De 10 Meest Iconische Stukken Van Het Deense Design

Denemarken heeft een lange geschiedenis van kwaliteit ontwerp, voornamelijk gericht op functionalisme en eenvoud. De Deense ontwerpers hebben verschillende industriële technologieën gecombineerd en zijn erin geslaagd de publieke perceptie van design radicaal te veranderen van iets dat alleen als voorbehouden aan kunstenaars en professionals wordt beschouwd als iets dat het dagelijks leven verbetert. We ontdekken meer over tien van de meest iconische stukken Deens design die een grote impact hebben gehad op de huidige samenleving.

"AJ Bestek" | © Hansjorn / WikiCommons

AJ Bestek | Arne Jacobsen

Als je het ontwerp van een set bestek van AJ bewondert, kan je het vergeven als je het verwart met een product dat in de 21e eeuw werd ontworpen, terwijl het in feite werd ontworpen door de productieve Deense ontwerper Arne Jacobsen uit het midden van de 19e eeuw Perfect uitgebalanceerd en discreet qua uiterlijk, is deze set bestek zowel fascinerend als niet veeleisend, waardoor het zijn functie kan dicteren over zijn tijdloze ontwerp. Gemaakt van gebogen, mat roestvrij staal, werden de eetgerei ontworpen door Jacobsen voor gebruik in het Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen. Nadat het hotel was geopend, trok de set veel aandacht en bereikte uiteindelijk een cultstatus in designkringen. Door sommigen beschouwd als icoon van het futurisme, is het ontwerp van Jacobsen ook in veel films te zien geweest, met name in de openingsscènes van Stanley Kubrick's 2001 Space Odyssey.

"Bang & Olufsen radio vanaf 1938/39" Beolit ​​39 "| © Holger Ellgaard / WikiCommons

Beolit ​​39 | Bang & Olufsen

Een van de eerste radio's die werd vervaardigd uit bakeliet, ontworpen in een tijd waarin de meeste radio's en audioapparatuur traditionelere hardere materialen zoals hout en metalen gebruikten, het Beolit ​​39-radiosysteem werd een icoon van de Deense industrie ontwerp. Met vloeiende bochten en een compleet gebrek aan scherpe hoeken, heeft het ontwerp van de radio invloed gehad van Art Deco Amerikaans automobielontwerp. De ontwerpfilosofie achter Beolit ​​was het samenvoegen van ontwerp, wetenschap en industriële schaalproductie om consumentenproducten te creëren met een ongeëvenaarde aantrekkingskracht op de markt. Het succes van de Beolit ​​39 betekende een belangrijke wending in de richting van de productie van hoogontwikkelde consumentenelektronica waarvoor Bang & Olufsen bekend werd.

"Caravaggio Matt" | © Cecilie Manz / Lightyears

De Caravaggio-lamp | Cecilie Manz

Een meer recente toevoeging aan de Deense designcanon, de Caravaggio-lamp is een eenvoudig maar dominant stuk verlichting. Door zowel vrouwelijke als mannelijke vormen te combineren, neemt de hanglamp gemakkelijk het middelpunt van de aandacht in elke kamer aan. Aan de hand van het Italiaanse minimalistische ontwerp uit het midden van de eeuw is de Caravaggio een universeel stuk verlichting dat in bijna elke omgeving past. De ontwerper Cecile Manz is erin geslaagd een krachtig stuk lichtontwerp te creëren volgens de ontwerpfilosofie van Paul Henningsen. De Caravaggio-lamp slaagt erin om zowel sfeer aan een kamer toe te voegen als te vermijden dat de onderwerpen worden blootgesteld aan verblinding door de hoofdlichtbron, ongeacht de positie of de hoogte van de lamp. Caravaggio is een perfect hedendaags voorbeeld van Deens minimalistisch functionalisme.

1904 Carlsberg Pilsner-label ontworpen door Thorvald Bindesbøll | © Thorvald Bindesbøll / WikiCommons

Het Carlsberg-logo | Thorvald Bindesbøll

Beschouwd als de eerste van de Deense grafische ontwerpers, is Bindesbøll zelf een getalenteerde architect die zich heeft losgemaakt van de conventies van zijn tijd. In 1904 koos hij ervoor om een ​​volledig nieuw logo voor het beroemde Deense bierbedrijf Carlsberg te ontwerpen. De aanpak van Bindesbøll was nieuw, aangezien de meeste logo's op het moment leken op handschrift, waarbij gebruikte letterbeelden voornamelijk uit Duitse printers werden geïmporteerd. Met zijn achtergrond in architectuur was Bindesbøll vrij om de conventies van typografie te negeren en zich te concentreren op het behandelen van elke individuele letter in zijn ontwerp als een afzonderlijk kunstwerk. Bindesbøll slaagde er in zowel printkarakters als de stijl van handschrift samen te voegen om een ​​consumentenpictogram te maken dat - met slechts kleine aanpassingen - meer dan honderd jaar gebruik over de hele wereld heeft geduurd.

"Egg Chair" © TheTurducken / Flickr

Het ei | Arne Jacobsen

Ontworpen in 1958 door Arne Jacobsen, maakte de Egg-stoel deel uit van de wens van de kunstenaar om elk aspect te ontwerpen, van de gevel tot de details van de interieurdecoratie - perfect voor de uiteindelijke plaatsing in het Radisson SAS Royal Hotel in Kopenhagen. The Egg is een perfect voorbeeld van de ontwerpprincipes van Jacobsen, hij bouwde moeizaam het prototype voor de stoel in zijn garage met behulp van kunststof gips als materiaal voor het frame, en ontdekte dat meer traditionele materialen niet zouden volstaan. Het unieke gebruik van gebogen lijnen en eenvoudige vormen maakte dat de Egg opviel in de wereld van het meubeldesign en veel aandacht trok voor het werk van Jacobsen. Het Radisson Royal hotel werd vervolgens een must-visit voor designliefhebbers. Tot op de dag van vandaag decoreren de originele Egg-stoelen nog steeds de lobby van het hotel.

