10 Kunstwerken Door Millais You Should Know

Een van de grondleggers van de Pre-Raphaelite Brotherhood - een groep kunstenaars die kunst wilden creëren zoals die vóór Raphael - de Engelse schilder John Everett Millais was een echte meester. Millais maakt zeer gedetailleerde werken en schildert een verscheidenheid aan scènes, van bijbelse verhalen tot portretten, en hoewel veel schilderijen vaak een moment vastleggen, vertelt zijn kunst een heel verhaal, versterkt door het gebruik van symboliek. Hier profileren we ons favoriete werk van Millais.

Isabella (1848-1849)

Beschilderd als Millais slechts 19 jaar oud was, Isabella een werkelijk prachtig kunstwerk is en het eerste schilderij was met de Pre-Raphaelite Brotherhood insignes erop (PRB), de basis leggen voor waar de PRB over ging. Het schilderij is afgeleid van Keats 'Isabella van de Pot van Basilicum', een verhaal uit de 14e-eeuwse Italiaanse schrijver Boccaccio's Decameron - een tragisch liefdesverhaal. Korte versie: Isabella was verliefd op Lorenzo (naast haar zittend) die van een lagere klasse dan zij, ze werden minnaars, wat haar broers niet goedkeurden, dus vermoordden ze Lorenzo. Middeleeuws onderwerp zoals dit was aantrekkelijk voor Millais omdat de PRB kunst wilde creëren die terugging naar de middeleeuwen tijden - kunst met verbluffende details en levendige kleuren. Isabella is te zien in Walker Art Gallery in Liverpool.

John Everett Millais, Isabella, 1848-1849 | © Walker Art Gallery / WikiCommons

Christus in het huis van zijn ouders (1849-1850)

Tentoonstelling aan de Koninklijke Academie in 1850, Christus in het huis van zijn ouders was in die tijd een controversieel schilderij, omdat het de Heilige Familie voorstelde als een gewoon, alledaags gezin. winkel, de figuren in het schilderij zouden kunnen hebben gemakkelijk een familie geweest in die specifieke tijd, en het publiek vond dit niet leuk. Als je echter goed naar het schilderij kijkt, zullen ze het overspoeld vinden met symboliek; bijvoorbeeld, op de achterwand boven Christus 'hoofd (de kleine jongen met rood haar) is een driehoek, die de Heilige Drie-eenheid betekent, en daarnaast, op de ladder, een neergestorte duif (Heilige Geest). Vandaag kun je het werk bij Tate Britain in Londen vinden.

John Everett Millais, Christus in het huis van zijn ouders, 1849-1850 | © Tate Britain / WikiCommons

Mariana (1850-1851)

Een ander schilderij dat te vinden is op de Tate Britain, Mariana, is gebaseerd op een personage uit de Measure for Measure van Shakespeare. Voor het eerst tentoongesteld in 1851 aan de Royal Academy, werd het schilderij getoond met een paar regels uit Tennyson's Mariana, inclusief de regel: 'Ze zei alleen maar:' Mijn leven is somber, / Hij komt niet ', zei ze [...] '. Verliefd op een man genaamd Angelo die haar afwijst, Mariana is alleen en verdrietig; ze zit in haar kamer als de tijd verstrijkt, duidelijk met de bladeren op de grond. Voor haar is een glas-in-loodraam dat de Annunciatie afschildert, dat dient als een nevenschikking van Mariana's totale verdriet van het willen zijn met een man die niet langer bij haar wil zijn.

John Everett Millais, Mariana, 1851 | © Tate Britain / WikiCommons

Ophelia (1851-1852)

Waarschijnlijk een van Millais 'meest erkende werken, Ophelia is nog een ander personage uit een werk van Shakespeare, ditmaal Hamlet - de Pre-Raphaelites waren erg gesteld op het oeuvre van Shakespeare . Het weelderige, groene landschap met witte bloesems, dat Millais het eerst beschilderd heeft, is prachtig; het neemt echter een wending met Ophelia's dode lichaam dat op de stroom drijft - het is echt prachtig rondspoken. Populair PRB-model Elizabeth Siddal gemodelleerd als de tragische Ophelia die bezaaid is met verschillende bloemen, waarvan de meeste belangrijke betekenissen hebben. Er zijn bijvoorbeeld klaprozen, die de dood symboliseren, samen met de toepasselijke benoemde vergeet-mij-nietjes, onder andere. Net als bij de vorige twee werken is dit ook te zien op Tate Britain.

John Everett Millais, Ophelia, 1851-1852 | © Tate Britain / WikiCommons

A Huguenot (1852)

Franse protestanten, vooral degenen die hun oorsprong vonden in de 16e en 17e eeuw, staan ​​bekend als hugenoten. In 1572 op de dag die bekend staat als het bloedbad op St. Bartholomeusdag werden duizenden hugenoten gedood en allemaal vanwege hun geloof. In A Huguenot portretteert Millais een omhelzend paar, waarbij de jonge katholieke vrouw smeekt om de liefde van haar leven (een Hugenoot) om een ​​witte band om zijn arm te binden, waardoor mensen zouden geloven dat hij katholiek was, waardoor ze gespaard bleven van bepaalde dood. Vol emotie, is het duidelijk om te zien dat de vrouw vreselijk ongerust is; echter, de jonge man, terwijl hij liefdevol naar haar kijkt, trekt zachtjes de witte armband weg van zijn arm.

