10 Kunstwerken Door Dante Gabriel Rossetti Je Moet Het Weten
The Girlhood of Mary Virgin
Tentoongesteld in 1849, The Girlhood of Mary Virgin - het eerste grote olieverfschilderij van Rossetti voltooid en de eerste van zijn kunstwerken gegraveerd met de initialen 'PRB' (staat voor Pre-Raphaelite Brotherhood) - beeldt een jonge Maria af met haar moeder, St Anne, vergezeld door een kind engel en haar vader, St. Joachim, op de achtergrond. Vol met religieuze symboliek verwijst de opname van lelies naar de zuiverheid van Maria, en de duif vertegenwoordigt de Heilige Geest, terwijl de palmtak op de vloer de passie van Christus symboliseert en de boeken de deugden van geloof, hoop en naastenliefde verbeelden.Rettetti, The Girlhood of Mary Virgin, Support: 832 x 654 mm, Lijst: 1080 x 905 x 75 mm, Tate Britain, 1848-49 | © Micione / WikiCommons
Ecce Ancilla Domini!
Een andere vroege uitgave van Rossetti,
Ecce Ancilla Domini! - een radicale heroverweging van de aankondiging van de Maagd Maria - werd in 1850 tentoongesteld op de korte leefde kunstmaatschappij, de Nationale Instelling, hoewel de negatieve ontvangst van het schilderij de kunstenaar zou ontmoedigen zijn werken in de toekomst publiekelijk tentoon te stellen. Terwijl het werk een aantal traditionele thema's van de Annunciatie in de kunst behoudt - zoals bij De meisjesliefde van Maria Virgin , vertegenwoordigt de lelie de zuiverheid en de duif symboliseert bijvoorbeeld de Heilige Geest - Rossetti breekt met gewoonte in zijn afbeelding van Mary als verrast door de engel Gabriël in bed enigszins verward en misschien zelfs bang, in plaats van haar gebruikelijke weergave in een moment van religieuze contemplatie. Rossetti, Ecce Ancilla Domini !, Ondersteuning: 724 x 419 mm, Frame: 1002 x 698 x 88 mm, Tate Britain, 1849-50 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Proserpine
Ongetwijfeld een van Rossetti's bekendste werken,
Proserpine beeldt de titulair Romeinse godin af als de keizerin van Hades in een sombere, contemplatieve houding na haar ontvoering naar de onderwereld door Pluto, veroordeeld om zijn vrouw te zijn. Met Jane Morris (de vrouw van de Engelse ontwerper, schrijver en kunstenaar William Morris) als model voor Proserpine - een frequente muze van Rossetti's met wie hij een langdurige intieme relatie had - wordt het schilderij vaak gezien als een allegorie voor het ongelukkige huwelijk van Jane . Een begeleidend sonnet geschreven door Rossetti, ook een dichter, is in het Italiaans op het schilderij gegraveerd, waardoor deze theorie meer gewicht heeft en het verlangen van de kunstenaar naar zijn muze wordt opgeroepen. Rossetti, Proserpine, Ondersteuning: 1251 x 610 mm, Lijst: 1605 x 930 x 85 mm, Tate Britain, 1874 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Bocca Baciata
Bocca Baciata
is gehuisvest in het Museum voor Schone Kunsten in Boston, en heeft nog een van de oude muzen en minnaressen van Rossetti, Fanny Cornforth - een vlammende schoonheid die poseerde voor andere zeer sensuele werken van de kunstenaar waaronder The Blue Bower en Aurelia (Fazio's Mistress) en zorgden voor hem aan het einde van zijn leven. Op de achterkant van het schilderij staat een regel uit de 14e-eeuwse Italiaanse schrijver en dichter Giovanni Boccaccio's The Decameron , ' Bocca baciate non perda ventura, anzi rinova come fa la luna ', wat vertaald betekent: 'De mond die gekust is, verliest zijn frisheid niet; nog steeds vernieuwt het zichzelf, net als de maan '. Rossetti, Bocca Baciata, 32.1 x 27.0 cm, Museum voor Schone Kunsten Boston, 1859 | © PKM / WikiCommons Beata Beatrix
De laatmiddeleeuwse Italiaanse dichter Dante Alighieri zou prominent aanwezig zijn in het leven en werk van Rossetti: niet alleen zijn vader, Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti, een Dante-geleerde, maar de kunstenaar zou ook zijn naam herschikken (hij werd geboren 'Gabriel Charles Dante') ter ere van de schrijver
Divine Comedy
. In Beata Beatrix, komt Rossetti overeen met Dante's verhaal over de dood van zijn levensechte onbeantwoorde liefde, Beatrice Portinari, in La Vita Nuova met die van zijn eigen vrouw, Elizabeth Siddal, die stierf in 1862. In het schilderij draagt een duif een witte klaproos in zijn mond - een verwijzing naar Elisabeth's dood door haar eigen hand na het nemen van een overdosis laudanum, een opiumderivaat. Rossetti, Beata Beatrix, Ondersteuning: 864 x 660 mm, Frame: 1212 x 1015 x 104 mm, Tate Britain, c. 1864-70 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons Lady Lilith Lady Lilith
