10 Werken Van Hans Holbein Jullie Moeten Het Weten
Het lichaam van Christus in de tombe | © Art Gallery ErgsArt - door ErgSap
Het lichaam van Christus in de tombe, 1520-22
Holbein's vroege werk werd uitgevoerd in Basel in Zwitserland. De stad was een centrum voor de verspreiding van humanistische en later protestantse ideeën. Zijn <> Lichaam van Christus in het graf is heel erg een humanistische visie van Christus, neergelegd na de kruisiging, alsof we door de zijkant van een kist kijken. Christus is uitgemergeld en benig, zijn wonden helder, ogen nog steeds open en de mond gapend. Dit is Christus, zowel dood als levend tegelijk, met de kracht om tot de mens te spreken en redding te bieden. Die groteske kwaliteit is kenmerkend de Noordelijke Renaissance en volgt de methode van Matthias Grünewald. Holbein wordt verondersteld een lijk te hebben gebruikt dat uit de Rijn is gesleurd als een model. Holbein via Wikimedia Commons | Portret van Erasmus van Rotterdam via Wikimedia Commons
Portret van Erasmus van Rotterdam, 1523
Erasmus was de grote humanistische geleerde van die tijd. Hij werkte in 1521 in Bazel, waar hij Holbein moest zijn tegengekomen. Hij had afbeeldingen van zichzelf nodig om naar geleerde volgelingen in Europa te sturen, dus hij wendde zich tot Holbein voor een portret. In totaal schilderde Holbein Erasmus drie keer, maar dit is het meest uitgebreide met de gebeeldhouwde pilaster op de achtergrond en de pels die op een ingewikkelde manier op de vacht van de geleerde is afgebeeld. Om hem heen staan de werktuigen van zijn vak - het boek in zijn handen is zijn vertaling van het Grieks naar het Latijn van het Nieuwe Testament en op de plank boven hem staat een deel met de Latijnse inscriptie: 'Ik ben Johannes Holbein, die het gemakkelijker is te kleineren dan imiteren '.
Noli Me Tangere | © Art Gallery ErgsArt - door ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
Het is niet duidelijk waar dit is geschilderd: misschien in Engeland, Bazel of in Frankrijk waar Holbein in 1524 op zoek was naar werk bij de hof van Francis I. De titel van het schilderij weerkaatst de woorden van Christus aan Maria Magdalena wanneer ze hem herkent na de Wederopstanding: 'Raak me niet aan', zegt hij. Titian en Fra Angelico schilderden ook scènes geïnspireerd door de Bijbelse passage. We zien hoe Christus Maria weg duwt, het graf bewaakt door engelen aan één kant, en op de achtergrond rennen heiligen Johannes en Petrus naar Jeruzalem om het nieuws te verspreiden. De achtergrond en gezichten van de hoofdfiguren zijn Leonardo-achtig genoemd. Holbein was rond 1517 naar Italië gereisd en heeft mogelijk Leonardo's werken in Frankrijk of die van zijn volgelingen ontmoet. Het streng volgen van de scène in het Nieuwe Testament kan een knipoog zijn naar het Lutheranisme. Lais of Corinth | © Art Gallery ErgsArt - door ErgSap
Lais of Corinth, 1526
Die Leonardo-achtige elementen zijn duidelijker in dit werk, geproduceerd in Basel. Het toont Lais, een courtisane van het oude Griekenland, waarvan wordt gezegd dat het de mooiste vrouw van haar leeftijd is geweest. Haar gezicht toont het gebruik van
sfumato
, een rokerige of piekerige, spookachtige in plaats van scherpe weergave van functies. Het echoot Leonardo's werken - met name de Mona Lisa , en illustreert de verspreiding van techniek van noord naar zuid in de Renaissance. Twee jaar eerder schilderde Holbein Venus en Amor , zijn eerste mythische scène, die sterk lijkt op Lais of Corinth . Hij gebruikte hetzelfde model, dat zijn meesteres Magdalena Offenburg was, dezelfde kleuren en technieken, en hetzelfde gebaar met de hand van de figuur strekte zich uit naar de kijker. Holbein via Wikimedia Commons | Portret van Sir Thomas More via Wikimedia Commons Portret van Sir Thomas More, 1527
Erasmus was een sleutelfiguur in de carrière van Holbein. Hij gaf de schilder een introductiebrief aan Sir Thomas More in Londen. Hij ging daarheen in 1526 en woonde waarschijnlijk samen met More tot hij in 1528 terugkeerde naar Bazel, bezig met portretten van zijn geleerde kring - mannen als aartsbisschop van Canterbury, William Warham, aan wie waarschijnlijk het Erasmusportret werd gestuurd. Meer was een filosoof, een advocaat, een auteur, een Spreker van de Commons en een toekomstige katholieke martelaar. Holbein toont hem voor een Griekse doek, zijn onberispelijke gewaden afgezet met bont en de fluwelen mouwen afgebeeld met buitengewone snelheid. Om zijn nek zit de kraag van Esses, een teken van zijn dienst aan de koning. Holbein schilderde ook een groepswerk van More's familie, hoewel dit verloren is gegaan.
