10 Birmese Hedendaagse Kunstenaars En Waar Ze Te Vinden Zijn
© Aung Ko
Po Po
Po Po (1957, Pathein, Myanmar) is een autodidactische kunstenaar die heeft exposeert al sinds 1987. Zijn werk maakte deel uit van de Fukuoka en de Yokohama Triennales in Japan, de Singapore Biennale, de Gwangju Bienniale en Haus der Kulturen der Welt in Berlijn. Hij was ook in tentoonstellingen in het Fukuoka Art Museum in 1 , Saigon Open City en Osage Art Foundation in Singapore in 2010. Met Aung Myint is Po Po een pionier op het gebied van performancekunst in Birma en in 1997 organiseerde hij een baanbrekende uitvoering van 30 minuten stuk. Po Po's kunst pakt een verscheidenheid aan thema's aan, waaronder natuur, liefde, zelfverdediging, jeugd, seks, boeddhisme, logica, geschiedenis, algemene waarheid, het zonnestelsel, ruilhandel en politiek. Zijn werken zijn provocerend, humoristisch en speels, ironisch, sociaal en impulsief. Hij presenteert vaak regionale en religieuze identiteiten en onderzoekt mondiale problemen via lokale problemen. Een van zijn meest provocerende werken tot nu toe is Scream of the Dead, ontstaan uit een samenwerking tussen 2003 en 2005 met componist Mynt Moe Aung en songwriter Soe Naing. De computerinstallatie presenteerde een open-massagraf en fungeerde als een metafoor. Het is gerepliceerd en rondgeleverd als een CD-boek. Zijn installatie in 2010 in Osage in Hong Kong, getiteld Rice Terrace, bestond uit 1000 styrofoam rijst-meeneemdozen op modderterrassen in de galerij en elk met ongeveer 100 gram rijstrijst.
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Maleisië
+65 6332 3222 Tung Win Aung en Wah Nu
Man en vrouw duo Tun Win Aung (° 1975, Ywalut, Myanmar) en Wah Nu (° 1977, Yangon, Myanmar) beiden studeerden in 1998 af aan de University of Culture, Yangon, Wah Nu met een BA in Music en Tun Win Aung met een BA in Sculpture. Na haar studie begon Wah Nu met schilderen en video, terwijl Aung zijn praktijk uitbreidde naar schilder-, performance-, outdoor site-specifieke installatie en multimedia werk. Het duo werkt zowel onafhankelijk als samen. Hun samenwerkingswerk onderzoekt elementen van historische en hedendaagse cultuur, gevestigde gewoonten en innovatieve praktijken.
Hun benadering van de natuurlijke omgeving en de door de mens veroorzaakte omgeving van hun land wordt geïnformeerd door animistische boeddhistische overtuigingen en ecologie. In 2009 startten de kunstenaars een meercomponentenwerk getiteld
1000 Pieces (van wit) , dat uiteindelijk door het Guggenheim werd verworven als Four Pieces (of White) . Voor het project verzamelden en produceerden de kunstenaars objecten en afbeeldingen die een portret zouden vormen van hun levenservaring als partners en medewerkers. Het archief is een kruising van privé en gedeelde geschiedenissen en de transformatie van openbare informatie in privékennis. In hun nieuwste project, 'Birma's Flying Circus', werkten de kunstenaars samen met Ong Keng Sen en anderen in Singapore door het creëren van kleinschalige tentoonstellingsmodellen om na te bootsen hoe een installatie van hun kunstwerken in een museum eruit zou zien, om het gebrek aan tentoonstelling te benadrukken mogelijkheden om ze te laten zien. Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, VS +
1 212 423 3575 Moe Satt
Moe Satt (° 1983, Yangon) is een performancekunstenaar en hij richtte in zijn thuisstad Beyond Pressure International Performance Art Festival op. Hij studeerde in 2005 af met een BSc in Zoology, maar keerde al snel naar kunst tijdens zijn studie, toen hij aan het werk ging als grafisch ontwerper en hij begon te genieten van kunst. Zijn werk is internationaal geëxposeerd, waaronder in Para Site, Hong Kong, waar hij in 2013 artist-in-residence was. Satt trad op zowel in galerijen als op straat in Yangon en heeft deelgenomen aan een verscheidenheid aan performance-kunstevenementen en festivals rond Azië en het Westen.
