Top 10 Katten Afgebeeld In Beroemde Kunst
Barbershop met apen en katten, Abraham Teniers
Kapper met apen en katten, Abraham Teniers ( 1629-70)
Dit is mogelijk het schilderij van de kat dat het best kan worden gelijkgesteld aan de enduringly famous Dogs Playing Poker. De antropomorfisering in het werk van Abraham Teniers dateert al bijna 400 jaar van de hond van de hond en het surrealistische karakter van het onderwerp is behoorlijk boeiend. Teniers maakte deel uit van een Vlaamse kunstenaarsfamilie die zich specialiseerde in genrestukken van dorpen, herbergen en, als logisch gevolg, apenscènes. De apen blijven in dit schilderij, maar de katten zijn ontegensprekelijk de sterren, worden gekapt en klaargemaakt voor het weekend, geserveerd door hun attente apenbedienden. Er is merkwaardig een kat in een slinger naar rechts en een Puss in Boots-type aan de deur. Het is een scène die rijk is aan actie en het bizarre.
Tegen dag dat ze zich in een kat had gemaakt, Arthur Rackham
tegen dag dat ze zich in een kat had gemaakt, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham was een van de de grote boekillustrators van het begin van de 20e eeuw. Dit schilderij is geïnspireerd op het sprookje van een gebroeder Grimm, waarin het gelijknamige 'zij' een vormveranderende heks is die maagden in vogels verandert en hen kooit. Er is een boosaardigheid in de uitdrukking en de houding van de kat, wat heel duidelijk maakt waarom de kat het beest van de heks is van keuze, en het is geen echte sprong hier om te zien dat de kat de dierlijke vorm is van een lafhartige heks. Met zijn werk aan andere verhalen, zoals Hans en Grietje en The Wind in the Willows, bewees Rackham dat hij behoorlijk bedreven was in het uitbeelden van gemoedstoestanden door dieren. Miauw.
Kat die een vogel verslindt, Pablo Picasso
Kat die een vogel verslindt, Pablo Picasso (1939)
Katten en het kubisme blijken iets te zijn dat totaal verontrustend is. Terwijl veel katten in de kunst erg worden gepresenteerd als volgzame huiskatten, geduldig zittend - of somber - op schoot, of mogelijk in enigszins vreemde scenario's, Picasso's kat Devouring A Bird beeldt een kat af op zijn natuurlijke manier van zijn - als een jager, verslindend zijn beroemdste vijand. Dit komt twee jaar na Guernica en toont zijn voortdurende interesse in geweld en chaos. Er is geen bewijs dat dit de kat van Picasso was. Het wordt vooral gezien als een allegorie van de Spaanse Burgeroorlog, met de woede in het gezicht van de kat bijna menselijkachtig. Er is een grote meester voor nodig om een foto te maken die de essentie van de natuur van een kat vastlegt en tegelijkertijd iets breder over de mensheid zegt.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
18e en 19e eeuw, reclame werd steeds geavanceerder en, zoals blijkt uit de populariteit van koffietafelboeken en shows zoals Mad Men, is uitgegroeid tot een legitieme kunstvorm in en van zichzelf. Deze poster van de art nouveau-schilder en graficus Théophile Steinlen is een van de meest bekende kattenfoto's en advertenties uit de geschiedenis. Hij kreeg de opdracht om de affiche te maken door vriendschap te sluiten met de artistieke menigte in Le Chat Noir, een populair bohemien uitgaanscentrum dat algemeen wordt beschouwd als de eerste moderne cabaretclub. Terwijl de club al lang voorbij is, blijft de poster een steunpilaar op veel van een muur, en le chat is een perfecte weergave van veel van de 19e-eeuwse Parijs.
Kind met kat, Pierre-Auguste Renoir
Kind met kat, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Soms is de eenvoudige vreugde die op een schilderij te zien is, het die de tand des tijds doorstaat. Renoir maakte een aantal schilderijen met katten als onderwerp, maar dit onderscheidt zich vooral tussen zijn werken omdat het een prachtig voorbeeld was van het onderzoek dat naar zijn kunst ging, waarbij de meester minstens vier voorbereidende tekeningen maakte voor het schilderen en het nemen een aantal verschillende zittingen en posities om de uiteindelijke compositie te vormen. Ook bekend als Julie Manet, het onderwerp van het schilderij is van het nichtje van Édouard Manet, met haar ouders als goede vrienden van Renoir. Het schildert de eenvoudige genoegens en het comfort van de jeugd aan voorbeelden van katachtige dwaasheid.
