10 Must-See-Kunstwerken In Het Art Institute Of Chicago

Het Art Institute of Chicago is een van de meest bezochte musea ter wereld, met behoud van enkele van de oudste en meest geliefde meesterwerken uit de kunstgeschiedenis. We profileren tien must-see werken in zijn instelling in Chicago.

Marc Chagall, America Windows

America Windows woont sinds 1977 in het Art Institute of Chicago. De Russisch-Franse modernistische kunstenaar Marc Chagall was een vroege modernist, zijn esthetische trekken van elementen van het surrealisme, kubisme en expressionisme. Hij schonk dit stuk aan Chicago vanwege zijn liefde voor de stad en zijn toewijding aan openbare kunst. Windows beschikt over 36 met de hand beschilderd glazen paneel. Dit meesterwerk loopt 30 voet breed en acht voet hoog, elke sectie presenteert een symbolisch beeld uit de rijken van literatuur, theater en dans. America Windows | Mahwesh Fatima

Lorado Toft, De eenzaamheid van de ziel

Dit beeldhouwwerk maakt deel uit van de collectie neoclassicisme en zal bezoekers zeker intrigeren. Het heeft een essentie van eenvoud en integriteit die zijn verhaal vertelt. Het idee achter het neoklassicisme is dat het wordt beïnvloed door klassieke Griekse en Romeinse bronnen, en Europese en Amerikaanse kunstenaars zoals Toft hebben deze stijl gebruikt om waardering, schoonheid en esthetiek te tonen door middel van hun meesterwerk. The Solitude of the Soul, een monumentaal formaat sculptuur met een marmeren frame, trekt de aandacht van de gasten meteen in een kamer vol met Griekse en Romeinse geïnspireerde sculpturen. Toft legt het verhaal van zijn kunstwerk aldus uit: 'hoe nauw we ook worden samengegooid door omstandigheden ... we zijn elkaar onbekend.'

Sculpture of The Solitude of the Soul | Mahwesh Fatima

Abraham Janssens, Jupiter berispt door Venus

Een meesterwerk dat zeker elke kamer verlicht, dit olieverfschilderij is mooi vanwege de manier waarop deze Grieks-Romeinse goden zorgvuldig om elkaar heen zijn geplaatst, en het heeft een interessant verhaal om de bezoekers te vertellen. Abraham Janssens beschrijft zijn schilderij als zodanig: 'Venus grijpt de hand van haar zoon, Cupido, en geeft een boze Jupiter, terwijl de rest van de oude goden samen op de wolken van Olympus ronddwaalt.' De reden voor het geschil is onduidelijk binnen het schilderij, maar wordt blijkbaar weergegeven door Janssens 'manier om elke figuur in het schilderij te betrekken. Zelfs van een afstand, zullen de opvallende kleuren en de lichaamstaal van deze goden je opvallen.

Jupiter berisp door Venus schilderij | Mahwesh Fatima

Islamitische kunst- en textielcollectie, Spandrel with Hunt Scene (Iran)

Bezoekers zullen sprakeloos worden gelaten door de prachtige stukken uit de Islamic Art & Textile-collectie van het Art Institute, met name de 13 meter brede Spandrel met Hunt Scene-ontwerp uit Iran. Deze prachtige spandrel dateert uit het midden van de 17e eeuw tijdens de Safavid-dynastie. De indrukwekkende details, kleuren en kunst tonen een glimp in de creativiteit van de islamitische kunstwereld, waardoor het een must-see in het museum is.

Spandrel with Hunt Scene | Mahwesh Fatima

Dionysos Unmasked: Ancient Sculpture and Early Prints

Het kunstinstituut heeft onlangs een zeldzaam Hellenistisch of Romeins bronzen beeld 100 B.C.-A.D. 100, en ze presenteren deze verbazingwekkende stukken in de collectie 'Dionysos Unmasked: Ancient Sculpture and Early Prints'. Door dit beeldhouwwerk van dichtbij te observeren, zul je in de gaten houden hoe goed bewaard en oud dit meesterwerk is. Een klassiek overblijfsel van de Griekse god Dionysos (god van wijn en theater), dit stuk wekt de belangen van de gasten op vanwege het meeslepende verhaal. Dionysos staat bekend als een god die vele vormen kan aannemen van waaruit hij zijn publiek kan aanspreken, en bij het Kunstinstituut doet deze vorm van Dionysos een beroep op kunstliefhebbers!

