De 10 Belangrijkste Italiaanse Artiesten Die U Moet Kennen

Italië heeft veel briljante geesten voortgebracht die hun stempel hebben gedrukt op de kunstgeschiedenis. Tijdens de Renaissance stonden de Italiaanse stadstaten centraal in een ongelooflijke bloei van de visuele cultuur die niet alleen generaties verder zou beïnvloeden, maar ook zou herdefiniëren wat het betekende een kunstenaar te zijn. Schilders en beeldhouwers werden niet alleen gezien als ambachtslieden, maar ook als leermensen die iets diep persoonlijk konden uitdrukken. Toen kwamen het drama en de intensiteit van de barokke kunstenaars. De moderne tijd bracht meer verandering, sommige kunstenaars verdiepten zich diep in hun medium terwijl anderen zich tot politieke en sociale kwesties wendden. Langs de weg waren er opvallende persoonlijkheden die de zorgen van hun tijd verlichtten. Bekijk onze lijst met 10 van de meest interessante figuren in de Italiaanse kunst.

Leonardo da Vinci

Aanvalswagen met zeisen van Da Vinci | Wikimedia Commons

Er is veel gezegd over deze echte Renaissance-man, die niet alleen schilder was, maar ook een wiskundige, wetenschapper, ingenieur, uitvinder, architect en nog veel, veel meer. Zijn eindeloze nieuwsgierigheid en verbeeldingskracht brachten hem ertoe machines te bedenken die zijn tijd ver vooruit waren, zich op een ongekende manier in de anatomie verdiepen en natuurlijk schilderijen en tekeningen maken die mensen eeuwenlang zouden verbazen. In zijn schilderijen heerst een overweldigend gevoel voor het mysterie van het bestaan ​​- het mysterie dat hij op zoveel manieren zocht om te jagen, te ontleden en te begrijpen. <<<<<<<<<<<< WikiMedia Commons

In veel opzichten heeft Michelangelo gedefinieerd wat het betekent om een ​​artiest te zijn. Hoewel hij bekend staat om zijn schilderijen, beschouwde hij zichzelf in de eerste plaats als een beeldhouwer. Hij is geboren en opgegroeid in een steengroeve en hij zei dat hij met zijn moedermelk de handigheid van de hamer en beitel opdrong. Als een meester in anatomie, gebruikte hij de spannende, draaiende spieren en pezen van het menselijk lichaam om zijn krachtige visie van de wereld uit te drukken.

Giovanni Bellini

Madonna and Child by Bellini | Wikimedia Commons

Bellini was de Venetiaan van de Renaissance die het medium olieverfschilderij naar een nieuw expressief vermogen bracht. Hij was de pionier van een techniek waarbij de kleuren geleidelijk werden opgebouwd in dunne, doorschijnende lagen. Het eindresultaat is glanzend, rijk en gloeiend als geen ander. In zijn altaarstukken vind je een soort van vredige stilte, verlicht door prachtige kleuren die van binnenuit verlicht lijken te zijn.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

The Incredulity of St. Thomas by Caravaggio | Wikimedia Commons

Caravaggio, bekend in de handboeken in de kunstgeschiedenis voor wat zijn 'realisme' werd genoemd, bracht Bijbelse scènes tot leven door ze te casten met gewone mensen - de ongewassen arbeiders uit de achterstraatjes. Bekend om het maken van schandalen, modelleerde hij de Maagd Maria volgens een beroemde prostituee en vulde vervolgens het grootste deel van een altaarstuk met de achterkant van een paard. Desalniettemin vond hij werk en erkenning als een van de meest getalenteerde kunstenaars van zijn generatie tussen zijn verbanning en geweld.