Satt maakt deel uit van de nieuwe generatie kunstenaars uit Birma die na 2000 is ontstaan en zich minder bezighoudt met de politieke situatie in hun land, maar eerder met meer conceptuele werken. In zijn 2009 performance Face and Fingers (F n 'F) onderzoekt Satt het potentieel voor expressie en ambiguïteit in zijn zelfgemaakte handgebaren, en biedt hij acht van zijn favoriete handgebaren. In een interview met Asia Art Archive in 2009, legt Satt uit hoe de performancekunst in Birma is geëvolueerd van de vroege generatie kunstenaars die zich bezighielden met escapologie en emotionaliteit tot zijn generatie, die meer conceptueel, rustig, eenvoudig, concreet en interactief is geworden. > Rebel Art Space, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangkok, Thailand
+66 2 115 1055
Nyein Chan Su Nyein Chan Su (ook bekend als NCS) (geb. 1973, Yangon) studeerde in 1993 af aan de Staatsschool voor Schone Kunsten. NCS is een van de meest prominente hedendaagse kunstenaars in Birma en staat bekend om zijn politiek geladen schilderijen, performances en video-installaties. Hij is mede-oprichter van een door kunstenaars gerunde ruimte, Studio Square Art Gallery (2003). Hij exposeerde uitgebreid in Azië en ook in het Westen, waaronder de Fukuoka Asian Art Triennale uit 1 , die zijn carrière lanceerde. In 2013 hield hij een solotentoonstelling in de Societe Generale Gallery bij de Alliance Française van Singapore, samengesteld door Marie-Pierre Mol en Louise Martin van Intersections Gallery, een nieuwe galerij in Singapore die via kunst culturen wil overbruggen.
NCS's werken zijn vaak bezig met de toestand van de hedendaagse Burmamaatschappij, die nog steeds onder controle en beïnvloed wordt door politiek en bureaucratie, door de kunstenaar 'bureaucratisch' genoemd. Voor zijn 2013-project in Singapore liet NCS zich inspireren door het concept van het fotoalbum, waarbij het persoonlijke en het politieke samensmolten. In de vorm van filmposters zijn de zwart-witafbeeldingen van zijn familie en historische gebeurtenissen die op vinyl zijn gedrukt een verwijzing naar de vervanging van met de hand geschilderde posters door goedkoop afgedrukte posters. Verwijzend naar de esthetiek en de beeldtaal van de Burma Socialist Program Party in de jaren zeventig, krabbelde de kunstenaar in vintage krantenkoppen in rode verf. Het project was gericht op hoop voor de toekomst van het land.
Fukuoka Art Museum, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Japan +81 92-714-6051
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Maleisië +65 6332 3222
Nyein Chan Su, zonder titel nr. 9 | © Karin Weber Galerij
Chaw Ei Thein
Chaw Ei Thein (geboren in 1969, Yangon) is nu gevestigd in New York City. Ze studeerde in 1994 af met een BA in Law van de Yangon University. Haar praktijk profiteerde van het mentorschap van haar eigen vader, Maung Maung Thein, een kunstenaar zelf, die heeft bijgedragen aan de diversificatie van haar artistieke praktijk. Ze ontving de Elizabeth J McCormack en Jerome I Aaron fellowship in verband met de Aziatische culturele raad in New York, en ze heeft veel lezingen gegeven en uitgebreid geëxposeerd in en buiten Myanmar. Ze nam deel aan de 2008 Singapore Bienniale, 2009 Open Studios Exhibitions, International Studio en Curators Program in New York, evenals verschillende uitvoeringen samen met Htein Lin in Myanmar en in Asia House, Londen in 2007. Ze is ook verzamelaar en directeur van the Sunflower Gallery in Yangon.
Ze is zowel schilder als conceptueel en performancekunstenaar en heeft verschillende internationale kunstprijzen gewonnen voor haar werk. Het vaakst gaat het over de conflicten en tegenstellingen die inherent zijn aan de sociaal-politieke omgeving van haar land van herkomst. Haar subtiel feministische werken zijn zowel gracieus als openhartig. In haar installatie-bed 2009, inclusief rode paprika's en een klamboe, verkent Thein het universele concept van 'bed', legt ze uit in een interview met Asia Art Archive. Het kunstwerk gaat niet alleen over vrouwen, vertegenwoordigd door de rode paprika's, maar ook over iedereen - mannen, vrouwen, lesbiennes, homo's - en hun ervaring met misbruik op verschillende niveaus. Voor de Singapore Biënnale in 2008 werkte ze samen met haar toenmalige metgezel Richard Streitmatter-Tran aan September Sweetness, een installatie gemaakt van vijf en een halve ton suiker, die commentaar gaf op de erosie van hoop en hoe dag na dag de hoop dramatisch aan het verdwijnen was .
Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 5454
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore, Maleisië +65 6332 3222
September Sweetness | © Chaw Ei Thein en Richard Streitmatter-Tran
Htein Lin
Htein Lin (1963, Mezaligon, Burma) is een schilder, uitvoerend kunstenaar en politiek activist. In 1985 begon hij rechten te studeren aan de Universiteit van Yangon, maar werd drie jaar later verdreven omdat hij protesteerde tegen het gebrek aan onderzoek naar de dood van een andere student. Lin nam deel aan verschillende protesten en trok zich terug in een kamp aan de grens met India, waar hij zich verzette tegen het militaire regime van Birma. In 1994 rondde hij zijn licentiaatsdiploma rechten af, maar ging kunst en komische film acteren als zijn carrière. Hij bracht zes en een half jaar door als politiek gevangene in Birma, van 1998 tot 2004, maar hij bleef stiekem schilderen terwijl hij in de gevangenis was, en gebruikte alle middelen die hem ter beschikking stonden. Zijn gevangenisseries werden in 2007 in Asia House London getoond, in Birma: Inside Out. Hij heeft uitgebreid geëxposeerd in Azië en de rest van de wereld, waaronder de Karin Weber Gallery in Hong Kong, Olson Gallery in de VS, de Chocolate Factory in Londen, het Nationaal Museum in Poznan, Polen en de Biënnale van Venetië in 2007.
' The Scale of Justice ', 2010 | Lin's schilderijen baseren zich grotendeels op zijn Theravada boeddhistische geloof, Birmaanse symbolen en tradities, satirische uitvoeringen en belangrijke gebeurtenissen zoals Cycloon Nargis en de Saffraan Revolutie. Zijn uitvoeringen zijn meer politiek van aard en geven commentaar op historische gebeurtenissen, het regime en de sociale situatie in Birma. In 2005 trad hij op met collega-kunstenaar Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery en Mobile Market in het centrum van Yangon, waarvoor de kunstenaars vijf dagen lang werden vastgehouden. Tijdens zijn soloschilderij in de Lokanat Gallery in Yangon in 2005, voerde Lin
Stilstand
uit, gedurende welke hij vier uur lang medelijden had met sympathie voor gehandicapten en mensen die zich niet konden verplaatsen.
Thavibu Gallery , Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand +66 2 266 545 Karin Weber Gallery, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong +852 2544 5004 'A Show of Hands' 2013 | © Htein Lin
Aung Ko
Aung Ko (° 1980, Htone Bo) studeerde Fine Art Painting aan de Universiteit van Cultuur in Yangon. Hij is een fulltime artiest sinds 2002 en exposeerde op institutionele evenementen zoals de Singapore Biennale 2008, de Fukuoka Asian Art Triennale 2009 en andere lokale en internationale tentoonstellingen. Hij maakte deel uit van het 'RiverScapes IN FLUX'-project van het Goethe Institut dat in 2012-2013 door Hanoi, Saigon, Bangkok, Phnom Penh, Jakarta en Manila trok. In 2013 was hij een van de Zuidoost-Aziatische kunstenaars die deelnamen aan de groepstentoonstelling DEEP S.E.A. van Primo Marella. Hij werkt in verschillende media, waaronder schilderkunst, aardewerk, film, performance en installatie.
We Are Moving
, die een reeks bomexplosies beschrijft die plaatsvonden tijdens Thingyan (Waterfestival) in Yangon, negen mensen doodden en 170 verwondden. De kunstenaar negeert censuur door op het doek te fotograferen welke fotografen op dat moment werden gearresteerd omdat ze illegaal probeerden vast te leggen en te documenteren. In zijn conceptuele uitvoering
Hummm ...
