10 Essentiële Kunstwerken Van Hieronymus Bosch

Geboren rond 1450 in de Nederlandse stad 's-Hertogenbosch, Hieronymus Bosch was een schilder van religieuze iconografie waarvan de fantastische, bijna surrealistische scènes hem tot een van de belangrijkste kunstenaars van de late middeleeuwen hebben gemaakt. We verkennen enkele van de belangrijkste werken van Bosch, van zijn beroemde drieluik De tuin der lusten tot De verleiding van de heilige Antonius .

De tuin der aardse geneugten

Het bekendste werk van Bosch is ongetwijfeld The Garden of Earthly Delights - zijn grootschalige drieluik dat de corruptie van de mensheid afschildert door de zonde waarvan aangenomen wordt dat het in de vroege 16e eeuw in opdracht is vervaardigd door leden van de koninklijke familie Nassau. Er wordt gedacht dat het drieluik is bedoeld om van links naar rechts gelezen te worden, waarbij eerst de presentatie van Eva aan Adam wordt getoond; ten tweede, de tuin van de titel met naakte mannen en vrouwen die zich overgeeft aan zonde; en ten derde, de straf van de mens in de hel. Gezien The Garden of Earthly Delights 'surrealistische, fantastische beelden, is Bosch door menig kunstcriticus beschreven als een voorloper van het 20e-eeuwse surrealisme.

Christus die het kruis draagt ​​

Verworven door het Museum voor Schone Kunsten van Gent in 1902,

Christus die het kruis draagt ​​ toont een scène uit de passie van Christus - een thema dat een groot deel in het werk van Bosch, duidelijk in verwante schilderijen gehuisvest in het Koninklijk Paleis van Madrid en het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Hoewel de toewijzing van het werk aan Bosch is betwist, het meest recent in 2015 toen het Bosch Research and Conservation Project het tot een nabootsing van een van zijn volgelingen verklaarde, heeft de Bosch-expert Dr. Paul Vandenbroeck Christus die het kruis draagt ​​ als "een van de meest hallucinante creaties van de geschiedenis van de westerse kunst." Jheronimus Bosch, Christus die het kruis draagt, olie op paneel, 76,7 x 83,5 cm, Museum voor Schone Kunsten, Gent, c. 1510-1516 | © File Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons

Table of the Seven Deadal Sins

Een ander betwist Bosch-werk,

Table of the Seven Dead Sins werd onlangs ook als imitatie aangeduid - een claim die wordt ontkend door zijn huidige thuis, het Museo del Prado in Madrid, voorafgaand aan zijn Bosch Centenary-tentoonstelling in 2016. In het midden van het stuk is Christus naast de woorden Cave, cave dus videt ("Voorzichtig, voorzichtig, God kijkt toe ") Omringd door afbeeldingen van elk van de zeven hoofdzonden, terwijl vier kleinere scènes de" Vier Laatste Dingen "weergeven - dood, oordeel, hel en glorie. De vroegst gedocumenteerde eigenaar van het schilderij was koning Filips II van Spanje, die het in 1574 tentoonstelde in het koninklijke klooster van San Lorenzo de El Escorial, waar het bleef totdat Museo del Prado het in 1939 verwierf. Hieronymus Bosch, Table of the Seven Dodelijke zonden, olie op populierenpaneel, 120 x 150 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1450-1516 | © Crisco 1492 / WikiCommons

The Temptation of St. Anthony

Gedateerd rond 1490, hangt

The Temptation of Saint Anthony ook in het Museo del Prado in Madrid, en het onderwerp was een veel voorkomend thema in veel Middeleeuwse en Renaissance-tijdperk kunst - inderdaad, een die Bosch zou terugkeren naar een later stuk dat momenteel eigendom is van het Museu Nacional de Arte Antiga van Lissabon (zie hieronder). Hier wordt de heilige Antonius afgebeeld als een oudere man die mediteert, zijn jaren doorgebracht in eenzaamheid in de woestijn, en hoewel omringd door demonische wezens die erop uit zijn om de heilige te verleiden, blijft de scène een surreëel serene werk. Hieronymus Bosch, The Temptation van St. Antonius, olieverf op eiken paneel, 73 x 52,5 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1490 | © Paul Hermans / WikiCommons

Death and the Miser

Bosch's

Death and the Miser, momenteel gehuisvest in de National Gallery of Art in Washington DC, beeldt een man af op zijn sterfbed en zijn strijd - tussen de troepen van het goede, voorgesteld door een engel en kruisbeeld, en het kwaad, voorgesteld door verschillende demonen - voordat zijn eeuwige lot bezegeld is. Men denkt dat het werk deel uitmaakt van een nu ontmanteld drieluik naast Bosch Allegorie van vraatzucht en lust (bij de Yale University Art Gallery) en Ship of Fools (The Louvre) en werd geïnspireerd door de Ars Moriendi - 15e eeuwse religieuze teksten die christenen adviseerden op "The art of dying." Hieronymus Bosch, Death and the Miser, oil on panel, 93 x 31 cm, National Gallery of Art, Washington DC, c. 1485-1490 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

