Top 10 Ongelooflijke Hedendaagse Kunstenaars Van De Eilanden In De Pacific

De eilanden in de Stille Oceaan zijn een van de meest afgelegen locaties op aarde en vaak over het hoofd gezien op de internationale kunstpodium. Met een lange geschiedenis van kolonisatie door Europese landen, hebben de eilanden een rijk cultureel en historisch erfgoed dat put uit zowel zijn eigen tradities als die uit zijn koloniale verleden. We nemen een kijkje in de top 10 van hedendaagse kunstenaars wier praktijken zijn geïnspireerd door hun geschiedenis en cultuur. Sofia Tekela-Smith

Sofia Tekela-Smith (1970), heeft een gemengde Schotse en Rotuman oorsprong, en bracht haar jeugd op het eiland Rotuma-Fiji voordat ze zich vestigde in Nieuw-Zeeland. Haar kunst wordt beïnvloed door haar Polynesische erfgoed en de tradities van lichaamsversiering. Tekela-Smith heeft de grenzen van het conceptualiseren, presenteren en tentoonstellen van haar werk - sieraden en objecten van lichaamsversiering - verlegd naar 'kunst' in plaats van 'ambachtelijk'.

Melodieën van hun honingkleurige huid (2003 ) is een serie zwarte silhouetten van reliëf fiberglas van hoofden, elk gedecoreerd met een stuk van de sieraden van Tekela-Smith. Geïnspireerd door kitsch-objecten met Polynesische, Afrikaanse en Aboriginal hoofden, populair als huisdecor in de jaren 1950 en 1960, de silhouetten dagen de stereotiepe beelden uit van Polynesiërs bestendigd door toeristische strategieën van het koloniale verleden. De foto's in

Brown Eyes Blue (2004) ondermijnen ook de stereotiepe waarneming van Polynesische vrouwen in het collectieve imaginaire. Daagt uitdagend tegen een zwarte achtergrond, handen, armen en lippen rood geverfd - de kleur van passie, gevaar, geweld, bloed, heiligheid - met een rode hibiscusbloem in het haar, dragen ze een groot parlemoer met parlemoer over hun naakte torso. Sofia Tekela-Smith, Tiny clouds Kleine bergen (detail), 2012, gouden lip parelmoer, pounamu, wax draad, foto, spiegel, 37,5 cm diameter | Met dank aan de kunstenaar en Bartley + Company Art, Wellington

Michel Rangie

Michel Rangie (1950) put inspiratie uit zijn culturele erfgoed en de spirituele en sociale tradities van zijn plaats van herkomst, het Vanuatu-eiland Ambrym. Het geografisch geïsoleerde noordelijke deel van het eiland heeft nog steeds veel stammen en kastom

-gebruikelijke overheid, recht en religie. Een verscheidenheid aan artefacten worden gemaakt om rituelen en ceremonies te begeleiden, om herdenkingen en een verscheidenheid aan evenementen te markeren. Het oeuvre van Rangie wordt rechtstreeks beïnvloed door deze traditionele ambachten, zoals zichtbaar in Mague ne sagran (rang zwarte palm) graad 4 (ca. 2005), een van een reeks werken geïnspireerd op mague -figuratieve sculpturen gemaakt voor mannelijke initiatieceremonies. De Ambrymese samenleving is opgebouwd rond leiders die door een reeks cijfers gaan en stijgingen in rang worden gemarkeerd met ceremonies en het creëren van mague . Gemaakt van gesneden zwarte palm en beschilderd met synthetische kleuren, de totemic figuren hebben elk zijn uniekheid, volgens de sociale klasse van het hoofd waaraan het is opgedragen. John Pule Niuean kunstenaar, romanschrijver en dichter John Pule ( 1962) werkt met schilderen, tekenen, grafiek maken, filmmaken en optreden. Zijn oeuvre is geïnspireerd op de kosmologie en het christendom van Niue, en pakt problemen van migratie en kolonialisme aan. Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) bundelt zijn persoonlijke verhalen met alle bovengenoemde onderwerpen. Pule plaatst beelden van Christus naast elkaar met mensen die rouwen in een desolaat landschap. Androgyne figuren dragen grote vogels, voorwerpen en mensen op en neer op ladders, wat de beweging van culturen en geloofsystemen oproept. De pioenen op het schilderij verwijzen naar de invoer van de zendelingen, inclusief de bloemen zelf, die onderdeel zijn geworden van de plaatselijke flora. Gedomineerd door de rode kleur - bloed en geweld - suggereert het werk ook de mogelijkheid van vernieuwing. Pule's werk wordt rechtstreeks beïnvloed door zijn interesse in de traditie van

