De 10 Onmisbare Werken Om Te Zien In Tate Britain
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
Millais 'beklijvende voorstelling van deze gedoemde heldin uit Shakespeare is niets minder dan iconisch. Het vangt het moment van Hamlet wanneer Ophelia, gedreven door het feit dat haar geliefde haar vader heeft vermoord, zichzelf in een stroom verdrinkt. Ze is omringd door een reeks symbolische bloemen, met viooltjes die kuisheid, klaprozen dood en wilgen, netels en madeliefjes onschuld betekenen. Als lid van de Pre-Raphaelite Brotherhood, was Millais toegewijd aan het observeren van natuurlijke schoonheid in de wereld om ons heen, maar ook in de gedaante van mooie vrouwen. Elizabeth Siddal (die later met Rossetti trouwde) modeleerde voor het schilderij. Ze moest over een periode van vier maanden poseren, liggend in een bad met water. De ervaring leidde ertoe dat ze zo'n ernstige verkoudheid opliep dat haar vader dreigde een rechtszaak aan te spannen, tenzij de kunstenaar haar medische rekeningen betaalde.
Sir John Everett Millais, Ophelia, 1851-2 | Courtesy Tate
Gedrapeerde zittende vrouw - Henry Moore, 1957-8
Met zijn prachtige draperie herinnert dit beeldhouwwerk aan de oude oudheid, terwijl het ook Moores specifieke deel van het modernisme handhaafde. Het is een van de verschillende casts met een figuur met vervormde proporties, met een overdreven brede torso en een blokachtige kop. De ongewone, bevroren pose was een oefening in formalisme en heeft meer dan een knipoog naar de Elgin-knikkers. Beide delen een gevoel van leven-achtige beweging, alsof ze zijn bevroren in de tijd. Chair - Allen Jones, 1969 Chair, produceerde de kunstenaar een tafel en een hoedenstandaard, waarop full-sized, rondborstige mannequins in evenzo erotische poses werden gepresenteerd. De voormalige is uitgegroeid tot de meest beruchte vanwege het feit dat het werd vernield met verfafbijtmiddel tijdens Tate's 1986 tentoonstelling veertig jaar van moderne kunst . Het beeldhouwwerk heeft vandaag de dag nog steeds het vermogen om te schokken, waarvan sommigen beweren dat het de onderdrukking van vrouwen symboliseert, terwijl anderen het beschouwen als een belangrijk object in de canon van de kunstgeschiedenis. Allen Jones, voorzitter, 1969 | Tate © Allen Jones The Pond - LS Lowry, 1950 L S Lowry, The Pond, 1950 | Tate © Het landgoed van LS Lowry Hope - George Frederic Watts, 1886 George Frederic Watts, Hope, 1886 | Tate. Gepresenteerd door George Frederic Watts 1897 Seated Figure - Francis Bacon, 1961 De engel die in de zon staat - JMW Turner, 1846 Toen Turner de laatste jaren van zijn leven was binnengegaan, raakte hij in beslag genomen door noties van de dood, evenals door bijbelse verhalen over rechtvaardige vergelding. Dit schilderij combineert zijn glorieuze beheersing van licht en kleur, wat in de ogen van zijn critici een reden tot veel controverse was geworden. Veel mede-koninklijke academici beschouwden zijn nieuwe vloeibaarheid ruw of vulgair, maar Turner was toegewijd aan deze nieuwe manier om de wereld te zien. In dit werk hanteert Aartsengel Michael zijn zwaard, klaar om de zondaars beneden te slaan. De prachtige, wervelende lucht lijkt in brand te staan en Turner gebruikt de lichtste aanraking van zijn penseel om te verwijzen naar de doodsbange menigten die proberen te ontsnappen uit de onontkoombare chaos. A Bigger Splash - David Hockney, 1967 Toen Hockney een jaar na zijn afstuderen aan het Royal College of Art voor het eerst in Californië aankwam, was hij verrast te ontdekken dat iedereen een zwembad had - een verrassend concept voor een jongeman was het kille, sobere leven in Groot-Brittannië. Pools werd al snel een terugkerend thema voor de kunstenaar, omdat hij gefascineerd was door het proberen om water te vertegenwoordigen. Dit schilderij is het grootste van drie 'splash'-werken, die allemaal de architectuur uit de jaren zestig