, die hij in 2007 oprichtte door de rivier Irrawaddy in Thuye'dan, het geboortedorp van Aung in het noordwesten van Birma, creëert de kunstenaar zowel een persoonlijk ritueel van zuivering en catharsis, als een politieke metafoor voor ontsnapping en verheffing boven politieke onderdrukking. Ko verbond de lokale gemeenschap, droeg dertien houten trappen en plantte ze in het zandbed van de rivier en stak ze vervolgens in de fik. Tijdens de urenlange branden stond de kunstenaar te zingen. Primo Marella Gallery, Viale Stelvio 66, Milaan, Italië +39 02 87384885 River Gallery, 92 Strand Road, Yangon, Burma +951 243377/8/9 ext. 1810 Aung Myint Aung Myint (1946, Yangon) is een schilder en uitvoerend kunstenaar. Hij wordt beschouwd als een van de pioniers van performance en experimentele kunst in Birma, verwerpt traditionele romantiek en stilistische homogeniteit ten gunste van sociale en politieke kritiek door diversiteit in stijl en media. Myint studeerde in 1968 af aan de Rangoon Kunst- en Wetenschapsuniversiteit met een graad in psychologie. Hij is autodidactisch kunstenaar en begon zijn schilderijen al in de jaren zestig te exposeren. Hij was mede-oprichter van de Inya Gallery of Art in Yangon. Hij heeft uitgebreid in binnen- en buitenland geëxposeerd en zijn werk maakt deel uit van belangrijke institutionele collecties zoals het Singapore Art Museum, het Aziatische Kunstmuseum van Fukuoka, de National Art Gallery in Maleisië en diverse privécollecties in Singapore, Thailand, Japan, Duitsland, Nederland, Hongarije, Australië en de VS
Aung Myint, 'The Path' | © Karin Weber Gallery
Het werk
Begin 'n' End
in 1995 was de eerste uitvoering van Aung Myint, en betekende de beurt van de kunstenaar aan een op prestaties gebaseerde praktijk die hem in staat stelde socio-politieke kwesties in zijn eigen land. In zijn schilderpraktijk benadrukt de rudimentaire serie monochromatische tekeningen
Moeder en kind
(2002-2008) gebarentaalvormen gemaakt met zwarte acryllijnen, die een vloeiendheid vertonen die de intieme fysieke verbindingen tussen de twee figuren oproept. De werken verwijzen naar gevoelens van verlies en verlating na Myint's verlies van zijn moeder als kind en zijn een soort zelfportret gebaseerd op het universele concept van de moederlijke relatie. De 2010 World Series: Five Continents Tattered , die de vijf continenten beschrijft, is een commentaar op conflicten en bloedvergieten en het potentieel voor genezing tussen landen van tegengestelde religies, overtuigingen en politiek. Aung Myint, 'Mother and Child # 3', 2014 | © Thavibu Gallery Het werk van Aung Myint is te vinden in: het Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapore 189555, +65 6332 3222; Fukuoka Art Museum, 1-6 Ohori-Koen Park, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Japan, +81 92-714-6051; en het Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128, +1 212 423 3575 Nge Lay
Nge Lay (° 1979, Pyin Oo Lwin) studeerde af aan de National University of Arts and Cultuur in Yangon met een BFA in 2003 en van de Yangon East University met een BA in Economics. Ze heeft het internationaal getoond, onder andere bij TransportASIAN in het Singapore Art Museum (2009), haar eerste solo-show in Tokyo's Youkubo Art Space (2011) en het Okinawa Prefecture Art Museum (2012). Ze was finalist voor de Sovereign Art Prize in 2012 en nam deel aan de Singapore Biennale 2013.
Nge Lay, 'Endless Story (2)', 2013 | © Thavibu Gallery Haar werk houdt zich bezig met het onderzoeken van kwesties met betrekking tot onderwijs, gezondheid en leven in onderontwikkelde gebieden van Birma. Lay heeft regelmatig het dorp Thuye'dan bezocht op het platteland van Rakhine, waar ze het lokale leven heeft waargenomen en onderzocht. Lay heeft de veranderingen en transformaties die plaatsvinden niet alleen in meer verstedelijkte gebieden van het land, maar ook op landelijke locaties vastgelegd en gedocumenteerd. In
Endless Story
creëerde ze portretten met foto's uit de jaren dertig en zeventig in Thuye'dan, waarin de onopgeloste relatie tussen moderniteit en traditie werd besproken. Door originele foto's naast elkaar te plaatsen met collage, suggereert het werk de veranderingen die plaatsvinden in de levensstijl van het platteland van Birma. Aye Ko Aye Ko (1963, Pathein) maakt deel uit van de post-modernistische golf van kunstenaars in Birma en is actief geweest in Yangon's kunstscene sinds 1988. Hij werd opgeleid in traditionele en klassieke schilderkunst onder meester U Min Soe, maar veranderde al snel in een meer experimentele, avant-gardistische praktijk en heeft een reputatie opgebouwd, zowel thuis als internationaal voor het overtreden van de regels. Zijn overgang naar uitvoerende kunst vond plaats na zijn opsluiting tijdens studentenprotesten in 1988. In opsluiting en zonder doek besefte hij dat hij zijn lichaam kon gebruiken om kunstwerken te maken en zijn mening te geven. Hij zegt: 'Het was de beste manier om mezelf te uiten.' In 1990 organiseerde hij Modern Art 90, een groepstentoonstelling die in 2000 werd omgevormd tot de New Zero Art Group, nu met 28 kunstenaarsleden en in 2008, hij richtte de New Zero Art Space op. Zijn werk werd internationaal tentoongesteld, onder meer in het ZKM Karlsruhe, verschillende performance-kunstfestivals in onder andere Japan, Hong Kong en Macau, New York en Thailand. Het werk van Aye Ko is te vinden op
Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Thailand, + 66 2 266 5454, en ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200