Artemisia Gentileschi

Lucrezia by Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons

Artemisia is een van de grootste grensverleggende schilders van het barokke tijdperk. Vrouwelijke kunstenaars uit haar tijd waren beperkt tot stillevens en portretten, omdat het ongeschikt werd geacht voor vrouwen om van de naakte figuur te schilderen. Maar Artemisia zou haar dat niet laten stoppen. Op 17-jarige leeftijd brak ze taboes door met haar schilderij van Susanna en de Elders, waarin ze trots een volledig voorhoofdshemd toont, met een klodder schar in het midden van het frame. Ze werd twee jaar later verkracht door een andere schilder en onderworpen aan foltering tijdens het onderzoek van het proces, maar haar strijd voedde haar artistieke productie alleen maar toen ze na het schilderen van sterke, uitdagende vrouwen schilderde.

Gian Lorenzo Bernini

Apollo & Daphne door Bernini | Wikimedia Commons

De beeldhouwer met de magische aanraking die van marmer alles kon maken wat hij maar wilde, Bernini was een vroegrijp genie die zou herdefiniëren wat mogelijk was met beeldhouwkunst. In de Galleria Borghese vind je enkele van zijn grootste meesterwerken. In Apollo en Daphne zul je je verwonderen over de bijna doorschijnend laurierblaadjes verbonden door fluister-dunne takken die zich uitstrekken van de vingertoppen van Daphne. Kijkend naar de verkrachting van Prosperina, je zult zweren dat de steen warm, levend vlees is geworden.

Amedeo Modigliani

Le Grand Nu by Modigliani | Wikimedia Commons

Het wanhopige losbandige leven van de Boheemse Modigliani begon toen hij werd geboren in het Italiaanse stadje Livorno. Hij vagabonded zijn weg door het Parijs van de vroege 20e eeuw met een kring van kunstenaars en intellectuelen die Pablo Picasso, Jean Cocteau en Diego Rivera omvatten. Hij maakte nooit deel uit van de verschillende 'ismen', zoals het kubisme of het futurisme, die zich een weg baanden door het continent. Hij verkende zijn eigen stijl, schilderen met lange, gebogen lijnen.

Tina Modotti

Gitaar met kogels en sikkel door Modotti | Ginexin / Flickr

Een baanbrekende fotograaf, muze, stille filmactrice, politiek activist en (misschien) spion, Tina Modotti werd in Udine geboren in een arbeidersgezin. Ze werd de minnares van de invloedrijke fotograaf Edward Weston en verhuisde met hem naar Mexico. Daar raakten ze betrokken bij alle revolutionaire intellectuelen die de geschiedenis in beroering brachten, zoals Frida Kahlo, Diego Rivera en Pablo Nerdua. Modotti zelf begon de camera daar te nemen toen ze meer en meer gepolitiseerd werd. Haar werk maakt van fotografie een iconische poëzie, met eenvoudige en krachtige opnamen van de handen van de arbeiders met schoppen, sombrero's gekruist met de hamer en sikkel, een korenaar naast de hals van een gitaar en een stel kogels.

Giorgio Morandi

Stilleven 1942 door Morandi | clairity / Flickr

Morandi, de belangrijkste schilder van de naoorlogse Italiaanse scene, was een teruggetrokken man die nooit getrouwd was en in een huis woonde dat hij zijn hele leven lang met zijn moeder en zussen deelde. Hij bewaarde een verzameling flessen en dozen die hij zou rangschikken en herschikken tot stille composities. In deze kleine stillevenschilderijen worden alledaagse objecten vat voor het uitdrukken van de oneindige fluctuaties van tijd en ruimte, licht en donker.

Piero Manzoni

Merda d'artista van Manzoni | Wikimedia Commons

Manzoni, pionier op het gebied van conceptuele kunst, is misschien het best bekend om zijn werk Artist's Shit. Dit was een serie van 30 gram blikjes die naar verluidt zijn uitwerpselen bevatten, bedoeld om te worden verkocht tegen de prijs van zijn gewicht in goud. Dit soort ultra-ironische culturele kritiek probeerde een tijdperk van massaproductie en consumentisme te bespotten, waar cultuur wordt uitgescheiden, ingeblikt en wendbaar wordt. Zijn dood in 1963 werd ondertekend en verklaard - zoals zo veel anders in zijn leven - een kunstwerk.