De 10 Beste Samurai-Films Aller Tijden

De Samurai waren een speciale sociale klasse die wortel schoot in de laatste eeuwen van het klassieke Japan. Hun aantal bestond uit professionele soldaten die hun brood verdienden door de vijanden van het land te bestrijden. Maar meer in het algemeen kan de figuur van de Samurai worden gezien als een culturele representatie van Japans estheticisme en sociale waarden, en meer recentelijk een mythisch symbool van het heroïsche Japan van weleer, onsterfelijk gemaakt door het witte doek, Hollywood en een regelrechte onvergetelijke ervaring films. Tales of Ugetsu (1953) Gebaseerd op het gelijknamige boek van Ueda Akinari, concentreert deze film onder leiding van de veelgeprezen Kenji Mizoguchi zich op de strijd van twee boerenfamilies die verschillende dromen najagen, waardoor ze verschillende levenspaden volgen. De indrukwekkende plotstructuur van het meesterwerk zit vol verrassende wendingen en er is een altijd aanwezige spanning tussen de thema's moraliteit, familieloyaliteit en dromen die goed doet om de hedendaagse Azuchi-Momoyama-periode in Japan te bekritiseren. Kijkers genieten ook van een glimp van de nationale cultuur door de oogstrelende en Oscar-genomineerde kostuums overal. Seven Samurai (1954)

De Seven Samurai is een all-time legendarische foto, geproduceerd door de beroemde regisseur Akira Kurosaw. Het volgt het verhaal van een groep dorpsbewoners die, bij het afluisteren van het wrede plan van een groep bandieten, besluiten hun oogst en vaderland te beschermen door een groep huursamoerai aan te nemen. Door armoede en voedseltekorten zijn de dorpsbewoners beperkt in hun keuzes, maar door een meevaller vinden ze met succes zeven samurai om hun zaak aan te pakken, en een verhaal van klassen- en cultureel conflict volgt (net als in de Hollywood western uit 1960 opnieuw maken, The Magnificent Seven ), boordevol met bloedstollende actiescènes en hartverscheurende wendingen.

Throne of Blood (1957)

Throne of Blood , Akira Kurosawa's veelgeprezen bewerking van Shakespeare's Macbeth, is een filmisch meesterwerk zoals enkele anderen in het samurai-genre. Het verhaal volgt het verhaal van Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), Kurosawa's versie van Lady Macbeth, die vastbesloten is om de top van de stroomketen te bereiken via haar echtgenoot Generaal Taketoki Washizu (Toshirô Mifune). De film toont de levensstijl van de samurai op het hoogtepunt van hun macht, denkend over uitgespreide kastelen en kolossale legers en politieke machinaties waardig van Elizabethaans Engeland.

Yojimbo (1961)

Een ander meesterwerk geregisseerd door Akira Kurosaw, Yojimbo stelt kijkers nooit teleur met zijn boeiende en complexe plotlijnen. Door ontevredenheid te voelen over een voortdurende oorlog tussen bendeleiders Seibei en Ushitora besluit een meesterloze samurai om burgerwacht te volgen, de bendes te elimineren en de vrede in het gebied te herstellen. De aangrijpende uitvoering van Toshiro Mifune speelt het idee van samurai-moraal en gerechtigheid en oogstte een verdiende Volpi Cup voor beste acteur prijs in het Venetià «International Film Festival van 1961.

Harakiri (1962)

Set tijdens de rustige tijden aan de dichtbij de Tokugawa-periode vertelt deze meeslepende film het verhaal van Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), een samurai die zijn gerespecteerde positie als felle krijger in de samenleving verliest. Met nergens naartoe, ondergaat Hanshirō een reeks uitdagingen en barensweeën in zijn poging om zichzelf te reïntegreren in de wereld en zijn heroïsche verleden te verzoenen met de realiteit van het heden. In essentie is de boodschap van Harakiri een tijdloze, die zich bezighoudt met de interfaces tussen tijdperken en generaties, en de duistere kant van de feodale controle in Japan.

Sanjuro (1962)

Nog een meesterlijke regie en handelde bewegende beelden van Kurosawa en Toshiro Mifune, Sanjuro is het vervolg op 1961 Yojimbo van de regisseur. Sanjuro - een ronin die toevallig de plannen van negen jonge samurai afluistert om te vechten tegen hun corrupte superintendent - besluit de truc en de strijd om gerechtigheid te leiden. De actie komt tot een hoogtepunt met een van de meest intense uitschieters in de Japanse filmgeschiedenis, terwijl de film ook een commentaar geeft op de aard van geweld en leven - "de beste zwaarden zijn degenen die in hun schedels worden gehouden" leest de laatste mantra.

Kagemusha (1980)

Een must-watch-film van Kurosawa van Palme d'Or beroemdheid, Kagemusha vertelt het verhaal van een eenvoudige crimineel die is opgegroeid tot alle nieuwe sociale hoogten door te leren u uitgeven voor een plaatselijke krijgsheer en aanvallen van naburige strijdende clans afwenden. Tijdens de productie huurde Kurosawa meer dan 5.000 extra's in als veevoeder voor de dramatische eindstrijdscène en koos alleen de beste 90 seconden voor de uiteindelijke release!

Ran (1985)

Ran was de duurste Japanse film ooit geproduceerd op het moment van publicatie, met een budget van meer dan $ 12 miljoen. Het vertelt het verhaal van Hidetora Ichimonji, die beslist om zijn koninkrijk onder zijn drie zonen te verdelen, maar al snel ontdekt dat hij de loyaliteit van twee van hen mist (elke King Lear-boventoon herkent, iemand?). Tijdens de productie werden meer dan 1.400 uniformen en pantsersets met de hand gemaakt door meesterkleermakers en de bemanning reisde eindeloos door Japan op zoek naar ideale real-life locaties, terwijl Kurosawa zelfs een echt kasteel op de hellingen van de berg Fuji bouwde, om het te verbranden naar beneden voor een laatste scène!

Shogun's Shadow (1989)

Takechiyo is in groot gevaar, zoals zijn vader Lemitsu, de Tokugawa Shogun, hem heeft laten vermoorden om zijn jongste zoon, Tokumatsu, als zijn nieuwe erfgenaam te noemen. De persoonlijke lijfwacht van Takechiyo, Igo Gyobu (Ken Igata), is vastbesloten om Takechiyo in veiligheid te brengen en te ontsnappen aan de greep van de Shogun. Als een van de duurste films van de vorige eeuw introduceerde regisseur Yasuo Furuhata een hele reeks nieuwe elementen in het Samurai-genre met deze film, inclusief rockmuziek en energieke gevechtsfestivals!

The Last Samurai (2013 )

Anders dan de klassieke samurai-films die in Japan werden geproduceerd, was het grootste deel van de cast van The Last Samurai afkomstig uit de VS en werd de meeste film gefilmd in Nieuw-Zeeland. De unieke plotinstelling van de film stelt het in staat om traditionele Japanse samurai-waarden te presenteren in een revolutionaire context. In plaats van de samurai als een paradigma te accepteren, onthult de film de strijd tussen moderniteit en traditionele Japanse cultuur en herevalueert de blinde promotie van verwesterlijking in het oosten. Het contrast tussen vriendschap, romantische liefde, nationaliteit en loyaliteit wordt ook onderzocht door de moeilijke beslissingen die de protagonist worden opgelegd.