"Margrethe-bowl" | © MaleneYdingF & H / WikiCommons

De kom van Margrethe | Rosti Mepal

Ontworpen door de Deense designlegende Jacob Jensen in 1954, heeft de bescheiden Margrethe mengkom de status weten te bereiken van de 'beste mengkom' op de markt voor zowel amateurs als professionals. De kom is vernoemd naar de Koningin Margrethe II van Denemarken en is een echt icoon geworden van functionalistisch Deens design en gezien de populariteit ervan, die de koninklijke naam waard is. Inderdaad, lof voor zijn ontwerp is moeilijk te missen, omdat de schaal zelfs is geprezen omdat hij de top van het functionalisme heeft bereikt en op zijn beurt de status heeft verworven van een icoon van de Deense ontwerpfilosofie. Deense en Scandinavische ontwerpprincipes stellen dat functionaliteit een basisvoorwaarde is voor een object om schoonheid te bereiken, hierin slaagt de Margrethe-kom prachtig.

De PH-lamp | Paul Henningsen

Hoewel de meesten beroemd als auteur, bereikten architect en een academische Paul Henningsen enorm succes in lichtontwerp met zijn reeks verlichtingsarmaturen voor Louis Poulsen. In navolging van zijn meer algemene interesse in licht en hoe dit de mens beïnvloedt, wordt Henningsen gecrediteerd voor het opzetten van lichte architectuur door het creëren van zijn kenmerkende PH-lampserie. Henningsen ontwierp alle PH-lampen op basis van zijn theorie dat de toeschouwer nooit de eigenlijke lichtbron zou moeten zien. Net als andere voorbeelden van het werk van Henningsen in verlichting, is de beroemdste lamp in de PH-serie, de Artichoke-lamp, zo ontworpen dat er schaduwen tussen de lichtbron en het onderwerp ontstaan. Dit zorgt voor een effect van zacht en diffuus licht en elimineert visuele verblinding volledig.

"Stelton Vacuum Jug" | © Christos Vittoratos / WikiCommons

Stelton Vacuum Jug | Erik Magnussen

Ontworpen in 1977, werd het revolutionaire thermosdesign een van de bekendste producten van Stelton en een uitstekend voorbeeld van Deens design. Esthetisch heel mooi met heldere kleuren en scherpe, duidelijke lijnen. Deze naar buiten toe eenvoudige kan werd ook ontworpen met functionaliteit in gedachten. Zijn ontwerp leverde Magnussen de onderscheidende ID-prijs op van de Deense Vereniging voor Industrieel Ontwerpen, voornamelijk voor het speciale deksel van de kan dat automatisch zou openen wanneer de kan werd gekanteld om weer te schenken en weer dicht te gaan toen de kan rechtop werd geplaatst, waardoor de vloeistof binnen bleef. een constante temperatuur. Dit rockende ontwerpelement heeft het stuk aanzienlijke internationale faam opgeleverd en werd een veel genoemd voorbeeld van functionalisme in Deens design.

"Sydney Opera House, gezien vanaf de Sydney Harbour Bridge." | © Diliff / WikiCommons

Sydney Opera House | Jørn Utzon

Misschien wel het meest algemeen erkende voorbeeld van het Deense design op het wereldtoneel, werd het Sydney Opera House de bekroning van de carrière van de Deense architect Jørn Utzon toen het in 2007 Werelderfgoed werd. Het Sydney Opera House is een uitstekend voorbeeld van architecturaal talent, creativiteit en visie. Utzon ontwierp een gebouw dat uniek zou moeten zijn en zijn tijd vooruit zou gaan, zowel qua uiterlijk als qua technologie. Het paste perfect in de omgeving van de haven van Sydney. Het Sydney Opera House zou uiteindelijk een mijlpaal worden die het beeld van een heel land zou bepalen en veranderen. Dapper en gedurfd, de opera is een voorbeeldig icoon van Deens design, een creatie die ideeën over schoonheid, functionaliteit en eenvoud uitdaagt en vervolgens verandert.

De Y-stoel | "Carl Hansen & Son op de Salone del Mobile Milano 2010" | © design_lounge / Flickr

De Y-stoel | Hans J. Wegner

Ontworpen in 1949, is de Y- of de 'Wishbone'-stoel al meer dan 50 jaar onafgebroken in productie. Hans J. Wegner is een oriëntatiepunt in het Deense meubeldesign en de Y-stoel is misschien zijn meest iconische werk. Zowel een innovatie in de productie als een katalysator voor veranderende attitudes ten opzichte van meubeldesign in de jaren 1950 en 1960, blijft de Y Chair een zeer gewild interieurontwerp. De oorsprong van het ontwerp is een bewijs van zijn tijdloze aantrekkingskracht. Jacobsen creëerde het ontwerp van het kijken naar klassieke portretten van Deense handelaars zittend op Ming-tijdperk stoelen uit China. Hoewel de stoel zowel mooi als functioneel is, is ook deskundig vakmanschap vereist, zodat elk voorbeeld voldoet aan de kwaliteitsnormen van het museum.