weergeven in combinatie met dramatische, gedurfde kleuren. Het werk is momenteel te zien in het Pompidou in Parijs en zal ook door het Metropolitan Museum of Art touren, voordat hij naar huis terugkeert. Dit dramatische beeldhouwwerk beeldt de Griekse legende uit in de moment waarop Perseus Andromeda redt van verslonden te worden door een zeemonster. Hij houdt het afgehakte hoofd vast van Medusa, die de kracht heeft om elk schepsel met haar blik in steen te veranderen, evenals een grote dolk. De ongewone compositie balanceert elk van de drie figuren op elkaar, met arme Andromeda vastgeketend aan een rots, onder het gevecht. Vanwege de grootte van het beeldhouwwerk werd het in 1911 permanent naar buiten verplaatst, tot grote consternatie van de kunstenaar. No Woman, No Cry - Chris Ofili, 1998 Dit enorme schilderij is een eerbetoon aan de moeder van Stephen Lawrence, die in 1993 werd vermoord in een racistische aanval; het won Ofili de Turner Prize vijf jaar later. Doreen Lawrence's huilende profiel speelt zich af tegen een collaged decor gemaakt van opgedoken reproducties van een Bridget Riley-schilderij, en elk van haar grote tranen bevat een afbeelding van haar zoon. Het canvas wordt gestut op twee grote stukken olifantenpoep, een materiaal dat Ofili in zijn vroege werken uitgebreid heeft gebruikt. Het stuk verwijst niet alleen naar een specifieke, gruwelijke gebeurtenis, maar verwijst ook naar universeel verdriet.
De controversiële 'meubelserie' van de Britse popartiesten heeft verontwaardiging veroorzaakt over de fetisjisering van het vrouwelijk lichaam, sinds de drie stukken voor het eerst werden tentoongesteld in 1970. Samen met
De naam LS Lowry staat synoniem voor industriële Britse scènes met zijn karakteristieke 'matchstick-mannen'. Hoewel zijn schilderijen geworteld waren in het realisme, en de gewone gemeenschappen in de stedelijke noordelijke steden domineerden die werden gedomineerd door fabrieken, gaf hij er de voorkeur aan recht op een leeg doek te werken, terwijl hij motieven bouwde. De kunstenaar beschreef het schilderen van dit werk: 'Ik had geen flauw idee wat ik op het doek zou zetten toen ik met de foto begon, maar uiteindelijk kwam het uit zoals je het ziet. Zo werk ik het liefst '.
Ondanks zijn optimistische titel is dit schilderij doordrenkt van ambiguïteit. De geblinddoekte figuur lijkt verlaten of uitgeput, terwijl hij een lier vasthoudt waarvan alle snaren op een na allemaal gebroken zijn. Watts stond bekend om het maken van fantasmagische werken die een bepaalde tijd of plaats overstegen, en hier lijkt deze geïsoleerde vrouw op een niet-onderscheidende wereldbol te zitten. Het is een van de twee allegorische stukken gemaakt door de kunstenaar en zijn assistent, maar deze tweede versie werd superieur geacht vanwege de prachtige uitdrukking op het gezicht van de vrouw, evenals de verwijdering van een kleine ster, die de symboliek van het werk te zwaar maakte. handed.
Naast het blootstellen van de donkerste regionen van de geest was Bacon ook geïnteresseerd in picturale ruimte. Als zodanig gebruikte hij vaak een kaderapparaat dat niet alleen het onderwerp isoleert, maar de kijker ook uitnodigt om verder te kijken dan het rijk van de figuratie. De gelaatstrekken van dit verwrongen, anonieme model zijn zwaar overgeschilderd, wat leidt tot een veelzijdig, onsamenhangend gezicht. Deze behandeling werd een handelsmerk van de kunstenaar in deze periode en verwijst naar de kwetsbare kwetsbaarheid van de mensheid. Francis Bacon, Seated Figure, 1961. Tate, gepresenteerd door J. Sainsbury Ltd 1961 | © Estate of Francis Bacon
JMW Turner, The Angel Standing in the Sun, exhibited 1846 | Hoffelijkheid Tate
The Rescue of Andromeda - Henry C Fehr, 1893
'The Rescue of Andromeda', 1893, Henry C Fehr | Gepresenteerd door de Trustees van de Chantrey Bequest 1894
Chris Ofili, No Woman, No Cry 1998 | Foto: Tate. © Chris Ofili