Portret van Thomas Cromwell | © Art Gallery ErgsArt - door ErgSap
Portret van Thomas Cromwell, 1532
Holbein keerde in 1532 terug naar Engeland naar een nieuwe politieke omgeving. Hij distantieerde zich van More, nu een tegenstander van het religieuze beleid van de koning en vond beschermheren in de Boleyns en de nieuwe Chief Minister Thomas Cromwell. Hij is van mening dat hij Anne Boleyn heeft geschilderd, maar dit werk is vernietigd en heeft ook anticlericale houtsneden voor Cromwell gemaakt. Drie versies van dit portret zijn aanwezig, allemaal verondersteld dat ze kopieën zijn van een verloren origineel. Daarin zien we de grote gekonkel Machiavelli van het hof: een koud, vreugdeloos gezicht met een ernstige uitdrukking en kleine varkensachtige ogen onder zijn kronkelende wenkbrauw - het gezicht van Iago. Voor hem zien we juridische documenten, een toegewijde tekst, een pen en een schaar.
Holbein via Wikimedia Commons | The Ambassadors via Wikimedia Commons
The Ambassadors, 1533
Een van de bekendste afbeeldingen van westerse kunst. De man links is Jean de Dinteville; rechts is Georges de Selve, bisschop van Lavaur. Beiden waren Franse diplomaten aan het hof van Hendrik VIII. Het grote schilderij werd gemaakt in opdracht van Dinteville, hoewel de volledige symboliek mysterieus blijft. Op de planken tussen hen zijn items van hemelse meting, dan lager op een aardbol en een luit met een gebroken snaar - een beeld van onenigheid - en een luthers gezangboek. Het kan een pleidooi zijn voor harmonie in een crisisarm Europa. Dan is er de vreemde anamorfische schedel aan de voorkant die alleen vanuit een bepaalde hoek te zien is, en het kruis dat linksboven door glijdt en dat suggereert dat voor alle twee mannen's finery er uiteindelijk alleen de dood en de mogelijkheid van redding door Christus.
Holbein via Wikimedia Commons | Een allegorie van het Oude en het Nieuwe Testament via Wikimedia Commons
Een allegorie van het Oude en het Nieuwe Testament, 1533-35
Holbein bleef in Engeland in de jaren 1530. Wie opdracht heeft gegeven voor dit werk is niet bekend, maar zij moeten een abonnee van de Lutherse religie zijn geweest, want het illustreert de juistheid van het belangrijkste Lutheraanse leerstuk van redding door alleen geloof. In het midden staat de mens, ontkleed en gemarkeerd met de term 'Homo'. Aan de ene kant is de oudtestamentische wereld - Mozes ontvangt de geboden, er is de slang, er is zonde en er is dood. Aan de andere kant staat het Nieuwe Testament, waarnaar Jesaja en Johannes de Doper verwijzen. Daar vinden we het Lam van God, de apostelen en de verrezen Christus die triomfeert over de Dood in het eeuwige leven in de hemel. Stel je geloof in Christus, het zegt, niet de in diskrediet geraakte manieren van de oude katholieke kerk.
Holbein via Wikimedia Commons | Portret van Henry VIII via Wikimedia Commons
Portret van Henry VIII, 1536
Er is een ironie dat hoewel Holbein eeuwig verbonden is met Henry VIII, zijn bekendste beeld van de koning pas in latere exemplaren bekend is. Zijn levensgrote portret van Henry, geschilderd in 1537, werd vernietigd door vuur. Het enige overgebleven beeld van Henry by Holbein's hand is dit eerdere werk, misschien een voorbereidend stuk voor het vollediger portret. In 1536 werd Holbein de Koninklijke Schilder van de Koning, in welke hoedanigheid hij ook het kind Edward VI schilderde in 1538. In deze afbeelding van Henry hebben we het klassieke beeld van de monarch van middelbare leeftijd - koninklijk bedekt met juwelen, maar met een hint van dreiging in die kleine, wrede mond - een man die twee van zijn vrouwen naar het blok van de beul stuurde om hun hoofd te verliezen.
Zelfportret | © Art Gallery ErgsArt - door ErgSap
Zelfportret, 1542-3
Cromwell viel in 1540, de derde keer dat Holbein een beschermheer verloor na More and the Boleyns. Holbein was verantwoordelijk geweest voor het portret van Anne van Kleef dat Henry's interesse in haar opwekte, alleen omdat het huwelijk mislukte toen hij haar ontmoette. Dit was om de executie van Cromwell aan te moedigen. Holbein bleef werken voor hovelingen in Londen, waar hij stierf aan de pest in 1543. Zijn laatste werk was dit zelfportret, uitgevoerd met een spiegel waardoor de schilder recht in onze ogen kon kijken. Hij werkte hier in krijt en pen, niet in verf, waardoor hij elke streng van zijn borstelige baard kon afbeelden. De gouden achtergrond is later toegevoegd.
