10 Kunstwerken Door Goya You Should Know
The Third of May 1808
Misschien wel het beroemdste werk van Goya, The Third of Mei 1808 is een huiveringwekkende voorstelling van de gruweldaden van oorlog die de uitvoering van Madrileense patriotten in handen van het leger van Napoléon Bonaparte tijdens de oorlog in het schiereiland tonen. De erfenis van het schilderij is nog steeds voelbaar vandaag - veel kunstcritici hebben zijn invloed geciteerd in werken als de Franse schilder Édouard Manet's De uitvoering van keizer Maximiliaan en mede Spaanse artiest Pablo Picasso Guernica . Zoals kunsthistoricus Kenneth Clark ooit over het werk zei: 'dit is het eerste grote beeld dat revolutionair kan worden genoemd in elke betekenis van het woord, in stijl, in subject en in intentie; en het zou een model moeten zijn voor de socialistische en revolutionaire schilderkunst van tegenwoordig. '
Saturnus die zijn zoon verslindt
Goya's Black Paintings zijn een serie van 14 composities die de kunstenaar op de muren van zijn boerderij, Quinta del Valle, schilderde Sordo, aan de rand van Madrid tussen 1819 en 1823. Gemaakt nadat Goya twee bijna fatale ziekten had overleefd, zijn de schilderijen zogenaamd vanwege het gebruik van donkere pigmenten door de kunstenaar en hun sombere thema's. Ze werden in 1873 overgezet op canvas en vervolgens in 1899 overhandigd aan het Museo del Prado in Madrid. Van de 14 zwarte schilderijen, Saturnus die zijn zoon verspilt - geeft een Griekse mythe weer waarin Saturnus probeert een profetie over zijn land te breken de ondergang door een van zijn zonen, eet zijn eigen kinderen - is waarschijnlijk de bekendste en is te zien in onze 17 gruwelijke grove kunstwerken om je te laten schrikken ** - artikel. Francisco Goya, Saturnus verslindt Zoon, 143,5 x 81,4 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons
The Naked Maja
Dacht te zijn opgedragen door de beschimpte Spaanse premier Manuel de Godoy en met zijn jonge meesteres Pepita Tudó als model,
The Naked Maja staat bekend om de directe, onbeschaamde blik van zijn naaktobject en was een van de meest controversiële schilderijen van zijn tijd. In 1808 was het schilderij een van een aantal dat onfatsoenlijk werd geacht en in beslag werd genomen door Godoy's collectie door onderzoekers voor de Spaanse Inquisitie, wat resulteerde in de ondervraging van Goya, hoewel de kunstenaar gevangenschap kon ontlopen nadat bekend was dat het werk in de tradities van eerder naakt werkt als de Danaë -serie van Titian en de Rokeby Venus van Diego Velázquez. Sinds 1901, The Naked Maja en zijn metgezel The Clothed Maja - een latere versie van het schilderij waarin het meer bescheiden model volledig gekleed is - hangen zij aan zij in het Museo del Prado van Madrid. Francisco Goya, De naakte Maja, 98 x 191 cm, vóór 1800, Museo del Prado | © Darthipedist Obvious / WikiCommons
Los Caprichos
Niet alleen een van de meest gevierde schilders van de moderne tijd, Goya was ook een getalenteerde prentmaker, te zien in
Los Caprichos - een reeks van 80 aquatint-etsen de kunstenaar begon in 1794 te werken en werd in 1799 als een album uitgegeven. De etsen zijn een ingrijpende kritiek op de 18e-eeuwse Spaanse samenleving, waarbij de geestelijkheid, de heersende klassen, pedagogiek en bijgeloof slechts enkelen zijn die onder Goya's vuur komen te staan . De derde plaat in de Los Caprichos serie, Hier komt de boeman , ziet een moeder haar kinderen bang maken met de Coco (een Spaanse folkloristische boeman-figuur) en is een kritiek van bijgeloof en onderricht gebaseerd op angst. Francisco Goya, Hier komt de boeman, 263 x 202 mm, 1797-1799, Museo del Prado | © NNeilAlieNN / WikiCommons The Warasters of War
Een latere reeks Goya aquatint-etsen,
The Warasters of War
bestaat uit 80 prenten gemaakt tussen 1810 en 1820, genoteerd als enkele van de eerste artistieke werkt om oorlog af te schilderen als niet ridderlijk en edel, maar brutaal en barbaars. Goya begon met het maken van de serie kort na de gebeurtenissen van 3 mei 1808 (zoals afgebeeld in zijn beroemde schilderij met dezelfde naam) en de daaropvolgende schiereilandoorlog, na getuige te zijn geweest van wreedheden aan beide kanten van het conflict, hoewel The Warasters of War afdrukken werden pas 35 jaar na zijn overlijden gepubliceerd. 'Ongelukkige moeder!', Die een klein meisje dat snikt terwijl het lijk van haar moeder is weggenomen, afschildert, wordt door velen beschouwd als het krachtigste beeld van de serie. Francisco Goya, Unhappy mother !, 157 x 206 mm, 1812 -1814, Museo del Prado | © Sparkit / WikiCommons De hertogin van Alba