Dionysos | Mahwesh Fatima

Ralph Clarkson, Nouvart Dzeron, A Daughter of Armenia (1912)

Mysterieus en aanlokkelijk trekt dit schilderij de aandacht van veel gasten vanwege de exotische, buitenlandse sfeer. Het heeft een gevoel van aantrekkingskracht, omdat het vrouwtje in dit portret sterk staat en zich op trotse manier afzijdig houdt. Bij het bekijken van het onderschrift van dit schilderij zullen kijkers merken dat dit opmerkelijk genoeg een portret is van een student van Ralph Clarkson, gekleed in traditionele Armeense kleding. Samen met zijn levendige kleuren en dynamiek kan het schilderij moeiteloos een cultuurclash of dubbele identiteit vastleggen, waarbij het vrouwtje haar buitenlandse wortels laat zien in de schilderijen van een Amerikaanse kunstenaar.

Nouvart Dzeron, A Daughter of Armenia | Mahwesh Fatima

Bodhisattva, Tang-dynastie (618-906), c. 725/50

Dit simplistische boeddhistische beeldhouwwerk uit 618-906, c 725/50 is onberispelijk, met zijn houding en sierlijke gezichtsdetails. Het zal zeker in het oog springen als gasten het rijk van Oost-Aziatische kunst binnenwandelen. De opvallende eigenschap van het Bodhisattva-beeldhouwwerk is dat het op een nederige manier realistische kenmerken vertoont - omdat de boeddhistische sculpturen bedoeld zijn voor spirituele beïnvloeding, ze mensen begeleiden of leren om in evenwicht te zijn als mensen, en dit meesterwerk belichaamt precies dat. Met zijn welbespraakte voorkomen en symbolische betekenis is de Bodhisattva absoluut een van de must-see stukken in The Art Institute of Chicago.

Bodhisattva Sculpture | Mahwesh Fatima

Portretborst van keizer Marcus Aurelius, C 170-180 A.D

Waarom is dit volgende meesterwerk een must-see? Om te beginnen, dit is een portret van een van de grootste Romeinse leiders om te regeren tijdens 161-180 na Christus - Marcus Aurelius. Deze portretborst van keizer Marcus Aurelius duidt zijn belangrijkheid als individu aan, aangezien Aurelius een leider was die integriteit en mededogen betoonde voor zijn volk. Daarvoor staat hij bekend als de ideale Romeinse heerser, en dit portret is een voorbeeld van glorie door zijn intelligentie, elegantie en klasse te herkennen door zijn respectabele vakmanschap en de sterke houding van de man zelf.

Portretbuste van Marcus Aurelius, Art Instituut, Chicago | © Ryan Baumann / Flickr

Ontworpen door Charles Percier (Frans, 1764-1838) Vaas Londonderry

Een symbolisch stukje Franse geschiedenis, de vaas van Londonderry portretteert de meest ingewikkelde schilderijen en delicate details van bloemen, vogels en symmetrisch het formulier. De vaas heeft betekenis omdat het een van de meest indrukwekkende en grootse vormen van Empire-stijl is en ook werd beïnvloed door de Romeinse imperiale kunst voor het Franse Empire-porselein. Met zijn enorme omvang, zullen bezoekers zeker zijn aanwezigheid als een van de meest opvallende stukken van andere Europese kunstwerken opmerken. Een close up van dit werk toont uitstekend Frans vakmanschap, design en pracht.

Londonderry vaas | Mahwesh Fatima

Halsketting ingeschreven met de naam van koning Pratapmalladeva

Last but not least, u zult deze exotische statement-halsketting midden in de Nepal-kunstcollectie van het Art Institute zeker opmerken. De ketting (ca. 1650) zou een geschenk zijn voor een beschermgodin door de koning Pratapmalladeva uit Nepal. Het is een simplistische en mooie ketting - maar wanneer benaderd en van dichtbij bekeken, toont het gedetailleerde vakmanschap en een opvallende koperstoon die wordt aangevuld met halfedelstenen.

ingeschreven ketting en andere stukken | Mahwesh Fatima

The Art Institute of Chicago, 111 S Michigan Ave, Chicago, IL, VS

+1 (312) 443-3600