's titulair onderwerp was, volgens de Judaïsche mythe, de eerste vrouw van Adam en een verleidster en moordenares. Hier wordt ze afgebeeld als een Amazone schoonheid in een loom sensuele pose die contrasteert met het stuk van het schilderij,
Sibylla Palmifera,
waarin spirituele, in plaats van fysieke, schoonheid benadrukt wordt. Interessant is dat het originele schilderij Fanny Cornforth als model voor Lilith bevatte, hoewel ze in de jaren 1870 werd vervangen door een andere van de muzen van Rossetti, Alexa Wilding. Het is niet bekend of dit op verzoek was van zijn klant, in Liverpool geboren scheepsmagnaat en kunstverzamelaar Frederick Richards Leyland, of door zijn eigen wil. Gevonden Een buitengewoon schilderij van Rossetti, Gevonden
is het enige werk van de kunstenaar dat de sociale en morele problemen schetst van het moderne stadsleven. In het schilderij arriveert een landgenoot in Londen om een kalf te verkopen en komt een zieke vrouw tegen die is ingestort in de weg die hij herkent als zijn vroegere lieverd, nu een prostituee, en er wordt gezegd dat Rossetti parallellen wilde trekken tussen de gevallen vrouw en het kalf, zowel als te verkopen dieren. Hoewel Rossetti verschillende keren naar het werk zou terugkeren, bleef
Found onvoltooid tegen de tijd van zijn dood in 1882. <> Rossetti, Found, 30 x 35 inches, Delaware Art Museum, ontworpen in 1865; begonnen in 1869 (onafgewerkt) | © Delart ~ commonswiki / WikiCommons The Beloved In
The Beloved
, momenteel te zien in het Tate Britain in Londen, gebruikt Rossetti het lied van Salomo - een bijbels geschrift dat seksuele liefde viert - om af te beelden de kracht van vrouwelijke schoonheid. Een bruid, gemodelleerd door 19e-eeuwse schoonheid Marie Ford, die Rossetti enorm bewonderde, vergezeld door haar bruidsmeisjes lijkt op te heffen van haar sluier om haar schoonheid te onthullen aan haar bruidegom, en het schilderij bruist van het exotisme, van de ingewikkelde Peruaanse hoofdtooi van de bruid tot haar Japanse kimono-jurk. Er wordt gedacht dat de opname van de jonge zwarte jongen door Rossetti was bedoeld om een verdere 'exotische' noot toe te voegen en mogelijk geïnspireerd is door Édouard Manet's
Olympia , die hij tijdens een reis naar de kunstenaarsstudio in 1864 bekeek . Rossetti, The Beloved, Support: 825 x 762 mm, Frame: 1220 x 1110 x 83 mm, Tate Britain, 1865-66 | © JarektUploadBot / WikiCommons Dante's Dreams Een ander Rossetti-kunstwerk geïnspireerd door Dante Alighieri's
La Vita Nuova
,
Dante's Dreams portretteert de Italiaanse dichter in een droom waarin een gevleugelde figuur Liefde leidt hem naar het sterfbed van Beatrice Portinari, het onderwerp van zijn onbeantwoorde genegenheid, terwijl symbolische elementen - zoals de door de liefde gedragen appelbloesem die de liefde vertegenwoordigt voor ongeconsumeerde liefde en de uitgestrooide klaprozen die slaap en dood betekenen - nog meer betekenislagen toevoegen. In tegenstelling tot Beata Beatrix , is de minnares Jane Morris van Rossetti het model voor Beatrice in Dante's Dreams hoewel er wordt gezegd dat hij het schilderij heeft gewijzigd voordat het in 1881 werd verkocht aan de Walker Art Gallery om Morris 'te combineren gelaatstrekken met het vurige rode haar van zijn overleden vrouw Elizabeth Siddal. Rossetti, Dante's Dream, Canvas / ondersteuning: 216 x 312,4 cm, lijst 263 x 363,2 x 12 cm, Walker Art Gallery, 1871 | © Viejo sabio / WikiCommons The Day Dream Twee jaar voor de dood van de kunstenaar geschilderd in 1880, toen zijn mentale en fysieke gezondheid ernstig in verval raakte, zei de Engelse schrijver Evelyn Waugh van
The Day Dream
, 'Alle falende concentratie van Rossetti en genie was rijk aan dit prachtige doek '. Opnieuw met zijn geliefde Jane Morris als model, Rossetti's opname van kamperfoelie in
The Day Dream - een symbool van liefde in het Victoriaanse tijdperk - kan een opzettelijke wenk zijn geweest naar de illegale aangelegenheid van de muze en de artiest. Gelet door haar commissaris Constantine Alexander Ionides in 1900 aan het Victoria and Albert Museum, wordt The Day Dream beschouwd als Rossetti's laatste waardige schilderij. Rossetti, The Day Dream, 58,8 x 92,7 cm, Victoria and Albert Museum , 1880 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
