10 Waanzinnige Tijdelijke Kunstwerken
A Thousand Jaar - Damien Hirst
Gemaakt in 1990 kort na zijn afstuderen aan het Goldsmiths College in Londen, Damien Hirst's A Thousand Years - een tweedelige vitrine waarin een afgehakte, rottende koeienkop wordt gehouden door vliegen, waarna ze zijn doodgezongen in een Insect-o-Cutor - wordt door de kunstenaar beschouwd als een van zijn belangrijkste werken. Een enigszins macabere weergave van de cyclus van leven en dood, het werk nam de kunstwereld stormenderhand in beslag, wat de Britse kunstenaar Lucien Freud ertoe bracht Hirst te vertellen; "Ik denk dat je bent begonnen met de laatste act, mijn liefste". Meer dan twee decennia later heeft het nog steeds de kracht om te boeien - tijdens een vertoning van het werk als onderdeel van Hirst's 2012 retrospectief van Tate Modern, verklaarde galeriedirecteur Nicholas Serota dat het een van de meest opwindende installaties van de kunstenaar was.
POTH.AA VFB (Portret van de kunstenaar als Vogelfutterbüste) - Dieter Roth
Veel van Dieter Roths hele œuvre was zowel bezig met de vergankelijkheid van kunst als met het leven en de Zwitserse kunstenaar veranderde vaak in bederfelijk voedsel om zijn boodschap over te brengen . Zijn 1968 buste P.O.TH.A.A.VFB (Portret van de kunstenaar als Vogelfutterbüste) was een zelfportret van Roth als een oude man. Uitgegoten van een mengsel van chocolade en vogelzaad, was het stuk een verwijzing naar James Joyces roman uit 1916 A Portrait of the Artist als een jonge man - die Roth 'sentimenteel', 'cloying' en 'kitsch' vond - was bedoeld om in een tuin te worden getoond en geleidelijk aan te worden geconsumeerd door vogels.
Middle Fork - John Grade
De oprichting van de prachtige Middle Fork van de kunstenaar John Grade, - een 45 voet lang sculptuur gebaseerd op een cast van een 150 jaar oude dollekervelboom in de Cascade Foothills in Washington, met duizenden kleine handgesneden blokken ceder uit de woestijn - was een nauwgezet, jarenlang proces waarbij honderden toegewijde vrijwilligers betrokken waren. Onlangs te zien in de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum in Washington DC, voltooit Middle Fork
een tentoonstellingstournee door de VS voordat deze wordt teruggebracht naar de basis van de originele boom waaruit het oorspronkelijk werd gegoten en overgelaten aan geleidelijk verval, welke Grade zal vastleggen via time-lapse fotografie.
John Grade, Middle Fork | Met dank aan John Grade
Apple - Yoko Ono Eerst tentoongesteld in de iconische Indica Gallery van Swinging in Londen in 1966, Yoko Ono's Apple - een eenzame Granny Smith-appel op een plint van plexiglas - is representatief voor de Japanners vroege conceptuele werk van de kunstenaar. Het was een van de verschillende kunstwerken - naast stukken als Painting to be Stepped On (1960-1961) en haar baanbrekende performance-werk Bag Piece (1964) - opgenomen in haar eerste retrospectieve , Yoko Ono: One Woman Show, 1960 - 1971
, in het MoMA van New York City in 2015, hoewel met een versere vervangende appel, natuurlijk. Ono heeft over het werk gezegd; "Er is de opwinding van de ontbinding van de appel, en vervolgens de beslissing om de appel al dan niet te vervangen, gewoon denken aan de schoonheid van de appel nadat die weg is."
Untitled - Urs Fischer Zurich-born, New De in New York woonachtige kunstenaar Urs Fischer heeft het publiek bewonderd op de Biënnale van Venetië in 2011 met zijn Untitled bijdrage, geïnspireerd door het thema van dat jaar ' ILLUMInations '. De installatie - een trio wax kaarsenstandbeelden - een bureaustoel, een levensgrote replica van het 16 th eeuwse werk van de Vlaams-Italiaanse beeldhouwer Giambologna The Rape of the Sabine Women , en de andere een verbijsterde, bebrilde toeschouwer. Fischer beschreef de dimensies met humor als 'variabel', omdat ze bedoeld waren om geleidelijk vloeibaar te worden in de loop van de vijf maanden durende tentoonstelling, uiteindelijk resulterend in een misvormde plas gesmolten was.
