10 Beste Hedendaagse Kunstenaars In Vietnam
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (geboren in 1968) werd geboren in Ha Tien, Vietnam, en ontsnapte met zijn familie per boot naar de VS op jonge leeftijd. Hij exposeerde in belangrijke instellingen zoals het MoMA in New York, het Museum voor Schone Kunsten in Houston, de Whitechapel Gallery in Londen en dOCUMENTA (13) in Kassel, onder anderen. In 2015 houdt het Mori Art Museum in Tokio zijn overzichtstentoonstelling. Hij woont en werkt nu in Ho Chi Minh City, waar hij in oktober 2007 mede-oprichter was van de door de kunstenaar geïnitieerde hedendaagse kunstruimte Sàn Art.
Lê's werk put uit zijn persoonlijke geschiedenis en zijn context, geworteld in Vietnam's recente geschiedenis van oorlog. Via multimedia-installaties en fotoweefsels onderzoekt de kunstenaar kwesties van persoonlijk en collectief geheugen, badend in politieke en historische referenties, zoals in Erasure (2011). Zijn praktijk graaft in het verleden om te ontdekken wat verloren of vergeten is, om de herinnering terug te brengen van wat door de geschiedenis en de snelle race van Vietnam naar economische ontwikkeling is geweigerd, afgedekt of verlaten. In zijn recente oeuvre, dat te zien was in de PPOW Gallery in New York, week Lê weg van de verkenning van zijn persoonlijke geschiedenis door zijn eerdere werk, met de nadruk op zijn artistieke praktijk en het testen van de grenzen van fotografie.
Dinh Q. Lê's werk is te vinden in het Museum of Modern Art (MoMA), 11 West 53 Street, New York, NY, VS, +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (1968, 1968) ), van gemengd Vietnamees en Japans erfgoed, werd geboren in Tokio en werd opgeleid in de VS. Zijn werk is tentoongesteld in het Mori Art Museum (Tokyo), het Museo d'Arte Contemporanea (Rome), de Kunsthalle Wien, de Smithsonian Freer en Sackler Gallery en in een retrospectief in de Manchester Art Gallery, evenals in verschillende biënnales over de hele wereld . Hij woont in de Verenigde Staten en werkt tussen de Verenigde Staten en Ho Chi Minh City.
De multimediawerken van Nguyen-Hatsushiba pakken kwesties aan van globalisering en internationalisering en hun inherente sociaal-culturele veranderingen. Zijn vroegere werk bevat ook verwijzingen naar Vietnam, zoals de onderwatercyclos in zijn internationaal veelgeprezen video uit 2001, Memorial Project Nha Trang , Vietnam - Towards the Complex - For the Courageous, the Curious, and de lafaards . Gefilmd voor de kust van Vietnam in Nha Trang, toont de video vissers die cyclos onder water trekken, symbolisch voor het gewicht van de traditie en het historische verleden van Vietnam (de cyclo) in de worstelende race van het land naar modernisering. Elementen die wijzen op de onbetwistbare rol van de VS in het historische verleden van Vietnam en het economische heden, zijn ook duidelijk zichtbaar in zijn werk. Jun Nguyen-Hatsushiba's werk is te zien in het Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY , VS, +1 212 423 3575
Tiffany Chung
Tiffany Chung (geboren in 1969) werd geboren in Danang en woont en werkt momenteel in Ho Chi Minh City, Vietnam. Ze studeerde in 1988 af aan de Universiteit van Californië, Santa Barbara met een BFA in fotografie en een MFA in Studio Art in 2000. Haar werken maakten deel uit van invloedrijke tentoonstellingen en werden getoond in instellingen over de hele wereld, waaronder de meest recente
Choreografieën tentoonstelling in het Musée d'Art Contemporain Nîmes en My Voice zou u bereiken in het Museum of Fine Arts, Houston, Texas. In 2013 werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan de Sharjah Biënnale, samengesteld door Yuko Hasegawa, hoofdconservator van het Mori Art Museum in Tokio. Chung's praktijk vervaagt de grenzen tussen antropologie, sociologie en kunst. Haar werk doet ook denken aan dat van een archeoloog, een aspect dat vooral zichtbaar is in haar werk, een archeologisch project voor toekomstige herdenking getoond in Galerie Quynh. Chung's werk is diep geworteld in het onderzoek en de studie van stedelijke vooruitgang en transformatie in relatie tot geschiedenis en culturele herinneringen; het onderzoekt zorgvuldig de verschuivingen in het geografische landschap van plaatsen en hun groei en verval als gevolg van conflicten, migratie, deïndustrialisatie, natuurrampen, extreme klimaateffecten en menselijke vernietiging. Chung onderzoekt wat ze de 'psychogeografieën' van een plaats noemt om de veelgelaagde relatie tussen site, kaart en geheugen te weerspiegelen.
