De 9 Beste Vrouwelijke Balletdansers Die U Moet Kennen
Tamara Rojo
Tamara Rojo heeft gedanst met zowel het Royal Ballet als het English National Ballet, waar ze in 2012 artistiek directeur werd. Ze is internationaal geweest succesvol en is een van de meest enduringly populaire en herkenbare gezichten in moderne ballet. Haar verhuizing naar English National Ballet betekende echter niet dat ze met pensioen ging. Ze blijft dansen als gastkunstenaar en is zowel geprezen om haar ongetwijfeld talent als haar interpretatieve vaardigheden. De Spaanse danseres werd geboren in Canada, hoewel haar ouders teruggingen naar Madrid, waar ze trainde toen ze vier maanden oud was. Door de jaren heen heeft ze een alom geprezen samenwerking met Carlos Acosta opgebouwd en de twee zijn onlangs herenigd in Derek Deane's productie van Romeo en Julia, waarin Rojo's majestueuze beweging en intensiteit van prestaties kritisch werden geprezen.
Natalia Osipova
Moskou -geboren Natalia Osipova is een meermaals bekroonde ballerina die begon te dansen op de prille leeftijd van vijf. Ze trainde met de Mikhail Lavrovsky Ballet School en heeft sindsdien gedanst bij 's werelds toonaangevende bedrijven, van de Bolshoi tot de Mikhailovsky tot het Royal Ballet, waar ze in 2013 nog een Principal werd. Ze is ook gastdanseres met een aantal prestigieuze bedrijven waaronder het American Ballet Theatre. Bekend om haar vliegende sprongen, die een verbazingwekkende hoogte bereiken dankzij een natuurlijke lichtheid van vorm, omvat Osipova's repertoire de hoofdrollen in Romeo en Julia, Coppelia, Swan Lake en Giselle. Ze heeft de prijs voor beste vrouwelijke danser drie keer gewonnen, meer dan welke andere vrouwelijke ster dan ook, meest recent in 2013. Daria Klimentová The Guardian waar ze de beroemdste klassieke balletten verdedigde als 'magisch' en hoopte dat hun belang niet zou kloppen verminderen in een generatie die de nadruk legt op innovatie, vaak ten koste van kunst. Daria - White Swan in Swan Lake | © ASH Marianela Nuñez Marianela Núñez en Thiago Soares: "Diana & Acteón" © DONOSTIA KULTURA / Flickr Agnes Oaks Agnes - White Swan met Thomas Edur in Swan Lake | © Daria Klimentova Leanne Benjamin Alina Cojocaru Alina Cojocaru als Medora in Le Corsaire | © Photography by ASH Miyako Yoshida Zenaida Yanowsky Zenida Yanowsky | © Royal Opera House
Na een carrière van 25 jaar heeft Daria Klimentová eindelijk zijn professionele ballet verbroken in 2014. De laatste 18 daarvan zijn doorgebracht met het English National Ballet, waar ze in 1996 principal werd. Geboren in het voormalige Tsjechoslowakije, dat toen nog Sovjet was, studeerde Klimentová in Praag na een vroege opleiding als potentiële Olympische turnster. Haar natuurlijke fysieke vermogen is belangrijk geweest voor haar ontwikkeling als danser, omdat deze kwaliteiten niet kunnen worden onderwezen. Ze heeft veel gereisd in haar danscarrière, van Zuid-Afrika tot Schotland, waar ze begin jaren negentig aankwam bij het Schotse Ballet. Als een fervent verdediger van de klassiekers waarschuwde Klimentová voor de gevaren van interpretatie omwille van hemzelf in een laat interview met
De Argentijn Nuñez is al meer dan 15 jaar lid van het Royal Ballet en heeft tweemaal de Critic's Circle National Dance Awards voor Beste Vrouwelijke Danser gewonnen. Nuñez staat bekend om een dansstijl die buitengewoon lyrisch is. Ze werd geprezen om haar interpretatieve choreografie die bij elke stap een emotioneel begrip brengt. De puurheid en eenvoud van haar stijl laten het verhaal van de dans zich ontvouwen in een prachtige opeenvolging van bewegingen. Ze danst al sinds ze drie jaar oud was en verhuisde naar Londen om zich op haar vijftiende bij het Koninklijk Ballet aan te sluiten. Haar carrière was een les in vastberadenheid en ze heeft de vruchten geplukt. Door de jaren heen heeft ze alle belangrijke hoofdrollen in klassiek en hedendaags ballet gedanst en er een paar voor zichzelf gecreëerd.