Urs Fischer, Untitled, Venice Biennale 2011 | © Alex Watkins / Flickr
Art Is Trash aka Francisco de Pájaro
Wereldwijd dravende Spaanse straatkunstenaar Francisco de Pájaro, ook bekend onder zijn alias Art Is Trash, reisde naar steden over de hele wereld, waaronder Londen, Berlijn en New York City het herschikken en opnieuw toewijzen van afval en andere afgedankte objecten die hij op straat vindt in speelse, maar politieke tijdelijke pruikenstandbeelden die commentaar leveren op hyperconsumentisme en obsessie met macht. Hoewel zijn werken zijn bedoeld om te worden weggegooid - en dat zijn ze vaak, soms meteen door vuilnismannen of onwetende voorbijgangers - richtte de Pájaro's toegewijde wereldwijde aanhanger actief zijn afvalbeelden op sociale media onder de hashtag #artistrash.
Is Trash / Francisco de Pájaro, Gray Eagle Street, Shoreditch, Londen | © KylaBorg / Flickr
Minimummonument - Néle Azevedo
Sinds het midden van de jaren 2000 heeft de Braziliaanse beeldhouwer Néle Azevedo met haar werk naar steden over de hele wereld gereisd (Parijs, Santiago en Berlijn om er maar een paar te noemen) Monument - een serie van honderden, soms duizenden, kleine menselijke gevormde ijssculpturen geplaatst op cultureel en historisch belangrijke oriëntatiepunten door voorbijgangers en links om te smelten. Azevedo, wiens werk het potentieel onderzoekt voor verzoening tussen het subjectieve zelf en de stad via stedelijk interventionisme, bedoelde het werk als een soort 'anti-monument' - of wat ze 'een vloeibaar monument voor vloeibare tijden' noemde - maar heeft wordt ook gezien als een symbolische waarschuwing over de dreiging van het broeikaseffect.
© Minimummonument door Néle Azevedo in Santiago del Chili augustus / 2012 | Courtesy Néle Azevedo
Fettstuhl (Fat Chair) - Joseph Beuys
De Duitse Fluxus-kunstenaar Joseph Beuys gebruikte, net als zijn Zwitserse tijdgenoot Dieter Roth, vaak eetbare of bederfelijke materialen in zijn werk. Terwijl materie zoals worst, kaas, boter en chocolade allemaal in de loop van zijn carrière werden gebruikt, was vet waarschijnlijk zijn favoriete medium. Zijn installatie Fettstuhl (Fat Chair) (1964-1985) bevatte een plak reuzel die op een eenvoudige, witte stoel was geplaatst en in de loop van tientallen jaren langzaam bleef liggen, waardoor het kunstwerk evolueerde naarmate het ouder werd.
Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Sculpture (hout, glas, metaal, stof, verf, vet en thermometer), 183 x 155 x 64 cm, KUNSTENAARSKAMERS Nationale galerijen van Schotland en Tate. Samenwonend via The d'Offay Donatie met hulp van het National Heritage Memorial Fund en het Art Fund 2008 | Joseph Beuys, Fettstuhl (dikke stoel), 1964 - 1985, beeldhouwkunst (hout, glas, metaal, stof, verf, vet en thermometer), 183 x 155 x 64 cm, KUNSTENAARSKAMERS Nationale galerijen van Schotland en Tate. Samenwonend via The d'Offay Donatie met hulp van het National Heritage Memorial Fund en het kunstfonds 2008
ArteNatura - Arte Sella
Genesteld in de bossen van de Italiaanse Sellavallei is ArteNatura, een kunstroute die in 1986 werd aangelegd door de Arte Sella Association; met meer dan 20 werken van hedendaagse sculpturale kunst gemaakt van organische materialen zoals takken, stenen en bladeren - bedoeld om te bestaan, te evolueren en uiteindelijk te vervallen in hun prachtige, natuurlijke omgeving. Langs de route zullen kijkers kunstwerken zien, waaronder de prachtige Echo van de Nederlandse landschapskunstenaar Will Beckers - een 'levende installatie', het in België gevestigde talent dat in 2014 werd gecreëerd - en de Britse beeldhouwer Sally Matthews ' Wolven .
© Lupi door Sally Matthews, 2013 | © Arte Sella, PH Giacomo Bianchi, 5797
Artist's Breath - Piero Manzoni
In dezelfde geest als zijn meer beroemde, of misschien beruchte, 1961 werk Artist's Shit conceptuele Italiaanse kunstenaar Piero Manzoni's Artist's Breath was, net als veel van zijn œuvre , niet alleen een verkenning van de commodificatie van zijn eigen lichaamssubstanties als thema, maar een commentaar op de commercialisering van cultuur in de naoorlogse jaren en een parodie op de kunstmarkt. Oorspronkelijk bestaande uit een rode ballon opgeblazen met Manzoni's adem en vastgezet op zijn plaats met loodgewichten, is alles wat er nog over is van Artist's Breath vandaag de misvormde overblijfselen van de ballon die gevaarlijk op zijn oorspronkelijke houten plaat zijn geplakt.