hiapo

- een traditie uit de vrije hand van Niue. De periode dateert uit het midden van de 19 e eeuw, ^hiapo vermengt westerse en Niuean culturen, met een fusie van decoratie en beelden zo divers als westers, traditioneel, taal, numerologie, marien en botanisch . John Pule, The Disagreement, 2014, oliën, email, inkten, oliestick, polyurethaan op canvas, 200 x 200 cm | Courtesy Gow Langsford Gallery Sima Urale

Sima Urale (1968) is Samoa's eerste vrouwelijke filmmaker. Als een eigentijdse, visuele verteller, behoudt ze de Samoaanse traditie van mondelinge verhalen vertellen of

fagogo

. Haar werk wordt beïnvloed door zowel haar Samoa-erfgoed als haar ervaring om te verhuizen naar verstedelijkte Aotearoa, de Māori-naam voor Nieuw-Zeeland. Haar bekroonde kortfilm O Tamaiti (1996) 'The Children', werd in Samoan gefilmd met minimaal geluid en opgenomen in zwart en wit om de kitsch-stereotypen van Samoanen te vermijden. Het verhaal van een jonge jongen die gedwongen werd om ouder te spelen in verwoestende omstandigheden won de Zilveren Leeuw voor de Beste Korte Film op het Internationale Filmfestival van Venetië in 1996. Urale's tweede korte film, Still Life (2001), die zich richt op de uitdagingen van het ouder worden voor een closeknit Pākehā-de Māori-naam voor Nieuw-Zeelanders van Europees erfgoed-stel, werd de eerste Kiwi-short die Beste Korte Film won op het Montreal Film Festival en een Speciale Erkenning Award op het Locarno Filmfestival van Zwitserland. Sima Urale, Samoa / Nieuw-Zeeland b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35mm-film en Betacam SP-formaten: 15 minuten, zwart en wit, stereo. Gekocht in 2004. Stichting Queensland Art Gallery Grant / Collection: Queensland Art Gallery © De kunstenaar Aline Amaru

Tahitian Aline Amaru (1941) is een innovator van de

tifaifai

-appliqué-quilttextieltraditie van Tahiti. Meestal versierd met bloemen of abstracte patronen, is tifaifai aanwezig in Polynesië sinds de vroege 19 e eeuw, waarschijnlijk geassocieerd met de introductie van handwerken door zendelingenvrouwen. Amaru's kijk op de ^tifaifai traditie incorporeert de kenmerkende patronen met haar eigen verhalen, zoals afbeeldingen van historische scènes. La Famille Pomare (1991) toont een scène die de vijf generaties van de koninklijke familie Pomare in Tahiti uitbeeldt - de laatste regerende monarchie voordat de Franse koloniale overheersing het in 1880 overnam. De figuren zijn in chronologische volgorde afgebeeld en reflecteren over de erfenis van royalty's op Tahiti . Het werk van Amaru combineert verhoogde applicaties met ingewikkeld handborduurwerk, de minder bekende nana'o naaitechniek met de paumotu steek die ze van haar moeder leerde. De tifaifai heeft nu ook de traditionele barkcloth vervangen en is een belangrijk ceremonieel object dat door families en generaties als erfstukken wordt doorgegeven. Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti stijl), 1991, commercieel katoenen doek en draad in applique en geborduurde techniek, 237,8 x 229 cm. Gekocht in 2004. Stichting / Collectie Queensland Art Gallery: Queensland Art Gallery Kalisolaite 'Uhila