Tiffany Chung's werk is te vinden op Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, VS, +1 212 229 9100 en Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh-stad, Vietnam, +84 8 38368019
Tiffany Chung, HCMC extreme overstromingsvoorspelling 2050 - ADB & ICEM-verslagen , 2013, micro-pigmentinkt, gelinkt en olie en perkament op papier, 110 x 70 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Nguyen Manh Hung
Nguyen Man Hung (geboren in 1976) werd geboren in Hanoi en woont momenteel in Ho Chi Minh City. De afgelopen jaren heeft Nguyen internationale aandacht getrokken en heeft ze deelgenomen aan verschillende belangrijke institutionele tentoonstellingen, zoals de Triëstische Moderne Kunststad van Australië in de Queensland Art Gallery in Brisbane en is in 2014 in het Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL) waar hij naast de andere uitgenodigde resident-kunstenaar Jun Nguyen-Hatsushiba heeft geëxposeerd.
Hung werkt met een reeks media, waaronder installatie, schilderkunst en beeldhouwkunst, over kwesties die het leven in het heden betreffen Vietnamese samenleving evenals aspecten van de nationale en culturele geschiedenis van Vietnam. Geladen met sociale kritiek subtiel overgebracht door visuele symboliek, wordt zijn benadering sterk beïnvloed door surrealistische praktijken. Als zoon van een straaljagerpiloot heeft hij vaak straaljagers in zijn werk afgebeeld, waardoor hij een gehumaniseerd uiterlijk kreeg, zoals in zijn sculpturale installatie Go to Market (2013), onderdeel van zijn solotentoonstelling One Planet in 2013 in Galerie Quynh. Het werk toont een straalvliegtuig met boodschappentassen op zijn vleugels en de titel doet denken aan een dagelijkse menselijke actie, waardoor de aanwezigheid van oorlog en geweld (de straal) wordt verzacht met een hoopvolle en vreugdevolle actie (naar de markt gaan). Nguyen brengt commentaren over de harde realiteit van een streng regime met een speelsheid en humor die hem onderscheidt van eerdere generaties kunstenaars.
Het werk van Nguyen Manh Hung is te vinden in Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh Stad, Vietnam, +84 8 38368019
Nguyen Manh Hung, totdat het meer vol is, 2014, olieverf op gevonden schilderij, 30,5 x 40,5 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Danh Vo
Danh Vo (geboren in 1975) werd geboren in Ba Ria, Vietnam en verliet het land op jonge leeftijd om zich in Denemarken te vestigen. Hij is nu gevestigd in Berlijn. Vo is een van de meest internationaal bekende Vietnamese kunstenaars wiens werk is getoond in instellingen over de hele wereld, waaronder het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, de National Gallery of Denmark en het Stedelijk Museum in Amsterdam. In 2012 ontving hij de prestigieuze Hugo Boss-kunstprijs, met een daaropvolgende solotentoonstelling in het Guggenheim in New York, en nam hij deel aan talrijke biënnales, die Denemarken vertegenwoordigden in de Biënnale van Venetië in 2015. Vo creëerde conceptuele installaties die zich bezighouden met kwesties van identiteit en verbondenheid, beïnvloed door zijn Vietnamese afkomst. Met oude documenten, foto's, werken van andere kunstenaars, antieke en oude voorwerpen construeert Vo kunstwerken die met historische en persoonlijke betekenis zijn geladen. De VS kenmerken zich in zijn nieuwste werken, die de wederzijdse betrokkenheid tussen de natie en het oorspronkelijke Vietnam van Vo verkennen. Voor zijn recente
We The People
(2010-2012) herschikte hij delen van het Vrijheidsbeeld en verscheepte verschillende delen naar 15 verschillende landen over de hele wereld. Zijn soloshow op Marian Goodman in New York in 2013 was gericht op de persoonlijke gevoelens van de Amerikaanse minister van Defensie Robert McNamara, de 'architect' van de Vietnam-oorlog, die een dialoog opent tussen gedeelde en privégeschiedenissen.
