10 Jonge Kunstenaars Uit Zuid-Afrika En Waar Ze Te Vinden Zijn
Athi Patra-Ruga
Athi Patra-Ruga is hard op weg een van Zuid-Afrika's meest gewilde artiesten te worden. Hij werd genoemd als een van de 100 beste artiesten onder de leeftijd van 33 in Phaidon's 'Younger than Jesus', zijn werk is te zien op de cover van het tijdschrift Art South Africa en hij stond prominent op de recente 1:54 Contemporary African Art Fair in Londen. Patra-Ruga werkt in verschillende genres en ondervraagt mode, performance en kunst. Zijn werk is schokkend helder en kleurrijk, met opzettelijk botsende prints en texturen. In The Future White Women van Azania Saga - zijn meest recente soloshow in Kaapstad - verkent hij ideeën over utopie en dystopie in de context van post-apartheid in Zuid-Afrika. Met zijn gedurfde stijl en onderliggend gevoel voor humor, vermengt hij naadloos geschiedenis, popcultuur en mythologie, en creëert hij een oeuvre dat zich bezighoudt met omstreden kwesties in de hedendaagse cultuur. Athi Patra-Ruga wordt vertegenwoordigd door: Whatiftheworld Daniella Mooney, The Road to Eleusis with Demeter and Persephone, 2014. 9 houtsoorten, 193 x 262 x 50 cm. Met dank aan de kunstenaar en Whatiftheworld
Daniella Mooney
Daniella Mooney, die zich voornamelijk bezighoudt met sculptuur en installatie, slaagt erin om het monumentale te combineren met het vluchtige, het natuurlijke en het mystieke. Ze gebruikt materialen zoals hout, steen en kristal in haar werk, waarbij ze de nadruk legt op de relatie van de mens met deze verschillende mediums, en een eerbied voor de natuurlijke wereld creëert. De schoonheid van haar werken logenstraft de complexe ideeën van de mythologie en het verhaal dat ze onderzoekt. Alles wordt in aanmerking genomen - licht, geluid en ruimte spelen allemaal een integrale rol in haar installaties. Met twee solotentoonstellingen tot nu toe, kunnen we hopen meer te zien van het doordachte en boeiende werk van Mooney in de toekomst.
Daniella Mooney wordt vertegenwoordigd door: Whatiftheworld
Dineo Seshee Bopape, paletten / een klein deel van alles, 2013. 28 tekeningen. acryl op acrylpapier. 14.8 x 21cm elk. Met dank aan Stevenson.
Dineo Sheshee Bopape
Dineo Sheshee Bopape heeft over de hele wereld gewoond en gewerkt, studerend in Zuid-Afrika, Amsterdam en New York. Ze integreert tekening, schilderij, performance en installatie in haar gelaagde kunstwerken, gebruikmakend van haar eigen ervaringen om kwesties van gender, identiteit en ras te onderzoeken. Haar installaties zijn helder, opzichtig en full-bodied. Ze creëert een meeslepende omgeving in haar kunstenaarschap door videowerk te combineren met rommelige objecten. Elk object verwijst naar een diepere betekenis, maar een duidelijke uitleg blijft altijd net buiten bereik. De werken van Bopape nodigen de toeschouwer uit om zijn eigen interpretatie toe te schrijven aan haar diep persoonlijke verkenningen.
Dineo Sheshee Bopape wordt vertegenwoordigd door: Stevenson
Georgina Gratrix, Rich Bitch, 2014. Afbeelding met dank aan SMAC Gallery. | © Georgina Gratrix.
Georgina Gratrix
Georgina Gratrix staat bekend om haar onderscheidende schilderijen, maar dankzij een voortdurende samenwerking met Warren Editions in Kaapstad heeft ze ook een indrukwekkende verzameling prints. Haar losse, speelse stijl, met dikke lagen impasto verf is direct herkenbaar. Gratrix onderzoekt noties van beroemdheid, persoonlijkheid en popcultuur in relatie tot de geschiedenis van de schilderkunst, met onderwerpen en titels die met humor een gebaar maken naar het hedendaagse leven. Vertegenwoordigd door SMAC Gallery in Kaapstad, heeft ze deelgenomen aan verschillende tentoonstellingen in Zuid-Afrika en daarbuiten.
