sint-Johannes de Doper | © WikiCommons
De Maagd der Rotsen
Er bestaan twee bijna identieke versies van
De Maagd der Rotsen , een in het Louvre in Parijs, de andere in de National Gallery in Londen. Beide zijn meer dan zes voet lang en verbeelden de Madonna en Jezus als kind, samen met het kind Johannes de Doper en een engel. Het schilderij in het Louvre wordt beschouwd als de hoofdversie, wat betekent dat het de eerste van de twee is. Het wordt beschouwd als een voorbeeld van Leonardo's sfumato techniek van schilderen zonder duidelijke lijnen of grenzen te creëren. De figuren zijn gerangschikt in een driehoekige vorm en gebaar naar elkaar toe, wat bijdraagt aan de verhalende kwaliteit van het werk. Virgin of the Rocks (Louvre) | © Art Resource / WikiCommons
De Maagd en het Kind met St. Anne
In dit schilderij voltooid rond 1503, beeldt Leonardo de heilige Anne, haar dochter de Maagd Maria en de kleine Jezus, die worstelt met een offervlees. De dynamische compositie toont duidelijk dat Maria reikt naar het kindje Jezus. Tegelijkertijd zit ze bovenop Saint Anne's schoot, de drie figuren in elkaar grijpend. Vergelijkbaar met de techniek die wordt gebruikt in
De Maagd der Rotsen , zet Leonardo een religieuze scène neer in een fantastisch landschap. De bergachtige achtergrond communiceert zijn interesse in de geologie en is een terugkerend thema in veel van zijn kunstwerken. Maagd en kind met St. Anne | © WikiCommons
Aanbidding der koningen
Een onvoltooid vroeg werk, de
aanbidding der koningen werd in 1480 in gebruik genomen door de augustijner monniken van San Donato A Scopeto bij Florence. Opmerkelijk is het bestaan van vele schetsen en tekeningen die werden gedaan ter voorbereiding van dit schilderij, meer dan enig ander kunstwerk dat door Leonardo werd uitgevoerd. De scène bevat een groot aantal mensen in verschillende poses rondom de Maagd en het kindje Jezus. Op de achtergrond is er een verwoest paleis en mannen te paard die in een wild gevecht verwikkeld zijn. Hoewel het nooit voorbij de bruine en gele okerstadia is gekomen, is de aanbidding van de koningen een belangrijk werk dat onthullende hints onthult van wat er in het latere leven van Leonardo zou komen. Hij was toen slechts ongeveer 20 jaar oud en goed op weg om zijn meester, Andrea del Verocchio, te verbreken. Aanbidding der koningen | © Google Art Project / WikiCommons