Tongaanse kunstenaar Kalisolaite' Uhila verwijst naar diverse geschiedenissen en voorouders, evenals naar het alledaagse en de veelheid van zijn. Zijn uitvoeringspraktijk haalt inspiratie uit de Tongaanse noties van bestaan ​​en Euro-Amerikaanse kunsthistorische erfenissen van prestaties vanaf de jaren zestig en later. Zijn experimentele benadering manifesteert ideeën in metaforen die een manier van zijn bepalen, en richt zijn eigen cultuur door culturele processen en verhalen in zijn uitvoeringstaal te gebruiken.

Pigs In The Yard

(2011) ziet de kunstenaar een verzendcontainer delen met een varken. Terwijl Uhila probeert samen te leven met het varken, onderzoekt hij het belang van het dier voor zijn inheemse Tongaanse cultuur en de voortdurende koloniale zorgen van de eilanden in de Stille Oceaan. In Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila leidt de zee op Oriental Bay in Wellington gedurende zes opeenvolgende dagen, van laag naar hoog water. De kunstenaar put uit Tongaanse oratie en choreografie, evenals zijn familierelatie van Tongaanse zeelieden door het dragen van ngatu en si verlaat. De voorstelling verwijst ook naar de oceaan als iets dat mensen verenigt in plaats van ze te verdelen, en verleden, heden, persoon en wereld samenvoegt. Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, live optreden in The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Nieuw-Zeeland | Met dank aan de kunstenaar Itiri Ngaro

Cook Islands-kunstenaar Itiri Ngaro (1973) is geëvolueerd van podiumkunsten naar bewegend beeld. Zijn werken worden beïnvloed door zijn achtergrond in muziek, theater, zang en dans. Ngaro's oefening is zelfreflecterend en geeft een stedelijke realiteit weer die past bij een erfenis van het Cook-eiland. Hoewel zijn videowerken zijn belast met de symboliek van de Stille Oceaan, gelooft de kunstenaar dat de ideeën die hij overbrengt, algemeen en universeel zijn voor ons bestaan.

Te 'Oki'anga o Te Vaerua (The Returning of the Soul)

(2007) houdt zich poëtisch bezig met kwesties van culturele identiteit. Zandtekeningen transformeren in herinneringen aan een man die probeert iets te ontsnappen, of misschien zichzelf. Aan de serene stranden van de Westkust voert een man bewegingen uit van hedendaagse en traditionele dans, waarbij hij het publiek meeneemt op een reis van gekwelde momenten naar de terugkeer van de ziel. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008 ) integreert fysieke, spirituele en mentale rijken door middel van experimentele visuele technieken. Tegengestelde krachten spelen een rol: geprojecteerde silhouetten spelen sociale problemen zoals fysiek en alcoholmisbruik uit, terwijl anderen portretteren engelachtige voorouders. Maile Andrade Multimediakunstenaar Maile Andrade combineert hedendaags en traditioneel om werken te maken die haar inheemse Hawaïaans weerspiegelen wereldbeeld. Met behulp van een breed scala aan media en innovatieve technieken vermengd met traditionele vaartuigen, gelooft Andrade dat kunst een krachtig middel is om de reis van iemands leven af ​​te beelden en haar praktijk diep geworteld is in het Hawaïaanse erfgoed. Andrade onderzoekt en bevraagt ​​het gebruik en de bestendiging van stereotypen die door veel lenzen worden waargenomen, en hoe etnografie en antropologie culturele praktijken, kosmologie en spiritualiteit hebben verduisterd. De kunstenaar neemt zich het recht toe om zichzelf - en haar eigen mensen - te identificeren met uitdagende ideeën over de stereotype Native Hawaiian.