Georgina Gratrix wordt vertegenwoordigd door: Smac Gallery
Hasan & Husain Essop, Freedom Fighters, 2014. Lightjet C-print op archiefpapier. 115 x 145 cm. Editie van 5. Met dank aan de kunstenaars en Goodman Gallery.
Hasan & Hussain Essop
Tweelingbroers en artistieke medewerkers, Hasan & Hussain Essop hebben al op 29-jarige leeftijd een uitgebreide hoeveelheid werk. Ze gebruiken fotografie om maak verhalen en personages; een verhaal vertellen in elke afbeelding. Ze beschrijven hun werk als het verkennen van de stereotypen van Oost en West, twee culturen die een grote rol spelen in hun dagelijks leven. Ze gebruiken hun persoonlijke ervaringen om de beelden te informeren, terwijl ze de toeschouwer uitnodigen om hun eigen vooroordelen te verkennen. Hun werk is een persoonlijke verkenning van de vele culturele indicatoren die relevant zijn voor hun leven als onderdeel van de jonge moslimgemeenschap in Kaapstad, waarbij ze kritisch kijken naar de betekenis in de veelheid van culturen die hen omringen.
Hasan en Hussian Essop worden vertegenwoordigd door: Goodman Galerij
Jody Paulsen, Manhunt International, 2014. Vilt, 4,5 x 2m. Met dank aan de kunstenaar en Brundyn +, Kaapstad
Jody Paulsen
Jody Paulsen, een relatief nieuwkomer, is de jongste artiest op deze lijst. Na in 2013 afgestudeerd te zijn aan een Masters in Art, maakt Paulsen sindsdien naam, zowel door kunst als door mode. Consumentisme en de cultuur eromheen verkennen, Paulsen creëert levendige, gelaagde vilten collages met botsende kleuren, met veel herkenbare logo's en merken. Paulsen's duidelijke fascinatie voor mode en merken is duidelijk, aangetoond door zijn samenwerking met het Zuid-Afrikaanse label Adriaan Kuiters voor een collectie getoond tijdens de Mercedes Benz Fashion Week. Als kunstenaar aan het begin van een opwindende artistieke carrière is Jody Paulsen al een van de toeschouwers.
Jody Paulsen is een geassocieerd artiest bij Brundyn +
Kemang Wa Lehulere, The Grass is altijd groener aan de andere kant, 2014, Installatie. Yerba Buena Centrum voor de Kunsten, San Francisco, Verenigde Staten. Courtesy of Stevenson.
Kemang Wa Lehulere
Kemang Wa Lehulere werkt met tekenen, installeren en uitvoeren. Hij gebruikt deze mediums om het persoonlijke en het historische te verkennen, met de nadruk op de onbetrouwbaarheid van het geheugen. Zijn werken kunnen zowel monumentaal als klein zijn, zowel ambitieus als vergankelijk. Hij gebruikt zichzelf in veel van zijn uitvoeringen om het graafproces uit te voeren en ontmaskert en vernietigt tegelijkertijd. Door het werk zelf uit te voeren, kijkt hij naar zijn persoonlijke verhalen, terwijl hij de toeschouwer impliciet maakt in deze wederzijdse onthulling en vernietiging van een archief. Kijkend naar het verleden en de toekomst, en de vergankelijkheid van beide, dwingt het werk van Wa Lehulere ons om naar de verhalen te kijken die we onderschrijven en creëren.
Kemang Wa Lehulere wordt vertegenwoordigd door: Stevenson
Lionel Smit, Siren, 2013 Drieluik # 2, olie op Belgisch linnen, 190 x 190 cm. Met dank aan de kunstenaar.