Tijdens het laatste deel van de 18e eeuw was Goya een productief hofschilder en de favoriete kunstenaar van de royalty en aristocratie van Spanje. Een van zijn beroemdste koninklijke portretten is
De hertogin van Alba
. Geschilderd in 1797, kort nadat haar onderwerp María Cayetana de Silva weduwe was, toont het werk de hertogin in zwarte rouwkleding en gestileerd als een ' maja ' (een archaïsche term voor de Spaanse lagere klassen), hoogstwaarschijnlijk om haar af te schilderen als een 'vrouw van het volk'. Vandaag hangt De hertogin van Alba in de Spaanse gemeenschap van Amerika in New York City Francisco Goya, de hertogin van Alba, 210,2 x 149,2 cm, 1797, The Hispanic Society of America | © Jojagal / WikiCommons The Drowning Dog
Een andere van Goya's Black Paintings,
The Drowning Dog
is een griezelig en spannend werk dat een hond laat zien die half in drijfzand is ondergedompeld en die angstig naar iets net buiten de wereld kijkt samenstelling. De figuur van de hond is bijna overschaduwd door een enorme uitgave van sombere, okerkleurige lucht. Hoewel Saturnus zijn zoon versieren misschien wel de meest bekende van de zwarte schilderijen is, is de drowning dog zeker de meest raadselachtige reeks - sommigen interpreteren het als het overbrengen van de onvermijdelijkheid van de dood, en anderen als een symbool van isolatie en hopeloosheid, maar misschien laat kunstcriticus en Goya-biograaf Robert Hughes het het beste toen hij over het werk zei: 'we weten niet wat het betekent, maar het pathos beweegt ons op een niveau onder het verhaal.' Francisco Goya, The Drowning Dog, 131 x 79 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons The Family of Carlos IV
Een ander beroemd werk uit de hofschildercarrière van Goya is
De familie van Carlos IV
, kort nadat de koning de kunstenaar zijn officiële eerste kamerschilder maakte . Sommige interpretaties van de schilderplaats leggen de nadruk op het plaatsen van zijn onderwerpen - terwijl Carlos IV enigszins uit het midden lijkt te staan, staat zijn vrouw María Luisa van Parma centraal, misschien een aanwijzing voor het ware machtsspel in hun relatie - maar de meesten zijn het erover eens dat het schilderij is ongetwijfeld een eerbetoon aan Diego Velázquez's Las Meninas . Vergelijk de twee schilderijen en je zult verschillende overeenkomsten vinden, zoals de opname van de kunstenaars zelf in de achtergrond van de composities. Francisco Goya, De familie van Carlos IV, 280 x 336 cm, 1800, Museo del Prado | © Lomita / WikiCommons1 The Great He-Goat
Ook bekend als
Witches 'Sabbath
, The Great He-Goat is een ander werk van Goya's angstaanjagende zwarte schilderijen serie en toont de duivel in geitenvorm die een groep van griezelige heksen en heksenmeisjes voorzit, terwijl, rechts, een jong meisje in het zwart apart staat van het gepeupel - sommigen zeggen in verzet, sommigen zeggen te wachten om geïnitieerd te worden in de coven. Interessant is dat meer dan 140 cm van de oorspronkelijke compositie werd verwijderd tijdens restauraties in de late jaren 1870 en dat de positie van het jonge meisje aanzienlijk veranderde van een centraal naar een perifeer punt, wat sommige aspecten van de oorspronkelijke betekenis van het schilderij kan vervormen, hoewel velen het eens zijn The Great He-Goat is een satire van de bijgelovige neigingen van Goya's tijd. Francisco Goya, The Great He-Goat, 140,5 x 435,7 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Crisco 1492 / WikiCommons Zelfportret met Dr. Arrieta
Op verschillende momenten in zijn leven had Goya te kampen met ziekte - in 1792 werd hij getroffen door een plotselinge ziekte waardoor hij volledig doof was en in 1819 , hij werd opnieuw ernstig ziek op 73-jarige leeftijd, hoewel gelukkig zijn arts, Eugenio Garc'a Arrieta, er was om de kunstenaar weer gezond te maken.
Zelfportret met Dr. Arrieta
, dat vandaag hangt in het Minneapolis Institute of Art, was een geschenk van Goya om de dokter te bedanken voor het redden van zijn leven. De opname van een inscriptie op de bodem van het canvas suggereert dat het schilderij is gemaakt in de stijl van een ex-voto - een religieuze schilderij populair in Spanje uiting geven aan dankbaarheid. Francisco Goya, zelfportret met Dr. Arrieta, 114,62 x 76,52 cm, 1820, Minneapolis Institute of Art | © Hsraatz / WikiCommons
