10 Dingen Die U Moet Weten Over Aboriginal Art
In 2007 verkocht de iconische Aboriginal kunstenaar Clifford Possum Tjapaltjrri zijn schilderij Warlugulong aan de National Gallery of Australia voor een verbazingwekkende $ 2,4 miljoen. Slechts twee maanden eerder had Emily Kame Kngwarreye haar werk Earth's Creation aan een particuliere koper verkocht voor $ 1,56 miljoen, een record voor elke Australische vrouwelijke artiest. Om de Aboriginal-kunst te begrijpen, moet je eerst de symboliek, iconografie en nauwgezette regels ervan begrijpen.
Aboriginal Art on the Barnett River, Mount Elizabeth Station | © Graeme Churchard
Alleen een Aboriginal-kunstenaar kan Aboriginal-kunst produceren
Het lijkt voor de hand te liggen, maar Aboriginal-kunst wordt alleen als Aboriginal beschouwd als deze is geschilderd door iemand die van die oorsprong is. Een niet-inheemse Australiër heeft niet de autoriteit om een Aboriginal kunstwerk te schilderen. Waar de kunstenaar vandaan komt, zal vertellen hoe het schilderij eruit zal zien. Omdat een niet-inheemse kunstenaar niet van een bepaalde stam is, kan die persoon geen enkele vorm van Aboriginal kunst vertegenwoordigen. Maar dit betekent niet dat alle andere etniciteiten hun eigen kunstwerk mogen maken. Er zijn veel workshops in Australië, die open staan voor iedereen die meer wil weten over de kunstvorm.
Stippen verborgen betekenissen van blanke Australiërs
Puntschilderen ontstond uit de tijd van de witte nederzetting toen ze bang waren dat niet -Inheemse mensen kunnen geheime kennis van de Aboriginals begrijpen. Dubbele puntentelling verdoezelde elke vorm van betekenis, maar was nog steeds waarneembaar voor Aboriginals. Het is nu een van de bekendste stijltechnieken geworden, met name van de West-Australische stam Pintupi.
Kleine stippen zijn niet gelijk aan Aboriginal kunst
Aboriginal kunst vereist een eigen opleiding. Er is een overvloed aan kennis die je moet leren voordat je met een stuk Aboriginal kunst gaat werken. De meeste Australiërs en toeristen denken misschien dat het alleen maar stippen en fijne lijntjes zijn. Dit is een mythe. Alleen artiesten van bepaalde stammen mogen de puntentechniek toepassen. Waar de kunstenaar vandaan komt en welke cultuur zijn / haar stam heeft verteld zal afhangen van welke techniek kan worden gebruikt. Het wordt beschouwd als zowel respectloos als onaanvaardbaar om te schilderen namens de cultuur van iemand anders. Het is gewoon niet toegestaan. Bijvoorbeeld, de Kulin-natie, die vijf verschillende stammen omvat, mag de puntentechniek misschien niet gebruiken omdat deze niet in de cultuur van hun stam voorkomt, maar ze kunnen een techniek gebruiken zoals arcering van het kruis.
Punten kunnen Aboriginal Kunst zijn , maar niet iedereen mag ze schilderen | © Peter Pikous / Flickr
Elke artiest heeft zijn eigen verhaal te vertellen
Alle Aboriginal-kunstwerken vertellen een verhaal. De meeste kunst is gebaseerd op de individuele reis van de kunstenaar, die kan gaan over hun ouders, adoptie, krijgers of dagelijkse bezigheden, zoals vissen. In zeldzamere gevallen is de kunst een afspiegeling van hun stam of vangt het hartzeer van de gestolen generatie.
Kunstenaars hebben toestemming nodig om een bepaald verhaal te schilderen
Aboriginalkunstenaars kunnen geen verhaal schilderen dat niet van hun afstamming is. Als ze een verhaal over historische of heilige informatie willen schilderen, moeten ze toestemming krijgen voordat ze verder kunnen gaan. Het is belangrijk dat elke kunstenaar vasthoudt aan de verhalen en artistieke technieken die zijn geboren uit zijn stam.