Het werk van Danh Vo is te zien in de Marian Goodman Gallery, 24 West 57th Street, New York, NY, VS, +1 212-977-7160 Nguyen Trinh Thi Nguyen Trinh Thi (1973) is een De in Hanoi gevestigde, onafhankelijk opgeleide, onafhankelijke filmmaker en videokunstenaar is de oprichter en directeur van DOCLAB, een onafhankelijk centrum voor documentaire film- en videokunst in Hanoi. Haar werk is vertoond in instituten en festivals over de hele wereld, waaronder Fukuoka Asia Art Museum, ZKM Karlsruhe, de Tate Modern in Londen en het Bangkok Experimental Film Festival, om er maar een paar te noemen. Ze nam ook deel aan de Singapore Biennale 2013 en Disrupted Choreographies in het Musee d'Art Contemporain Nîmes in 2014.
Nguyen Trinh Thi's werk onderzoekt de rol van een kunstenaar in de hedendaagse Vietnamese samenleving en onderzoekt het geheugen om verborgen, ontheemde of ontheemde mensen te ontdekken verkeerd geïnterpreteerde geschiedenissen. In haar nieuwste film,
Jo Ha Kyu
(2012), volgt de kunstenaar het essentiële concept van de verhalende structuur in Japanse tijdelijke kunst,
jo ha kyu , en onderzoekt hij de persoonlijke en subjectieve ervaring van de filmmaker van Tokio in de nasleep van de aardbeving in 2011, met een conflict en co-existentie van concrete en abstracte werelden, objectieve en subjectieve visies, verhalend en niet-verhalend, documentaire en fictie. Haar video-installatie, Unsubtitled , die ze op de Singapore Biennale 2013 presenteerde, is een verkenning van de rol en positie van de kunstenaar in de hedendaagse Vietnamese samenleving. Onderliggende thema's zijn kwesties van censuur en vrijheid van artistieke expressie. Het werk van Nguyen Trinh Thi is te vinden op DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, +84 4 3734 2252 / ext. 39 en Nha San Studio en collectief in Hanoi. Tran Luong Tran Luong (1960) is een pionier op het gebied van uitvoerende kunst in Vietnam, maar hij werkt ook in andere media, waaronder schilderkunst en installatie. De in Hanoi gevestigde kunstenaar kwam internationaal in de kijker als onderdeel van de Bende van Vijf en leidde de ontwikkeling van hedendaagse kunst in Vietnam in de jaren tachtig en negentig. Nog steeds een invloedrijke figuur, hij staat nu hoog aangeschreven voor zijn performance-kunstervaring. Zijn werk is wereldwijd geëxposeerd en zijn nieuwste performatieve videowerk,
Lập Lòe
(2012), maakt deel uit van het GUB-programma UBS Map Global Art Initiative. Tran was senior curator op de Singapore Biennale in 2013 en was verantwoordelijk voor het selecteren van enkele van de beste jonge artiesten uit Vietnam om deel te nemen aan het evenement.
De kunstpraktijk van Tran Luong verkent thema's van geschiedenis, politiek, persoonlijk en collectief geheugen en gebruikt symbolen zoals de rode sjaal of rijst om zijn persoonlijke verhaal te ontwikkelen. In Lap Loe - Welts bijvoorbeeld, gebruikt Tran een rode sjaal, gedragen door lagere en middelbare scholieren in Vietnam, een historisch en politiek symbool geassocieerd met het communisme. De inspiratie voor dit kunstwerk kwam toen op een dag de zoon van Tran terugkeerde van school. Herinneringen aan de eigen kindertijd van de kunstenaar wanneer hij en zijn vrienden zouden spelen door elkaar te slaan met de rode sjaal gecombineerd met herinneringen aan de ellende en het lijden van die tijd, zijn door deze uitvoering verweven en uitgebuit. Tran wilde de pijn ervaren van de kleine littekens en wonden die het spel had opgelopen, evenals de pijn die door externe krachten werd toegebracht tijdens die politiek onrustige periode. Tran Luong's werk is te vinden in het Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, VS, +1 212 423 3575 Trang Luong, LậpLoè / Welts, 2008, Performance, video-installatie met drie kanalen, Guggenheim UBS Map Global Art Initiative | Courtesy Artist
The Propeller Group
Phunam Thuc Ha (1974, Ho Chi Minh City), Tuan Andrew Nguyen (1976, Ho Chi Minh City) en Matt Lucero (Californië, Californië) hebben de Propeller Group (TPG) in 2006. Met een gevarieerde achtergrond in beeldende kunst, film en video kwamen de drie kunstenaars op een gemeenschappelijke manier bijeen om het collectief te creëren met het doel grootschalige producties te maken. Met een dual-base in Ho Chi Minh City en Los Angeles integreert TPG een verscheidenheid aan middelen en eigenaardigheden in hun werk en engageert zich met multi-platform en collaboratieve producties. Het werk van TPG maakte deel uit van belangrijke tentoonstellingen over de hele wereld, waaronder de No Country, Disrupted Choreographies van UGGG UBS Map Global Art in Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes en verschillende triennials over de hele wereld.
