Alphonse Mucha: Revolutie In De Kunst Van Het Affiche

Auteur: Rafael Webb | Laatst Bijgewerkt: Januari 2024

De Tsjechische kunstenaar Alphonse Mucha heeft zich in het Parijs rond de eeuwwisseling beroemd gemaakt, waar hij niet alleen de kunst van de affiche transformeerde, maar ook de basis legde van de Art Nouveau-stijl. Gezien de manier waarop de kunstenaar vernieuwing bracht in zijn traditionele Tsjechische wortels, bekijken we Mucha's leven en werken nader.

Het was iets sprookjesachtigs; Mucha ontmoette Sarah Bernhardt - de veredelde ster van het Franse theater - in 1894 op kerstavond. Fraai uit de Académie Julian, werkte Mucha als illustrator voor de Parijse drukker Lemercier, toen Bernhard - 'La Divine' - binnenkwam. Ze had dringend behoefte aan iemand om een poster te ontwerpen voor haar nieuwe show Gismonda . Omdat alle kunstenaars van Lemercier thuis waren voor Kerstmis, kwam Mucha bij de gelegenheid en creëerde zijn eerste poster. Na zijn vrijlating was Mucha's interpretatie van Bernhardt het gesprek van de stad - en verdiende de jonge kunstenaar een contract van zes jaar met de actrice. Zijn latere samenwerking met Bernhardt, die op het hoogtepunt van haar carrière was, veranderde Mucha's leven.

Met de industriële revolutie aan de gang werden de druktechnieken verfijnder. Aan het begin van de 19e eeuw waren de straten van Parijs bezaaid met posters. Het medium kreeg populariteit en respect, en werd gebruikt als een middel voor commercialisatie. Alphonse Mucha, die zijn succes met Bernhardt volgde, kwam naar voren als zijn stralende ster. Met zijn nieuwe status kwamen nieuwe commissies, vooral uit de luxe-industrie; Champenois, Moët & Chandon, Job en Nestlé. Met de essentie van de fin-de-siècle -geest werd Mucha al snel een internationaal erkende kunstenaar, die zijn unieke stijl uitbreidde tot schilderijen, sieraden en interieurontwerp. Hij had een belangrijke invloed op de ontwikkeling van decoratieve esthetische art nouveau - hoewel Mucha zich niet met de term identificeerde.

Veel van de posters van Mucha, inclusief zijn werken voor Sarah Bernhardt, richten zich op een of meer vrouwelijke personages die verheerlijkt zijn in hun sensualiteit. Met een passie voor details werkte de kunstenaar in goud en zilver, en versierde hij zijn werken met organische thema's en de herinneringen aan zijn geboorteland als zijn belangrijkste inspiratie.

Gescheurd in 1860 in Ivancice, een klein stadje in Zuid-Moravië (nu onderdeel van de Tsjechische Republiek), behield een sterke band met zijn vaderland. Hoewel de kunstenaar in Parijs woonde en later probeerde zich in de Verenigde Staten te vestigen, vergat hij nooit zijn afkomst en voelde hij zich sterk over de politieke veranderingen die zijn land doormaakte. Deze getrouwheid komt tot uiting in verschillende van zijn opdrachten; in 1900 werd Mucha ingehuurd door de regering van Oostenrijk-Hongarije om het paviljoen van Bosnië-Herzegovina voor de Exposition Universelle te versieren. In 1918, toen de onafhankelijkheid van Tsjecho-Slowakije officieel werd uitgeroepen, wendde de regering zich tot de beroemdste kunstenaar om de postzegels en de bankbiljetten van de pas opgerichte Republiek te ontwerpen. Mucha keerde ook terug naar Praag om het interieur van het stadhuis van de Tsjechoslowaakse hoofdstad te ontwerpen.

Zijn diepe toewijding weergalmde in zijn geweldige laatste project, The Slav Epic . Deze serie van 20 monumentale schilderijen, gemaakt tussen 1910 en 1928, toont de geschiedenis van het Slavische en Tsjechische volk. Hevig bekritiseerd vanwege zijn nationalisme en zijn verouderde academische stijl, werd Mucha's laatste artistieke project niet bekroond met het succes waarop hij had gehoopt. Na vele jaren in een bewaarplaats, is de serie tentoongesteld sinds 1963 in Moravský Krumlov in de Tsjechische Republiek.

Auteur: Rafael Webb

Rafael Webb is een 79-jarige journalist. Wannabe maker. Ontdekkingsreiziger. Analist. Gecertificeerde alcohol-evangelist. Organisator. Internet goeroe.