John Everett Millais, A Huguenot, 1852 | © Private Collection / WikiCommons

Order of the Release (1852-1853)

Voor het eerst te zien in 1853, was Order of the Release zo populair bij toeschouwers dat de Koninklijke Academie een politie moest binnenbrengen kantoor om de drukte mee te laten bewegen. Het schilderij toont een Jacobitische Hooglander-rebel die wordt vrijgelaten uit de gevangenis en herenigd met zijn jonge kind en vrouw - gemodelleerd door Millais 'toekomstige vrouw Effie Ruskin - die de volgorde van vrijlating in handen heeft. Net als bij zijn en alle PRB-kunstwerken zijn de details ongelooflijk, wat bijdraagt ​​aan de vertelling van het stuk. Wat echter dit schilderij tot dusver onderscheidt van de andere op deze lijst, is de achtergrond. Waar de achtergronden van Millais meestal vol ingewikkelde details zijn, is deze donker, waardoor de figuren eruit springen en het brandpunt zijn. Zie deze persoonlijk bij Tate Britain.

John Everett Millais, Order of the Release, 1852-1853 | © Tate Britain, WikiCommons

Autumn Leaves (1855-1856)

Autumn Leaves is in 1856 tentoongesteld en toont vier jonge meisjes die kleurrijke bladeren uit manden in een stapel op de grond plaatsen. Geen bijzonder leuke taak, geen van de meiden ziet er te gelukkig uit, ze hebben allemaal sombere blikken op hun gezicht. Twee meisjes aan de rechterkant, waarvan de jongste deels gegeten appel vasthoudt, kijken naar de zijkant van het frame, terwijl de andere twee de toeschouwer recht in de ogen kijken. Hoewel het op een landschapsschilderij kan lijken, is symboliek altijd aanwezig in het stuk en is het een intrigerende blik op de cirkel van het leven - van de jonge meisjes tot de dode en rottende bladeren. Herfstbladeren zijn te zien in de Manchester Art Gallery. John Everett Millais, Autumn Leaves, 1855-1856 | © Manchester Art Gallery / WikiCommons

Louise Jopling (1879)

Dit schilderij wordt door velen beschouwd als een van de beste en beste portretten van Millais. Louise Jopling is gevestigd in de National Portrait Gallery in Londen en is geschilderd voor de echtgenoot van de oppas, Joe Jopling - zowel Joe als Louise waren vrienden van Millais. Een driekwart portret tegen een neutrale achtergrond, mevrouw Jopling draagt ​​een prachtige zwarte jurk geborduurd met kleurrijke bloemen; ze wordt naar de zijkant gedraaid terwijl ze naar de toeschouwer staart, en haar handen, die een waaier vasthouden, staan ​​achter haar rug. Ze staat lang en trots - een sterke, zelfverzekerde vrouw.

John Everett Millais, Louise Jopling, 1879 | © National Portrait Gallery / WikiCommons

Bubbles (1885-1886)

Een ander zeer populair werk, Bubbles, dat vroeger A Child's World heette, is een charmant schilderij - maar, natuurlijk, met een diepere betekenis - van een jonge jongen die een kind is en speelt met zeepsop, het creëren van delicate bubbels. De kleine jongen op het schilderij is eigenlijk de kleinzoon van Millais die toen vier jaar oud was. Terwijl het aan de oppervlakte is, is het inderdaad een schattige foto van de kleine jongen, met een zwabber van krullend rood haar, bubbels blazend en plezier, de betekenis is veel belangrijker - de dood. Een bubbel duurt slechts een zeer korte tijd voordat hij barst, en herinnert kijkers het leven ook, is vluchtig. Het is op een langdurige bruikleen aan Lady Lever Art Gallery in de buurt van Liverpool.

John Everett Millais, Bubbles, 1885-1886 | © Lady Lever Art Gallery / WikiCommons

Dew-Drenched Furze (1889-1890)

Later in het leven keerde Millais meer naar landschapsschilderkunst en creëerde adembenemend mooie kunstwerken die het Schotse landschap weergeven. Een van die schilderijen is Dew-Drenched Furze uit 1889-1890, een schilderachtig uitzicht op de bossen in Perthshire. Hoewel dit dichte landschap van gedempte greens en gouden, zachte geeltinten, zonder enige figuren, zeer gedetailleerd is, is er een bijna mistigheid, waardoor het een licht abstract gevoel krijgt - weg van zijn gebruikelijke heldere, heldere kunstwerken.

John Everett Millais, Dew-Drenched Furze, 1889-1890 | © Tate Britain / WikiCommons