10 Van De Grootste Regisseurs Van Japan
Yasujiro Ozu
Ozu is het best bekend voor Tokyo Story , een aangrijpende film over intergenerationele spanningen en vervreemding die alom als een meesterwerk wordt beschouwd. Ozu gebruikte een reeks idiosyncratische, soms regelgevende visuele technieken die de alledaagse aard van zijn onderwerpen weerspiegelden, terwijl hij ze gravitas en transcendentie gaf. Kenji Mizoguchi
Toen Mizoguchi een kind was aan het begin van de twintigste eeuw, zijn De 14-jarige zus werd ter adoptie gesteld en uiteindelijk gedwongen geisha te worden. Het evenement had een diepgaande invloed op zijn leven, meningen en films, waarvan er veel betrekking hadden op de strijd en brutaliteiten waarmee Japanse vrouwen te maken kregen. Mizoguchi is beroemd om zijn 'one scene, one shot'-benadering - die voortkwam uit zijn liefde voor het theater - om scènes van een afstand te filmen in lange, enkele, elegante takes en close-ups en snelle cuts te vermijden.
Akira Kurosawa
Kurosawa is de regisseur die het meest verantwoordelijk is om de Japanse cinema naar een Westers publiek te brengen, te beginnen met zijn doorbraak picture
Rashomon in 1950. Hij is vooral bekend door de samurai-films, Yojimbo en Seven Samurai , die beide veel van de conventies van de moderne actiefilm hebben gevestigd. Seven Samurai is tweemaal opnieuw gemaakt als The Magnificent Seven en Yojimbo als Een handvol dollars . De Pixar-animatie A Bug's Life is ook een uitgebreid eerbetoon aan Seven Samurai . Kaneto Shindo
Shindo werkte in de jaren 1930 en vroege jaren 1940 in Tokyo's Nikkatsu Studios met Kenji Mizugochi. Hij werd in 1944 in de Japanse Keizerlijke Marine opgevoerd en was een van de slechts zes mannen in zijn 100-koppige eenheid om te overleven. In de laatste dagen van de oorlog hoorde hij van de vernietiging van zijn ouderlijk huis in Hiroshima, waardoor hij zijn docudrama 1979 Children of Hiroshima maakte. In zijn loopbaan maakte hij films in vele genres voordat hij terugkeerde naar het thema van oorlogsoverlevenden met zijn laatste film,
Briefkaart (2010), die hij voltooide toen hij 99 was. Koji Wakamatsu Na een tumultueus beginnend leven, inclusief lidmaatschap van Tokyo-bende en een stint in de gevangenis wegens overvallen, groeide Wakamatsu uit tot de meest beroemde en gerespecteerde regisseur die werkte in het 'roze film'-uitbuitingsgenre van de jaren zestig. Zijn goedkoop gemaakte films waren gewelddadig, sadistisch en pornografisch. Later verliet hij de exploitatie om radicale politieke films te maken, zoals United Red Army
en de door Golden Bear genomineerde
Caterpillar, die tijdens de Tweede Wereldoorlog kritiek had op het Japanse militarisme. Nagisa Oshima De iconoclastische experimentele filmmaker Nagisa Oshima haatte het groeperen van zijn werk in de Japanse New Wave, maar zijn films delen vele thema's en motieven met andere regisseurs in de beweging: het gebruik van outcasts als protagonisten, de directe confrontatie van sociale normen en de verkenning van taboeonderwerpen. De seksuele afwijkingen die Oshima in films als In het rijk der zinnen
en
Empire of Passion heeft afgebeeld, worden vaak vergeleken met racisme en sociale onrechtvaardigheid, die hij in The Catch verkende en Death by Hanging. Ai no corrida Regie door Nagisa Oshima (Argos Films) Kon Ichikawa Ichikawa is het best bekend voor
Tokyo Olympiad
, een documentaire over de 1964 Olympische Spelen in Tokio die zich richten op atleten als mensen in plaats van op sportevenementen. Een van zijn weinige periode-stukken,
An Actor's Revenge (1963) vertelt over een kabuki-acteur van vrouwelijke rollen die de drie mannen die verantwoordelijk zijn voor de dood van zijn ouders vermoordt. De film verwijst naar de affectie van Ichikawa voor en vroege carrière in animatie, en het combineert deze indruk op indrukwekkende wijze met afbeeldingen van het kabuki-theater en ukiyo-e houtsnedes. Shohei Imamura Imamura startte in de filmindustrie als assistent voor Yasujiro Ozu in Shochiku Studios, hoewel hij een methode ontwikkelde die Ozu's nauwkeurige, geregisseerde aanpak tegenging. In de jaren zestig kwam hij naar voren als een van de opvallende talenten van de Japanse New Wave. Hij won tweemaal de Palme d'Or, in 1983 de T hij Ballad of Narayama
en 1997 de T
hij Eel . Hayao Miyazaki Animator Miyazaki is Japans meest commercieel succesvolle filmmaker en een van zijn belangrijkste culturele exporten. Zijn film uit 2001 Spirited Away
over een jong meisje dat een bizar fantasierijk verkent om een remedie te vinden voor de plotselinge metamorfoses van haar ouders in varkens - brak
Titanic 's kaskrakersrecord in Japan en won de Oscar voor de beste geanimeerde functie in 2003. Tegenover de simplistische moraliteit van de meeste kinderfilms, zijn werk antagonisten die ofwel sympathiek zijn of onbedoeld geleid door fouten of verwarring in het begaan van destructieve handelingen. Zijn protagonisten zijn meer geïnvesteerd in vredestichting en bemiddeling dan confrontatie. Spirited Away (Studio Ghibli) Takeshi Kitano Kitano leidt een soort dubbelleven: aan de ene kant is hij een regisseur die wordt geprezen in het Westen; aan de andere kant is hij 'Beat' Takeshi, een akelige stand-up comic, acteur en alomtegenwoordige tv-host in Japan. Zijn 2003-film Z
atoichi
was gebaseerd op een blind masseur-zwaardvechter uit een populaire reeks films uit de jaren zestig. Een wraakdrama afgewisseld met muzikale cijfers, het versterkte Kitano's reputatie als een van de meest wilde en onvoorspelbare figuren van Japan.
