De Top 10 Fotografen Uit De Geschiedenis In De Geschiedenis
Een cyanotype fotogram van Anna Atkins uit haar boek uit 1843 Foto's van Britse algen: Cyanotype-impressies | © Anna Atkins / WikiCommons
Anna Atkins
Anna Atkins komt als eerste op onze lijst omdat ze grotendeels wordt erkend als de eerste vrouw die een foto maakt. Ze wordt ook gezien als de eerste persoon die een boek produceerde dat eerder fotografie gebruikte dan illustraties. Atkins 'specialiteit was in de wetenschappelijke wereld van de plantkunde. Atkins trad al in de voetsporen van haar vader, al vanaf zeer jonge leeftijd geïnteresseerd in plantkunde. Gelukkig herkende haar vader deze interesse als een goede zaak en hij moedigde haar aan om het na te streven. Atkins en haar vader waren vriendelijk met een man genaamd William Henry Fox Talbot, de uitvinder van de eerste vormen van fotografie, en dit is zeer waarschijnlijk waar haar interesse in fotografie vandaan kwam. Haar boek, Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, heeft met succes de goedkeuring van haar leeftijdsgenoten gekregen en daarmee gevestigde fotografie neergezet als een acceptabel medium voor wetenschappelijke illustratie.
Lee Miller door Edward Steichen | © Edward Steichen / Flikr
Lee Miller
Lee Miller is een Amerikaanse fotograaf. Ze begon haar carrière nadat ze besloot om het modelleren op te geven en zelf achter de lens van een camera te gaan. De beroemde surrealistische schilder, Man Ray, was een van haar eerste leraren. Na een tumultueuze relatie met de kunstenaar werd Miller oorlogscorrespondent voor Vogue in Europa tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ze is misschien het meest bekend om een foto van haar (genomen door collega-correspondent David E. Scherman), badend in Adolph Hitler's badkuip in München, Duitsland in 1945. Hoewel ze het meest bekend staat om een foto die ze zelf niet heeft gemaakt, Miller was de enige vrouwelijke gevechtsfotograaf in Europa tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ze was in staat de bevrijding van de concentratiekampen Dachau en Buchenwald te documenteren en de rest van de wereld een blik te geven in de perverse gruwelen die op deze locaties plaatsvonden. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog bleef Miller nog twee jaar voor Vogue werken, maar haar meest memorabele werk werd geproduceerd tijdens haar tijd in het veld.
Migrant Mother by Dorothea Lange | © Dorothea Lange / WikiCommons
Dorothea Lange
Dorothea Lange is een andere Amerikaanse fotograaf die vooral bekend staat om haar werken in de tijd van de Depressie. Lange studeerde fotografie aan Columbia University in New York City en verhuisde kort daarna naar San Francisco om een portretstudio te openen. Lange begon toen haar carrière als documentaire fotograaf toen ze indertijd met haar man door de Verenigde Staten reisde. Toen de Grote Depressie in de jaren dertig opdoemde, reisde Lange door de staten en documenteerde de ontberingen die het landelijke Amerika teisterden.
Ze is misschien het meest bekend om haar portret 'Migrant Mother', een prachtig stuk dat zoveel Amerikanen vangt als de tijd leefde door. Haar werk hangt nu in de Library of Congress in Washington D.C. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Lange ingehuurd om foto's te maken van de Japanse interneringskampen in Amerika. Hoewel Lange soms gefrustreerd was dat haar werk de samenleving niet inspireerde om de onrechtvaardigheden die ze aanhad, te herstellen, heeft haar documentaire fotografie steeds meer licht geworpen op hoe het leven was voor Amerikanen in het begin van de 20e eeuw. Zelfportret door Ilse Bing | © Ilse Bing / Flikr
Ilse Bing
Ilse Bing was een Duitse avant-garde en surrealistische fotograaf. Haar meest memorabele werk werd geproduceerd toen ze in de jaren dertig in Parijs woonde. Bing was in Parijs bekend als de 'Koningin van de Leica' vanwege de unieke handheld Leica-camera waarmee ze al haar fotografie fotografeerde.