De kok en de kat, Théodule-Augustin Ribot
De kok en de kat, Théodule-Augustin Ribot (1860s)
Er is iets heel natuurlijks aan een vis en een kat. Dat de vis een kookvis is, betekent dat de kat in dit schilderij een veel eenvoudiger taak heeft dan zijn broers in het wild, maar er zit nog steeds een speelsheid in dit schilderij, terwijl de kat het voorwerp van zijn verlangen pootjes geeft. De kok lijkt zich niet bewust te zijn van de katachtige dief, terwijl hij de rest van zijn maaltijd verzorgt, hoewel hij opzettelijk het feit zou kunnen negeren, zodat zijn harige vriend iets lekkers kan krijgen. Ribot was een prominente schilder van de realist - deze alledaagse scène was erg in zijn typische stijl en bood de kijker een blik in de keukens van het midden van de 19e eeuw.
Dali Atomicu, Salvador Dali en Philippe Halsman
Dali Atomicus, Salvador Dalí en Philippe Halsman (1948)
Sommigen kijken neer op fotografie als een kunstvorm, en gezien het feit dat iedereen toegang heeft tot camera's, is deze overtuiging logischerwijs logisch. Dan krijg je iemand die zo toegewijd is aan hun kunst dat je het werk dat in compositie zit echt waardeert. Dit is misschien een extreem voorbeeld van deze mantra, maar de grote Salvador Dalí was nooit iemand die de dingen in tweeën deed. In samenwerking met de portretfotograaf Philippe Halsmann maakte het duo een reeks surrealistische fotografische projecten, waarbij Dali Atomicus het meest iconische was vanwege het feit dat alles ter plaatse en zonder moderne hulp, zoals Photoshop, moest worden gecomponeerd. Het kostte 28 pogingen om de laatste foto te krijgen, wat 28 keer is dat de katten door de lucht moesten worden gekatapulteerd - de prijs die je moet betalen voor grote kunst.
De heer en mevrouw Smith en Percy, David Hockney
De heer en mevrouw Clark en Percy, David Hockney (1970-71)
Een van David Hockney's meest indrukwekkende en gerenommeerde foto's is een portret van zijn vrienden, de modeontwerper Ossie Clark en de textielontwerper Celia Birtwell - en hun kat Percy. Hockney creëerde het portret kort na de bruiloft van het paar. Het staat bol van de symboliek en Percy is hier een belangrijk onderdeel van. Terwijl hij er uit het raam uitziet, meer dan alleen het vertegenwoordigen van kattenmoppen, verwijst het naar ontrouw, jaloezie en de biseksuele zaken van Clark die het huwelijk hebben geteisterd en uiteindelijk hebben geleid tot de ondergang ervan in 1974. Hockney merkte op dat het doel van het schilderij was. om "[...] de aanwezigheid van twee mensen in deze kamer [met als belangrijkste doel] de relatie van deze mensen te schilderen." Soms is alles wat je nodig hebt om een kat toe te voegen om volumes over relaties te spreken.
Rays Laugh , Richard Billingham
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
De Britse fotograaf en kunstenaar Richard Billingham is vooral bekend om zijn fotoboek Ray's A Laugh, een aangrijpende en inzichtelijke documentatie over het leven van zijn moeder en alcoholistische vader. De fotoserie is schrijnend eerlijk en documenteert veel van zijn vaders activiteiten met alcohol en het effect dat dit heeft op degenen die dicht bij hem staan. Er zijn veel hartverscheurende en intieme momenten, maar een van de hoogtepunten - en betwistbaar, of helaas of niet, het meest resonant met de millenniumgeneratie - is een goed getimede foto van een kat in de lucht terwijl hij wordt gegooid. Het is een meme-waardige foto die nog steeds de kleur en tederheid van de rest van de serie heeft.
Verleiding van St Anthony Rechterpaneel, Hieronymion Bosch
Drieluik van de verleiding van de heilige Antonius, Hieronymus Bosch
Triptiek van de verleiding van de heilige Antonius, Hieronymus Bosch (ca. 1501)
Deze lijst eindigt met een van de meest aangrijpende kunstwerken - kat of nee - die ooit zijn gemaakt. Bosch is bij lange na niet de enige persoon die het verhaal van de verleiding van Sint-Antonius als onderwerp van een kunstwerk neemt, maar dit is zeker een van de meest bekende interpretaties ervan. Het drieluik vertelt het verhaal van de mentale en spirituele kwellingen van Sint-Antonius, en net als Bosch's handtekening bevat het een verscheidenheid aan fantastische, mythische en verontrustende beelden. Op het rechter paneel, in de wildernis, zul je een kat zien sissen bij een vrouw die probeert om Hermit Anthony te verleiden met haar naakte lichaam. De vis is een symbool van het christendom, maar katten - vooral deze, met zijn hoornachtige oren - waren vaak emblemen van demonen.
