10 Kunstwerken Door Caravaggio U Moet Het Weten

Auteur: Jana Miles | Laatst Bijgewerkt: Januari 2024

'De roeping van de heilige Matteüs'

Dit meesterwerk van Caravaggio toont het moment waarop Jezus Mattheüs inspireerde hem te volgen. Jezus staat naast Petrus en wijst naar Mattheüs, die aan een tafel zit met vier andere mannen. Het is duidelijk dat Caravaggio door de echte wereld is geïnspireerd in de meeste van zijn kunst en dit werk is geen uitzondering, omdat hij de Bijbelse scène verankert in een moderne realiteit. Het is ook mogelijk dat hij werd beïnvloed door Michelangelo's Sixtijnse kapel schilderij van God, wijzend direct naar Adam om hem te wekken.

The Calling of Saint Matthew | © SUNY College at Oneonta, NY / WikiCommons / Public Domain

'Twijfelend Thomas'

Een ander schilderij met een bijbels thema, 'Twijfelend Thomas', staat ook bekend als 'The Incredulity of Saint Thomas'. Eén van de apostelen, Thomas twijfelde aan de opstanding van Christus, zeggende dat hij het niet zou geloven totdat hij zijn vinger kon plaatsen waar de spijkers zijn gekruisigde lichaam hadden doorboord. Caravaggio geeft ons een ongelooflijk gedetailleerd, visceraal en bloederig beeld van de scène - het is zelfs mogelijk om de vuile vingernagels van Thomas te zien terwijl hij het gevoel van de wond bevestigt.

De ongeloofwaardigheid van Sint Thomas door Caravaggio | © WikiCommons / Public Domain

'Bacchus'

Bacchus was de Romeinse naam voor Dionysus, de Griekse god van wijn, waanzin en extase. Hier wordt hij, enigszins gepast, door Caravaggio afgebeeld als een Italiaanse tiener uit de 17e eeuw. Het schilderij is om een aantal redenen interessant: velen hebben gespeculeerd dat Caravaggio een spiegel heeft gebruikt om te schilderen, waarbij hij zichzelf modelleert als Bacchus (merk op dat de wijn in de linkerhand van de figuur wordt gehouden). Wat meer is, bij het restaureren van het werk, werd ook een kleine weerspiegeling van Caravaggio, penseel in de hand, ontdekt op de wijnkaraf!

Bacchus | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domain

'The Fortune Teller'

Anders dan de meeste Italiaanse kunst van die tijd, geeft 'The Fortune Teller' geen verhaal uit de Bijbel of de Grieks-Romeinse mythologie weer. Het is gewoon een scène uit het dagelijks leven, die populair was in de schilderijen van Noord-Europa, niet in Italië. Caravaggio's werk toont een rijke jongeman die naïef erop vertrouwt dat een zigeunermeisje zijn handpalm leest. Hij staart in haar ogen terwijl ze zachtjes een ring van zijn vinger laat glijden! Het werk is een voorbeeld van de neiging van de kunstenaar om zijn inspiratie te putten uit de natuur en dagelijkse gebeurtenissen, in plaats van uit de werken van de heilige artistieke meesters uit het verleden.

Good Luck | © Google Art Project / WikiCommons / Public Domain

'The Onthoofding van Johannes de Doper'

Geprezen als 'een van de belangrijkste werken in de westerse schilderkunst' door schrijver Andrea Pomella, was dit meesterwerk het grootste altaarstuk ooit geschilderd door Caravaggio. Het doek is zo groot dat de figuren ongeveer levensgroot zijn en dominant hangen in de Sint-Janscokathedraal op Malta, de kerk waarvoor het oorspronkelijk werd gebouwd. De olie toont de uitvoering van Johannes de Doper en is het enige werk dat Caravaggio ooit heeft ondertekend. Zijn handtekening, gelegen in het bloed dat uit de keel van John morst, werd ontdekt tijdens de restauratie van het werk.

De onthoofding van de heilige Johannes de Doper | © The Yorck Project / WikiCommons / Public Domain

'Judith Beheading Holofernes'

'Judith Beheading Holofernes' vertegenwoordigt de eerste keer dat Caravaggio ervoor koos om zo'n dramatisch onderwerp te verbeelden. Hij veroverde het moment van onthoofding met dramatische flair door verlichting van de zijkant te gebruiken tegen een zwarte inktzwarte achtergrond. Het realisme van de scène is onmiskenbaar, vooral gemarkeerd door de gezichtsuitdrukkingen van de figuren. Holofernes verwringt zijn lichaam en schreeuwt, terwijl de uitdrukking van Judith een combinatie van vastberadenheid en afstoting onthult. In feite heeft het realisme van het schilderij ertoe geleid dat sommigen geloven dat Caravaggio werd beïnvloed door de zeer populaire uitvoering van Beatrice Cenci in 1599 in Rome.

Judith Beheading Holofernes | © allartpainting.com/WikiCommons/Public Domain

'David with the Head of Goliath'

Omwille van consistentie - zo niet leukheid - gaan we hier verder met het onthoofdingsthema en bekijken Caravaggio's 'David met de Hoofd van Goliath '. Een ander extreem dramatisch en theatraal werk, David wordt afgeschilderd niet zijn overwinning over de reus te vieren, maar eerder verloren in gedachten, misschien nadenken over zijn nieuwsgierige bijbelse verbinding en band met zijn tegenstander. Een ander tot nadenken stemmend aspect is het feit dat Caravaggio zichzelf schilderde als Goliath. Hij had nog een paar jaar eerder een andere versie over hetzelfde thema geschilderd; deze is echter veel donkerder, duisterder en meer visceraal in zijn voorstellingen. David met het hoofd van Goliath. | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domian

'Fruitmand'

Caravaggio heeft het stilleven een populair artistiek genre helpen maken. Het laat 16e-eeuwse schilderij 'Basket of Fruit' is een voorbeeld van de enorme inspanning en het ontwerp dat in al zijn werken is gestopt. De mand zit op ooghoogte en steekt uit over de rand van de tafel en dreigt recht in de schoot van de kijker te vallen. Critici hebben lang gedebatteerd over de betekenis achter het worm-gegeten, overdreven rijpe fruit; het is zelfs mogelijk dat Caravaggio gewoon heeft geschilderd wat er op dat moment beschikbaar was.

'The Taking of Christ'

Dit schilderij, voltooid rond 1602 en met afbeeldingen van de arrestatie van Jezus Christus, bevindt zich vandaag in de National Gallery of Ireland in Dublin. Afgezien van Caravaggio's beheersing van de verlichting, kleur en schaduw, zijn het verhaal over de verdwijning van het schilderij en de recente ontdekking opvallend. Beschouwd als verloren door de late 18e eeuw, was de verblijfplaats van het schilderij onbekend tot 1990, toen het werd herkend in de residentie van de Society of Jesus in Dublin. Complicerende dingen waren het feit dat er in totaal minstens 12 bekende kopieën van 'The Taking of Christ' zijn!

'Head of Medusa'

Caravaggio schilderde twee versies van Medusa - dit is de tweede versie die momenteel wordt bewaard in de Galleria degli Uffizi in Florence. Het werk is echt uniek - het is geschilderd op een ceremonieel schild dat werd gepresenteerd aan Ferdinand I de 'Medici, die toentertijd de hertog van Toscane was. Het concave oppervlak van het schild moet Caravaggio een perspectiefuitdaging hebben gegeven - een uitdaging waarmee hij met succes door het uiterlijk van de dingen navigeerde!