© Humphrey King / Flickr
Aboriginals hebben geen geschreven taal
Sommige illustraties spreken in het Engels, met woorden en uitdrukkingen als 'gestolen land', 'racisme bestaat nog steeds' en 'alles gestolen', bijvoorbeeld. Dit komt door het feit dat Aboriginals geen formele schrijftaal hebben. Het kunstwerk staat centraal in de Aboriginal cultuur omdat het een visueel verhaal is. Zonder woorden om te communiceren, nemen afbeeldingen hun plaats in. Aboriginal-talen in gesproken vorm bestaan niet zoals ze ooit deden. Elke stam heeft een ander dialect; daarom heeft elke kunstenaar een ander verhaal. Er zijn ongeveer 500 verschillende Aboriginal-talen; dus, geen twee Aboriginal-kunstwerken zijn ooit hetzelfde, en het is geen verrassing dat er zoveel verschillende technieken zijn. Het is een weerspiegeling van de individuele kunstenaar.
Symbolen staan centraal in Aboriginal kunst
Omdat Aboriginal-kunst een vorm van visuele vertelling is, heeft elke stam symbolen die betrekking hebben op een betekenis. Er zijn ook iconische symbolen die relevant zijn voor meerdere stammen en die bestaan uit arendsvoeten, waterholes en graafstokken. Kleuren kunnen ook aan betekenis worden gekoppeld, maar dit is zeldzaam en slechts enkele stammen kunnen begrijpen welke kleuren op welke betekenis betrekking hebben. Blauwe tinten (om de oceaan weer te geven) en warme tonen van bruin en oranje (om de aarde weer te geven) worden het meest gebruikt. De symbolen kunnen ook worden gebruikt voor lesdoeleinden, catering voor zowel kinderen als volwassenen. Afhankelijk van het publiek, zal elk stuk iconografie in betekenis verschillen, maar de essentie van het verhaal zal hetzelfde zijn.
'Tales after hunting' Aborigional sunset | © Robin Hutton / Flickr
Aboriginal Art heeft betekenis voor verschillende doelgroepen
Net als kunst heeft de Aboriginal-taal een veelheid aan lagen, die elk voor een ander publiek spreken. De eerste initiële laag spreekt voor het publiek of kinderen in basisvorm; het tweede niveau is gericht op het algemene publiek, voornamelijk volwassenen; en het laatste en diepste niveau spreekt op een spiritueel of ceremonieel niveau. Als Aboriginal-kunstenaar moet je alle drie niveaus begrijpen om het visuele verhaal in zijn meest gedetailleerde vorm weer te geven. Aboriginal Art is niet beperkt tot schilderijen
Hoewel de meeste Aboriginal-kunst de vorm van schilderen heeft, zijn er veel kunstwerken gemaakt met behulp van andere media. Er is bijvoorbeeld een grote vraag op dit moment voor monoprints, die enkelvoudige afdrukken zijn met natuurlijke rotssedimenten zoals oker (uitgesproken eiken) en voornamelijk acryloliën. Kunstenaar Dan Kelly bijvoorbeeld, op het Mornington-schiereiland in Melbourne, brandt graag symbolen op hout om zijn kunstwerken te maken. Andere houten kunstwerken omvatten wapens, boemerangen en platen.
© Les Haines / Flickr
U-vorm symbool betekent persoon
In Australië leren de meeste basisscholen de basis van Aboriginal kunst. Een van de meest voorkomende Aboriginal-kunstsymbolen is de U-vorm, wat persoon betekent. Waar komt deze betekenis vandaan? Artwork pre-witte nederzetting, en zelfs tijdens de nederzetting, vond meestal plaats in het zand. Wanneer een persoon in het zand zit en vervolgens opstaat, laat deze een U-vormige afdruk achter. Dit is de theorie die het meest wordt toegepast in galeries en musea.
