Een Korte Geschiedenis Van De Bounce-Muziekstijl Van New Orleans
Deze inheemse muziektrend, bepaald door een gestaag tempo van 95 tot 105 beats per minuut, heavy brass-beats en Mardi Gras-Indiase gezangen en call-and-response routines, maakt deel uit van de tradities van New Orleans en ingebed in de structuur van de diverse gemeenschappen van de stad.
Mardi Gras Indians | © Mike Connor / Flicker
Deze manifestatie van muziek uit de zuidelijke wortels bestaat ongeveer 20 jaar en heeft lyrische patronen die zich vooral richten op feesten en dansen. Bounce is terug te voeren tot 1991, toen de inspanningen van rappers en dj's die in kleine nachtclubs en block parties werken, het eigen hiphopmerk van New Orleans nieuw leven inblazen.
Bounce gepopulariseerd in een club genaamd Ghost Town door MC T Tucker. Temidden van de lokale populariteit van de primaire song voor de ruwe live-opname van Tucker, nam DJ Jimi studio een album van volledige lengte op in 1992 getiteld It's Jimi voor Soulac Records van producent Isaac Bolden en omvatte zowel een meer gepolijste versie van het originele lied, dat hij "(The Original) Where Dey At" noemde, en een debuutfilm van tiener-rapper, Juvenile, die een jaar later "Do the Jubilee All" uitbracht. Deze energieke beats werden vandaag de blueprint voor de Bounce-scène in NOLA ...
Over het algemeen gezien als de eerste bounce-release, markeerden deze opnames een moment waarop het zuidelijke subgenre van rap een eigen groove vond in het rauwe , aanstekelijke block-party-geluiden die uiteindelijk artiesten in de top van het spel beïnvloedden. Hoewel de pioniers van het genre geen vaste namen waren, waren ze nog steeds cruciaal in de ontwikkeling van de bounce-muziek - vooral omdat ze de Big Easy hielpen opzetten als een van de epicentra van de stijl 'Dirty South'.
Tijdens de eerste jaren, onder de de richting van lokaal gevestigde platenlabels en producenten zoals Cash Money Records 'Bryan' Baby 'en Ronald' Slim 'Williams, kaatste al snel de hiphopscene in New Orleans domineren. Tegen het midden van de jaren negentig kwam deze nieuwe lokale hiphopstijl was niet alleen een hoofdbestanddeel van muziek geworden die de aanstekelijke energie van New Orleans overbracht, maar diende ook als een toegangspoort voor lokale kunstenaars om in te breken in de nationale mainstream. Met de verkoop van miljoenen exemplaren van deze platen konden New Orleans-kunstenaars hun lokale hiphopgevoeligheid uiten en verwijzen naar de woonprojecten in de stad en naar andere arme volksbuurgebieden waar hiphop wortel schoot.
Begin rond 2000, bounce kende een opkomst van openlijk homoseksuele artiesten, zoals Big Freedia, een van de grootste namen in de bouncemuziek van New Orleans vandaag. Samen met artiesten zoals Sissy Nobby en Vockah Redu verbrak Big Freedia stereotypen in hiphop en heeft het genre de progressieve stijl die het vandaag is geworden.
Na de verwoesting van de orkaan Katrina verspreidde de muziek zich door het hele land kunstenaars waren verspreid naar andere grote steden. Tegenwoordig zijn elementen van stuiteren terug te vinden in muziek in de hitlijsten: van Beyoncé's "Get Me Bodied" tot Rihanna's "Pour It Up".
Klopte genadeloos snel over een sample-dancebeat en eiste een relatie met zijn publiek, New Orleans Stuiteren, met zijn rijke geschiedenis van muzikale tradities, bestendigt het feit dat deze stad enkele van de meest invloedrijke en opmerkelijke Afrikaans-Amerikaanse expressieve culturen in de wereld bevordert. Een reis naar NOLA is niet compleet zonder een bounce-avond te bezoeken in de locaties van het Marigny-gebied, zoals Siberië en de St. Roch Tavern.
