De Stijlgids Voor Yves Saint Laurent
Hoe beïnvloedde Yves Saint Laurent mode?
Door fijne kunst om te zetten in mode
'Een spel van bescheidenheid, het contrast tussen oud en nieuw, de opgang van een soundtrack, een gloeilamp, de delicate oefening van het vrouwelijke form ', is een fragment van de expositie van Kym Ellery over haar nieuwste collectie in de herfst van 2016 in Parijs. Abstruus misschien, maar ook een paraaf voor elke moderne modeontwerper. De artistieke inspiratie van Saint Laurent in de jaren zestig en zeventig kwam duidelijk onmiskenbaar op de landingsbaan. De Mondriaan verschuifjurken van 1965 hingen als gevolg van hun deskundige constructie aan de monturen van de modellen als canvas, en de zwarte lijnen en blokken primaire kleuren waren identiek in hun ordelijkheid met de originele schilderijen. Deze zes creaties ontvingen een staande ovatie bij hun debuut, te zien op de cover van French Vogue , en na een vloed van imitaties werd het een bepalende blik van het decennium. Gelijksoortige hulde gevolgd in de carrière van Saint Laurent, onder meer aan Wesselmann in 1966, Picasso in 1979, Matisse in 1980 en Van Gogh in 1988.
Door baanbrekend androgyn chic
De vervaging van geslachtslijnen op catwalks, billboards en drukke straten lijkt misschien een duidelijk 21ste-eeuws mode-fenomeen, een look om door Kristen Stewart of Rihanna te worden geschud, maar het is een trend met een 100-jarige geschiedenis. Coco Chanel nam de noodzaak van vrouwen die een broek dragen nodig om traditionele mannelijke taken tijdens de Eerste Wereldoorlog uit te voeren en gaf het stijl. Met haar kenmerkende tweedpakken, was er een element van lenen van herenkleding, hoewel deze altijd gepaard gingen met rokken. Saint Laurent bracht het naar het volgende niveau. In 1967 introduceerde hij Le Smoking , een smoking voor dames. Dit was zonder twijfel een gefeminiseerde versie van het pak, geaccentueerd met satijn en gecombineerd met een wit overhemd met franjes. Desalniettemin was zijn verklaring ondubbelzinnig: een moderne vrouw, als ze dat wilde, kon nu letterlijk en figuurlijk de broek dragen, en er verdomd goed uitzien.
Door de tepel te normaliseren
De vrouwelijke tepel kan nog steeds worden vastgeketend op sociale media, en onder veel van de wetgevende systemen van de wereld, maar het is al geruime tijd vrij op de landingsbaan. Als onbedoelde grootvader van de beweging liet Saint Laurent in zijn verzameling uit 1968 voor het eerst pure materialen zien. In die tijd werd het uiterlijk van braless-modellen niet algemeen toegejuicht. Inderdaad, talloze publicaties weigerden foto's van zijn ontwerpen te publiceren. Gedurende zijn hele loopbaan bleef Saint Laurent echter organza-blouses en couture-jassen maken die zijn ideeën over vrijheid en seksuele gelijkheid belichaamden. Daarbij herhaalde hij de attitudes in de mode-industrie in die mate dat tegenwoordig, in dit specifieke universum tenminste, een blootgestelde tepel niet meer schandalig is dan een knop of een aansnijding.
Door diversiteit te bepleiten
De mode-industrie snel geëvolueerd om net zoveel over de kleding te doen als het gaat over wie ze draagt. Helaas, hoewel de diversiteit van het ontwerp met elk voorbijgaand seizoen werd uitgebreid, zonder te falen om te verrassen en te inspireren, was de groei van het aantal mensen met kleuren op de catwalks in het geheel genomen matter. Saint Laurent was hier eerder een uitzondering op en betwistte de diversiteit in het gieten en openen van deuren die ten onrechte werden gesloten ten aanzien van verdienstelijke modellen zoals Naomi Campbell, die de ontwerper crediteert voor haar eerste Cover van de Franse Vogue . De invloedrijke houding van Saint Laurent, naast de overduidelijke talenten van modellen als Iman, Campbell en Jourdan Dunn en de harde campagne van industrieactivisten, heeft geleid tot een meer rechtvaardige en representatieve industrie.
Biografie van Yves Saint Laurent: wat je nodig hebt Weten
Yves Saint Laurent in de studio in 1962 © Victor Soto / Flickr
Waar en wanneer werd Yves Saint Laurent geboren? 1 augustus 1936, in Oran, Frans Algerije.
Wat was zijn volledige naam? Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent.
Waar is hij opgegroeid? In een villa aan de Middellandse Zee totdat hij naar Parijs verhuisde om mode te studeren op de leeftijd van 17.
Hoe kreeg hij zijn grote doorbraak? Michel De Brunhoff, de hoofdredacteur van French Vogue , stelde hem voor aan Christian Dior, die hem meteen als leerling onder zijn hoede nam. Hoe heeft hij zijn naam gemaakt?
Na de plotselinge dood van zijn mentor in 1957 werd Saint Laurent benoemd tot hoofdontwerper in het Huis van Dior. Zijn verzameling uit de lente van 1958 redde het bedrijf van de financiële ondergang. Waarom was 1960 zo'n slecht jaar voor hem? Hij was dienstplichtig in het Franse leger tijdens de Algerijnse Onafhankelijkheidsoorlog, maar diende slechts 20 dagen vanwege stress veroorzaakt door ontgroening van medesoldaten. Terwijl hij herstelde in het ziekenhuis, werd hij ontslagen door Dior. Dit leidde tot een vermoede ineenstorting en geforceerde behandeling met grote doses kalmeringsmiddelen, psychoactieve geneesmiddelen en elektroshocktherapie. Hoe kwam hij aan zijn comeback?
Saint Laurent daagde Dior voor een contractbreuk aan en won. Kort daarna vormde hij zijn eigen gelijknamige modehuis met de hulp van Pierre Bergé, zijn partner in liefde en zaken. Hoe is het allemaal afgelopen?
Hij ging met pensioen in 2002 en leefde steeds krapper in zijn verblijfplaatsen aan zee in Normandië en Marokko. Hij werd in 2008 gediagnosticeerd met hersenkanker en stierf weken later op 1 juni. 5 beroemde Yves Saint Laurent citaten te gebruiken in uw volgende gesprek en / of Instagram bericht
Yves Saint Laurent in 1962 (2) © Victor Soto / Flickr Door de jaren heen heb ik geleerd dat de vrouw die de jurk draagt, belangrijk is in een jurk.
Ik wou dat ik een spijkerbroek had uitgevonden. Ze hebben uitdrukking, bescheidenheid, sexappeal, eenvoud - alles waar ik op hoop in mijn kleren.
Is elegantie niet vergeten wat men draagt?