Bing maakte deel uit van de eerste moderne fototentoonstelling in het Louvre in 1936 en was ook opgenomen in de beroemde tentoonstelling
Photography 1839-1937 in het Museum of Modern Art in 1937 in New York. Helaas, wanneer Parijs werd in 1940 door de Duitsers ingenomen, Bing en haar joodse man werden beiden naar interneringskampen in Zuid-Frankrijk gestuurd terwijl ze op hun Amerikaanse visa wachtten. Duidelijk veranderd door haar ervaringen tijdens de oorlog, gaf Bing de fotografie in de jaren vijftig op en richtte ze haar aandacht op het schrijven van poëzie en tekenen. Tegenwoordig, naast de Who's Afraid of Women Photographers? tentoonstelling, Bing's werken zijn te zien in het Art Institute of Chicago en in het Rijksmuseum in Amsterdam. 1896 Zelfportret door Frances Benjamin Johnston | © Frances Benjamin Johnston / WikiCommons
Frances Benjamin Johnston
Frances Benjamin Johnston was een Amerikaanse fotograaf die tijdens de burgeroorlog werd geboren. In de jaren 1880 verhuisde ze naar Parijs, waar ze kunst studeerde. Daarna keerde ze terug naar Washington D.C., waar ze fotografie leerde. Johnston vestigde zich snel als een professionele portretfotograaf. Haar cliënten portretten onder Susan B. Anthony, Mark Twain, evenals president Teddy Roosevelt en zijn familie, onder vele anderen.
Johnston is het meest beroemd voor haar zelfportret, afschilderend de 'Nieuwe Vrouw' van de jaren 1890, met haar petticoat toont, een mok bier in haar hand en een sigaret die aan haar mond hangt. De foto was zeer krachtig voor zijn tijd, en het weerspiegelt Johnston's opvattingen over feminisme en de algemene bevrijding van vrouwen in de late 19e en vroege 20e eeuw. Aan het einde van haar carrière specialiseerde Johnston zich in landschaps- en architectuurfotografie, en produceerde een zeer succesvolle studie van de architectuur in de zuidelijke staten in Amerika. Prins Adolphus, hertog van Teck en Markies van Cambridge door Christina Broom | Christina Broom Christina Broom wordt beschouwd als de eerste vrouwelijke persfotograaf van Groot-Brittannië. Bezem nam fotografie in nadat haar man niet in staat was om te werken; ze was van plan foto's te maken en ze in prentbriefkaarten te verkopen. Haar plannen veranderden toen Broom een ware passie voor fotografie ontdekte. Ze begon al snel foto's te maken van soldaten die vlakbij haar huis waren gestationeerd. Tegen 1914, toen de dreiging van oorlog dichterbij kwam en dichterbij kwam, was Broom een gevestigde professional, die haar beelden van soldaten verkocht aan tijdschriften en kranten in Groot-Brittannië. Gedurende deze tijd, en vanwege het succes van haar documentatie van het Britse leger zoals het zich voorbereidde op oorlog, kwam Broom in de buurt van de koninklijke familie. Ze kreeg toen het voorrecht om de koning en de prins van Wales te fotograferen. Hoewel het haar fotografie in oorlogstijd is die haar carrière is begonnen, zijn Broom's bekendste werk haar foto's van de Suffragettes. Ze documenteerde prachtig de protesten en demonstraties die plaatsvonden in Groot-Brittannië in het begin van de 20e eeuw, en haar fotografie was haar bijdrage aan de feministische beweging.
Gezinsgroep aan een tafel | © Wikipedia
Gertrude Käsebier
Gertrude Käsebier was een Amerikaanse fotograaf van het begin van de 20e eeuw. In een tijd waarin de meeste vrouwen thuis als vrouw en moeder thuis op hun gemak waren, schreef Käsebier zich in aan de kunstacademie in Brooklyn, New York. Ze reisde vervolgens naar Europa om haar opleiding af te ronden en na terugkeer in de Verenigde Staten werd Käsebier een fotografie-assistent in een Brooklyn Portrait Studio. Hier leerde ze hoe ze een studio moest runnen, en waar ze veel nieuwe technieken leerde toevoegen aan haar toch al uitgebreide kennis van fotografie.