The Haywain

In dezelfde geest als

The Garden of Earthly Delights is Bosch's The Haywain een drieluik dat zich richt op het begrip zonde, van Adam en Eva's erfzonde door de afdaling van de mensheid in immoraliteit en uiteindelijk naar een helse nasleep. Het centrale paneel toont een hooiwagen en verwijst naar een oud Vlaams gezegde: "de wereld is een hooiberg; iedereen neemt wat hij ervan kan pakken ", terwijl de buitenste panelen van het drieluik in gesloten toestand een soortgelijk tafereel onthullen als Bosch '1500-werk The Wayfarer, dat in Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam woont. Dendrochronologische datering plaatst de creatie van het drieluik rond 1515, en een tweede versie hangt in het koninklijke klooster van San Lorenzo de El Escorial. Jheronimus Bosch, De hooiwagen, olieverf op paneel, 135 x 200 cm, Museo del Prado, Madrid, c . 1515 | © Vincent Steenberg / WikiCommons

Temptations of St. Anthony

Rond 1500 is de drievoudige reeks [

] Temptations of Saint Anthony van Bosch gebouwd rond de geestelijke pijniging van Anthony de Grote. Gesloten toont het drieluik de laatste reis van Christus naar de berg Calvarie vóór de kruisiging, terwijl de drie binnenste panelen het leven van Sint-Antonius uitbeelden van zijn strijd tegen de verleiding tot zijn reddingsweg als heremiet. Net als The Garden of Earthly Delights, is het surrealistisch in zijn opname van buitenaardse, monsterlijke wezens - een scherp contrast met zijn eerdere weergave van Sint Antonius in een veel kalmere, meer contemplatieve scène in het Museo del Prado. Jheronimus Bosch, verleidingen van de heilige Antonius, olie op eik, 131,5 x 119 cm (middenpaneel), 131,5 x 53 cm (zijpanelen), Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon, c. 1500 | © Paul Hermans / WikiCommons

The Conjurer

The Conjuror -

waarvan er vijf geschilderde versies en een gravure zijn, de meest betrouwbare kopie is die van de Musée Municipal-collectie van St-Germain-en-Laye - is een afscheid nemen van de gebruikelijke fantastische, religieuze schilderijen van Bosch en in plaats daarvan een wrange blik werpen op de lichtgelovigheid van de mensheid. Op het schilderij verzamelt een groep toeschouwers zich rond een tovenaar die gefixeerd is door zijn tovenarij terwijl zijn assistent stealthily de bezittingen van de menigte in de zakken steekt. Kunsthistorici hebben gesuggereerd dat de scène mogelijk is geïnspireerd door de goochelaars, verhalenvertellers en venters die Bosch 'geboortestad' s-Hertogenbosch bezochten in de late 15de eeuw. Jheronimus Bosch, De goochelaar, olie op hout, 53 x 65 cm, Musée Municipal, Saint-Germain-en-Laye, c. 1502 | © Hohum / WikiCommons

De aanbidding der koningen

Een ander Bosch drieluik dat behoort tot de collectie van het Museo del Prado,

De aanbidding der koningen toont de drie wijze mannen die na de geboorte. Torenhoge, fantastische gebouwen op de achtergrond van het drieluik vertegenwoordigen Bethlehem, terwijl een nieuwsgierig, half naakt personage dat vanaf de schuurdeur op de voorgrond tuurt, jarenlang de bron van debat is geweest voor kunsthistorici met verschillende verhalen die de figuur identificeren als Adam, King Herodes of de Anti-Christ. Andere werken met de titel De aanbidding der koningen en toegeschreven aan Bosch wonen in het Philadelphia Museum of Art en het Metropolitan Museum in New York. Hieronymus Bosch, The Adoration of the Magi, grisaille, oil on oak panel , 138 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1494 | © 1Veertje / WikiCommons

The Last Judgment

Bosch 'handelsmerk fantasmagorische, religieuze beelden komen opnieuw in de rol van

The Last Judgment -triptiek die momenteel is gehuisvest in de Academie voor Beeldende Kunsten in Wenen. De schilderijen werden ergens in het begin van de 16e eeuw uitgevoerd en tonen drie scènes van links naar rechts: ten eerste een weelderig groen landschap dat de Hof van Eden en de val van de mens voorstelt; ten tweede, een afbeelding van de straf van zondaars tijdens de Dag des Oordeels; en ten slotte, een helse landschap waar Satan de zielen van de verdoemden ontvangt. Een soortgelijke drieluik, ook getiteld Het Laatste Oordeel is te vinden in het Groeningemuseum in Brugge, België. Jheronimus Bosch, Het Laatste Oordeel Drieluik, Olietemperatuur op eiken, 164 x 127 cm (middenpaneel), 164 x 60 cm (zijpanelen), De schilderijengalerij van de Academie voor Schone Kunsten, Wenen, c. 1504-1508 | © Vincent Steenberg / WikiCommons