TPG onderzoekt historische, sociale en culturele symbolen om kritiek en onderzoek naar de huidige maatschappij te bevorderen. Een voorbeeld is te zien in Monumental Bling (2013), onlangs getoond in Nîmes, dat het beeld weergeeft van Lenin, de machtigste communistische leider van onze tijd om de grens te verkennen tussen identiteit en versiering, de machtsverkenning door de geschiedenis heen en de maakbaarheid van persoonlijkheid in de publieke sfeer. In hun solotentoonstelling 2012 in Galerie Quynh, Static Friction, onderzocht TPG de diverse cultuur achter motoren in Vietnam en reflecteerde tegelijkertijd op het idee van ruimte in de stad. Ha Manh Thang Ha Manh Thang (1980) woont en werkt in Hanoi. Hij studeerde in 2004 af aan de Hanoi Fine Arts University en concentreert zich sindsdien op zijn unieke schilderpraktijk. Zijn werk maakte deel uit van internationale tentoonstellingen waaronder Reök Palace in Boedapest (2011), ifa Galleries in Stuttgart en Berlijn (2009) en het Singapore Art Museum (2008). In september 2014 zal hij een soloshow houden in Thavibu Gallery in Bangkok. Hij is ook de enige kunstenaar uit Vietnam die geprofileerd is in Phaidon's Painting Today (2009) naast Gerard Richter en Peter Doig om er maar een paar te noemen. Ha haalt inspiratie uit het rijke historische en culturele erfgoed van Vietnam en plaatst oude verwijzingen en representaties naast elkaar tot hedendaagse populaire cultuur en stedelijke architectuur. Zijn satirische schilderijen benaderen en onderzoeken de culturele en sociale geschiedenis van Vietnam binnen de context van de Doi Moi en de veranderingen en transformaties die dit tijdperk teweeg heeft gebracht. In zijn eerste solotentoonstelling in Ho Chi Minh City in 2013 in Galerie Quynh, getiteld De hemel is een plek , vraagt Ha zich af wat de verbindingen zijn tussen de gebouwen die we bouwen en de idealen die ze belichamen. Hij verkende iconische monumenten zoals het Ho Chi Minh Mausoleum in Hanoi en reduceerde ze tot hun basale vorm van skelet of blauwdruk. Hun schoonheid is niet meer zichtbaar, alleen blijkbaar herkenbaar in hun spookachtige vorm, maar de monumenten behouden hun identiteit en tonen daarom aan hoe de herinnering aan de idealen die zij vertegenwoordigen diep geworteld zijn in ons collectieve bewustzijn. Ha Manh Thang's werk kan zijn gevonden in Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minhstad, Vietnam, +84 8 38368019 Bui Cong Khanh Bui Cong Khanh (1972) woont en werkt tussen Hoi An en Ho Chi Minh City. Hij studeerde af aan de Ho Chi Minh City Fine Arts University met een BFA in olieverf, maar omarmde al snel een diverse praktijk, variërend van schilderkunst tot performance, installatie, beeldhouwkunst en keramiek. Zijn werk is wereldwijd geëxposeerd. Bui's werken verkennen de geschiedenis en de hedendaagse Vietnamese samenleving en onderzoeken de impact van wereldwijd kapitaal. Hij neemt figuratieve afbeeldingen van persoonlijke referenties op in zijn iconische porseleinen vazen, die een brug slaan tussen de oude en de hedendaagse cultuur. Met behulp van een eeuwenoud traditioneel medium versiert Bui het met boodschappen en afbeeldingen die onmiddellijk herkenbaar zijn in hun hedendaagse context. Opgezadeld met politieke commentaren en sociale inspecties, zijn zijn werken altijd getint met een satirische humor. In zijn soloshow op San Art in 2010, Life is Consumption , nam Bui alledaagse objecten zoals frisdrankblikjes en olievaten en schilderde ze met humoristische kijk op het hedendaagse leven in Vietnam, met zijn tegenstrijdige omhelzing van het moderne leven . In zijn laatste werk heeft Bui afbeeldingen van oorlog en conflict verwerkt, zoals tanks die zijn versmolten met prachtige keramische platen, met bloemdecoraties. Het werk van Bui Cong Khanh is te vinden in San Art, 3 Mê Linh, Binh Thanh District, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 3840 0183 en 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong , +852 2810 0065
Ha Manh Thang, Hue Citadel Landscape, no. 9, 2014, acryl, acrylmedium, olie en houtskool op doek, 100 x 195 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