In de late jaren 1890, na het bekijken van de Wild West Show van de beroemde Buffalo Bill's, besloot Käsebier dat ze wil de Sioux Native Americans fotograferen die met de show reizen. Eigenaar William 'Buffalo Bill' Cody, heeft haar verzoek ingewilligd. Deze portretten zijn nu ondergebracht in het Smithsonian Institute. Käsebier is ook beroemd in de wereld van fotografie vanwege haar aanmoediging van andere vrouwen om meer betrokken te raken bij de kunstvorm, in een tijd dat de meeste geaccrediteerde fotografen mannen waren.
Zelfportret door Claude Cahun, uit Bifur nr. 5 | © Claude Cahun / Flikr
Claude Cahun
Claude Cahun was een Franse fotograaf die in de jaren 20 van de vorige eeuw furore maakte met haar surrealistische zelfportretten. Cahun technisch geïdentificeerd als een geslacht, en haar werk betwijfelde vaak de traditionele rolpatronen. In haar zelfportretten verkleedde Cahun zich als een dandy, een model en een soldaat, om er maar een paar te noemen. Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog raakte Cahun betrokken bij de politiek van die tijd en produceerde propaganda tegen nazi-Duitsland. Vanwege dit werd Cahun gearresteerd door de Gestapo. Cahun bleef een jaar in de gevangenis totdat ze uiteindelijk werd bevrijd aan het einde van de oorlog. Ze bleef foto's produceren tot haar dood in 1954. In een tijd waarin mannen de surrealistische kunstwereld domineerden, was Cahun een verademing. Cahun's werk blijft feministische en a-gender fotografen over de hele wereld inspireren.
Erotische Fotografie 1890-1920 door Germain Krull | © Germaine Krull / WikiCommons
Germaine Krull
Duitse fotograaf Germaine Krull volgde een kunstacademie in München en al snel opende hij daar een portretstudio toen ze klaar was met school. Krull verhuisde in 1926 naar Parijs, en daar is haar vaardigheden voor fotografie echt ontwikkeld. Ze besloot een carrière in de fotojournalistiek na te streven en werkte voor het Franse tijdschrift VU. Haar werk varieerde van modefotografie tot naakten tot portretten. Krull staat bekend als een zeer nauw samenwerkende kunstenaar en textielontwerper Sonia Delaunay. Tegen het eind van de jaren 1920 werd ze beschouwd als een van de beste fotografen in Parijs, naast de beroemde kunstenaar Man Ray. Krull publiceerde ook een van de eerste boeken die uitsluitend bestaat uit foto's, genaamd Métal. Het boek toont afbeeldingen van bruggen, gebouwen en andere industriële objecten. Métal wordt beschouwd als een van de belangrijkste fotoboeken in de geschiedenis.Kinderen in een rustoord in Georgia door Margaret Bourke-White | Margaret Bourke-White
Amerikaanse fotograaf Margaret Bourke-White heeft veel 'primeurs' bij haar CV. Ze was de eerste vrouwelijke staffotograaf voor het tijdschrift
Fortune
toen ze op jonge leeftijd 25 was, ze was de eerste vrouwelijke fotograaf in het personeel van het tijdschrift
LIFE
(daarnaast was haar werk featured als de eerste omslag van het tijdschrift!); en zij was de eerste vrouw geaccrediteerd door het leger van de Verenigde Staten als een officiële oorlogscorrespondent tijdens de Tweede Wereldoorlog. De foto's van Bourke-White variëren van het documenteren van de Grote Depressie in het Amerikaanse platteland tot de Sovjet-Unie tijdens de Tweede Wereldoorlog. Na de oorlog zette Bourke-White haar succesvolle carrière als fotojournalist voort en documenteerde de verdeling tussen India en Pakistan. Bourke-White is misschien het meest bekend voor het beroemde fotograferen van Mahatma Gandhi, enkele uren voordat hij op tragische wijze werd vermoord.
Who's afraid of women photographers "1839-1919 is van 14 oktober 2016 tot 24 januari 2016 in het Musée de l'Orangerie .
Musée de l'Orangerie, Tuileries Gardens, 75001, Paris, France
+33 1 44 77 80 07 Open 9.00 - 18.00 uur, gesloten op dinsdag.