Kahuli

(2011) is een installatie van lauhala manden en gesmolten glas die verwijst naar de notie van I Keia Manawa- van de dag van vandaag, waar Native Hawaiians stevig staan, met hun rug naar de toekomst en hun blik op het verleden. Andrade houdt zich bezig met de spanning van deze tijd en ruimte en de verstoring van sociale, culturele, politieke en historische feiten alsof gebeurtenissen nooit zijn gebeurd zoals we ze onthouden. Deze onrust is constant in beweging, omdat het mensen, plaatsen, situaties verandert, verandert en verstoort. Paula Schaafhausen Samoaanse kunstenaar Paula Schaafhausen verwijst naar haar culturele erfgoed door het opnieuw toeëigenen van beelden, materialen, technieken en visuele verhalen om met mondiale problemen om te gaan. In haar project uit 2014

Ebbing Tagaloa

, belicht de kunstenaar kwesties van het broeikaseffect, met name in relatie tot de Stille Oceaan en zijn eilanden. Vanwege de stijgende zeespiegel worden veel laaggelegen eilanden in Oceanië geconfronteerd met harde transformaties, zoals hogere niveaus van zoutgehalte in de bodem en terugwijkende kusten, om er maar een paar te noemen. In de Samoaanse mythologie is Tagaloa de opperste heerser en traditioneel de god van de oceaan, die de eilanden, de lucht en de zeeën heeft gemaakt. Schaafhausen verwijst naar de god in haar gegoten beeldjes gemaakt van kokosolie, koko Samoa en zand. De olie en koko zijn materialen van dagelijks gebruik in Samoa, terwijl het zand verwijst naar het land en de zeeën die de mensen van Oceanië verenigen. De beeldjes worden geplaatst op op maat gemaakte trays die de vijf belangrijkste Kiribati-eilanden vertegenwoordigen, die een van de bedreigde laaggelegen eilanden in de Stille Oceaan vormen. Tijdens de tentoonstelling storten de figuren af ​​en lossen ze op met de verschuivingen in temperatuur en atmosfeer

Een van de groep Tagaloa-figuren van Paula Schaafhausen in de tentoonstelling 'Ebbing Tagaloa' op w: nl: Enjoy Public Art Gallery | © Stuartyeates / WikiCommons Fatu Feu'u Samoan Fatu Feu'u (1946) is voornamelijk schilder, maar hij experimenteert ook met een breed scala aan media, waaronder beeldhouwwerk van brons, hout en steen, aardewerk, litho's, houtsneden en glas. Zijn inspiratie komt van Polynesische kunstvormen zoals siapo (tapa cloth), tatau (tattoo), weven, snijwerk en ceremonieel masker maken. De praktijk van Feu'u is diep geworteld in het concept van

fa'asamoa-

'de Samoaanse manier'-die culturele conventies belichaamt die familienetwerken binden aan traditionele gebruiken en ceremoniën. Zijn werken vermengen invloeden uit zijn geboortelandschap en die van Euro-Amerikaanse culturen. Feu'u's werken tonen traditionele Pacifische motieven en ontwerpen, getekend door houtsnijwerk, tapa schilderen en tatoeage. Hij neemt oude symboliek op in hedendaagse media en probeert de visuele continuïteit van de Samoaanse cultuur in Aotearoa / Nieuw-Zeeland te behouden. Feu'u's kunstfuncties als

va'aomanu - vaten van kennis - die evocaties van geheugen, migratie en verzoening bevatten. Zijn werk communiceert verhalen van Samoaanse retoritatietradities, die allegorieën en legendes van generatie op generatie hebben doorgegeven. Fatu Feu'u, Diamond in the Sky, 2012, mixed media op canvas, 154 x 285 cm | Met dank aan de kunstenaar en Warwick Henderson Gallery, Auckland, Nieuw-Zeeland