Lionel Smit
Op grote schaal verzameld en tentoongesteld op kunstbeurzen overal ter wereld, blijven de monumentale werken van Lionel Smit immer populair. Zijn grote portretten combineren realisme met expressieve markeringen en gedurfde kleuren. De dicht bijgesneden gezichten van Smit's portretten kijken vaak rechtstreeks naar de toeschouwer, hun kracht versterkt door de opvallende kleuren en dikke penseelstrepen. Smit's bronzen beelden roepen dezelfde kracht op als zijn schilderijen: 'Morphous', onlangs te zien op CIRCA in Johannesburg, is een enorme tweekoppige buste van een vrouw. Smit vertaalt de expressieve penseelstreken van zijn schilderijen in het oppervlak van het brons, de textuur van de sculptuur weerspiegelt zijn iconische schilderstijl. Verkozen als het gezicht van de BP Portrait Awards in Londen in 2013, wordt het werk van Smit net zo internationaal gevierd als het in zijn thuisland is.
Lionel Smit is vertegenwoordigd door meerdere galerieën wereldwijd, waaronder: Everad Read
Mohau Modisakeng , Ditaola V, 2014. Inkjetprint op Epson UltraSmooth. 150 x 200 cm. Uitgave van 5 + 2AP. Met dank aan de kunstenaar en Brundyn +, Kaapstad
Mohau Modisakeng
Mohau Modisakeng is een jonge Zuid-Afrikaanse kunstenaar die probeert om de historische problemen van racisme in Zuid-Afrika rechtstreeks aan te pakken. Werken met sculptuur, video en performance, de kunstenaar vaak functies in zijn eigen werk. Zijn werk is zeer symbolisch en gebruikt doek, land en wapens om te verwijzen naar kolonialisme en conflicten. Hij schrikt de controversiële kwesties in de Zuid-Afrikaanse en Afrikaanse samenleving niet af, maar gebruikt in plaats daarvan zijn kunst om vragen te stellen en aandacht te vragen. Dapper dwingt zijn publiek om kwesties van identiteit en ras met elkaar te confronteren, zijn werk is krachtig in zijn symboliek. Modisakeng exposeerde niet alleen in Zuid-Afrika, maar exposeerde ook in kunstcentra over de hele wereld, waaronder New York, Basel en Londen.
Mohau Modisakeng wordt vertegenwoordigd door: Brundyn +
Nandipha Mntambo, Destinies Entwined, 2014. Koeienhuid, hars, polyester gaas, waxkoord. Links: 190 x 140 x 55cm. Rechts: 181 x 143 x 57cm. Courtesy of Stevenson
Nandipha Mntambo
Nandipha Mntambo heeft veel geëxposeerd in Zuid-Afrika en internationaal, haar sculpturale werken hebben de verbeeldingskracht van het publiek wereldwijd veroverd. Mntambo, geboren in Swaziland en gevestigd in Zuid-Afrika, werkt met persoonlijke ideeën over geschiedenis, erfgoed en cultuur. Ze is het meest bekend voor werken met koeienhuid, waar ze actief de traditionele culturele gebruiken die met dit medium verbonden zijn, ondermijnt. Door de huid op het vrouwelijk lichaam te modelleren, creëert ze mystieke sculpturen die beide verwijzen naar een fysiek lichaam, terwijl ze naar het ontbreken van één wijst. Mntambo speelt graag met de aantrekkingskracht en afstoting die koeienleer in de kijker oproept. In plaats van dat haar werken worden gelezen in simplistische termen, als louter culturele of feministische verkenningen, moedigt ze dubbelzinnigheid aan bij het lezen van haar werken. Voor zo'n jonge kunstenaar heeft ze al een gevestigde staat van dienst en zal ze ongetwijfeld een prominente figuur blijven in de kunstwereld.
Nandipha Mntambo wordt vertegenwoordigd door: Stevenson