Al bijna twee decennia was Agnes Oaks het leidende gezicht van English National Ballet samen met haar echtgenoot en danspartner, Thomas Edur. De twee ontmoetten elkaar als kinderen in de Estonian State Ballet School in Tallinn en begonnen zo een romance die zelf iets poetisch artistieks heeft. Oaks is een van de toonaangevende voorstanders van klassiek ballet en heeft in de loop der jaren een hoofdrol gespeeld in alle bekende producties, maar het was in Kenneth MacMillan's Manon, die relatief laat kwam in haar lange carrière, dat ze universele bekendheid kreeg vanwege haar sensualiteit en intelligentie van beweging. Oaks is zelf voorstander van artistieke interpretatie, met het argument dat de beste producties voortkomen uit samenwerking tussen danser en regisseur, terwijl sommige klassieke uitvoeringen het risico lopen te worden beperkt door een rigiditeit van conceptie die niet genoeg doet om ze te onderscheiden van eerdere uitvoeringen. Ze ontving de Richard Sherrington Award voor beste vrouwelijke danseres tijdens haar laatste seizoen op het podium.
Tweeweekse winnaar van de National Dance Awards, Leanne Benjamin is ook geëerd met een De Valois Lifetime Achievement Award als erkenning voor haar bijdrage aan de dans. Benjamin is geboren in Australië en heeft over de hele wereld gedanst, met het Deutsche Opera Ballet, het Royal Ballet en de Wheeldon Company in New York. Ze stopte met professionele dans in 2013 na een carrière van meer dan twee decennia en waarin ze alle hoofdrollen beheerste en een paar anderen creëerde. Benjamin bloeide op als danseres in de veertig en kreeg erkenning voor haar rollen in meer hedendaagse producties en merkte op voor een realisme in haar dansen dat ze omschrijft als de 'tutu-rollen'. Ze maakte buigen met Mayerling, hetzelfde stuk dat haar naar het internationale toneel leidde. Onderweg heeft ze ook haar eigen prijzen in het leven geroepen ter ondersteuning van Australische balletdansers die dansen in het Verenigd Koninkrijk.
Alina Cojocaru verliet het Koninklijk Ballet in 2013 na een bittere kloof die haar in 13 jaar tijd zag ruilen met de bedrijf in het voordeel van een verhuizing naar het Engels nationale ballet onder de artistieke leiding van Tamara Rojo, wiens levendigheid ze overtuigend vond. De twee schijnbare rivalen zijn samengekomen om een gezelschap van verschillende genialiteit te creëren waarin de verkleinende, Roemeense Cojocaru een van de belangrijkste sterren is. Haar samenwerking met Johan Kobborg is geprezen als een van de meest succesvolle in de geschiedenis van het ballet. Ze werd ook alom geprezen om haar rol in John Neumeier's Liliom bij het Hamburg Ballet, die hij speciaal voor haar schreef en die haar de Prix Benois de la Danse voor de tweede keer zag winnen, de enige ballerina die dat ooit deed.
Bekroond als de beste vrouwelijke danseres als erkenning voor haar werk als hoofdgast van het Koninklijk Ballet, kwam Yoshida bij K-Ballet in Japan in het jaar van haar overwinning. Ze ging met pensioen in 2010 en gaf haar laatste optreden met het Koninklijk Ballet in Tokio, de stad waar ze werd geboren en opgeleid. Meer dan twee decennia lang in dans maakte ze haar laatste buiging in Covent Garden met een emotionele uitvoering van Assepoester, terwijl ze in Tokio Romeo en Julia reserveerde voor haar laatste gordijnoproep. Bekend om een precisie van beweging en een expressiviteit die zich baseerde op de choreografie in plaats van gezichtsvervormingen, was het dansen van Yoshida altijd prachtig onder controle en des te krachtiger vanwege zijn elegante beheersing.
De Spaanse Yanowsky werd feitelijk geboren in Frankrijk aan ouders die zelf danser waren van het Lyon Opera Ballet. Als kind was Yanowsky gewend om te toeren met het gezelschap, hoewel ze niet zelf besloot tot ballet te gaan tot de relatief late leeftijd van 14. Sindsdien heeft ze een opmerkelijke carrière gehad bij het Royal Ballet, waar ze in 1994 lid van werd, gepromoveerd tot Principal in 2001. Niet alleen is ze bekend om de meer klassieke balletrollen, maar Yanowsky heeft ook rollen gecreëerd voor een aantal regisseurs, waaronder haar Queen of Hearts in Christopher Wheeldon's Alice's Adventures in Wonderland, dat goed ontvangen werd door critici, en meer recentelijk Paulina in zijn The Winter's Tale.
