10 Hedendaagse Kunstenaars In Portugal En Waar Ze Te Vinden Zijn

Hoewel het misschien klein is, ontbreekt het Portugal niet aan belangrijke bijdragen aan de mondiale cultuur, of het nu gaat om eten, literatuur of kunst. Hier zijn tien van de meest opwindende hedendaagse kunstenaars van Portugal, van internationaal gevestigde tot de nieuwkomers die de moeite waard zijn om te volgen volgende keer dat je in een van de steden bent die ze tentoonstellen.

Hoffelijkheid Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos

Met drie optredens op de Biënnale van Venetië en grote tentoonstellingen in het Paleis van Versailles en de Manchester Art Gallery, is Joana Vasconcelos ongetwijfeld een van de meest vooraanstaande hedendaagse kunstenaars van Portugal. Haar stijl draait om het nemen van vrouwelijke objecten en het plaatsen ervan in verwachte contexten - meestal met kleurrijke, speelse resultaten. 'Mijn creatieve proces is gebaseerd op de toeëigening, decontextualisering en subversie van pre-existente objecten en dagelijkse realiteit', vertelde ze aan The Culture Trip. 'Lilicoptère' bestaat uit een helikopter bedekt met roze struisvogelveren en -kristallen, oorspronkelijk ontworpen voor haar tentoonstelling in Versailles. Ze koos struisvogelveren, legde ze uit, omdat ze favoriet waren bij Marie Antoinette. Ondertussen is 'Britannia ' , gemaakt voor de tentoonstelling in Manchester, een slingerparcours van een ogenschijnlijk oneindige verscheidenheid aan kleurrijk textiel.

Paços do Concelho, Praça do Município, 1149-014, Lissabon, Portugal , +351 21 323 6200

Adriana Molder

Schilder Adriana Molder brengt invloeden uit film en drama in haar grimmige portretten, waarin ze de gezichten van personages vastlegt die gevangen werden op cruciale momenten in een verhaal. Sterker nog, ze volgde een opleiding tot decorontwerper voordat ze zich omdraaide om fijne kunst en tekenen te studeren. Haar portretten, vaak gemaakt zonder kleur, roepen zwart-witfilms op, hoewel ze, zoals ze aan The Culture Trip uitlegde, 'in zwart-wit wilden werken, [...] nu zijn er andere kleuren die van nature bij mijn werk aansluiten.' Sterke, aangrijpende tonen van sanguine rood accentueren vaak de gezichten in haar werk. Veel van de portretten zijn geïnspireerd op romans, zoals de 19de-eeuwse Portugese roman The Goat-footed Lady , of The Haunted House .

Museu de Arte Contemporânea de Museo de Arte Contemporânea de Virgina Woolf Elvas, Rua da Cadeia, 7350-146 Elvas, Portugal , +351 268 637 150

© Pedro Szekely / Flickr

Paula Rego

Paula Rego is stevig gevestigd in de internationale kunstwereld voor haar schilderijen , die vaak gebruikmaken van sprookjes en kinderverhalen om surrealistische, satirische verhalen te creëren. 'War' illustreert een scène die niet verschilt van een 19e-eeuws oorlogsverhaal - behalve in dit geval zijn de meeste personages getransformeerd in levenloos ogende konijnen. 'The Maids' neemt een scène uit het gelijknamige gelijknamige toneelstuk van Jean Genet, waarin twee dienstmeisjes aanwezig zijn bij een rijke familie die ze gaan vermoorden. Het schilderij slaagt erin om zachte kleuren naast elkaar te plaatsen en een scène van schijnbare huiselijke rust met onheilspellende ondertoon: het huisdier lijkt een soort monster te zijn, terwijl de jonge vrouw bij nader inzien een snor lijkt te hebben. Saatchi Gallery, Duke Of York's hoofdkwartier, King's Rd, Londen SW3 4RY

, +44 20 7811 3070 Santiago Ribeiro

Santiago Ribeiro is een van de meest actieve surrealistische schilders van Portugal en werkt het genre voor de 21e eeuw bij. Consistente motieven in zijn werk komen opnieuw voor op een geschikte droomachtige manier, met anonieme naakte figuren geassembleerd als mieren en rechthoekige en conische structuren. In 'The City of Slat' marcheren deze figuren langs oneindige productielijnen, gevangen in deze stad; in 'Vlinders' verwerven ze vleugels en lijken ze zelf vrij te zijn. Santiago Ribeiro organiseert momenteel

Internationaal surrealisme nu , het nieuwste deel in een reeks surrealistische tentoonstellingen over de hele wereld, in zijn geboorteland Coimbra. Het Palais de Lousã, Rua Viscondessa do Espinhal 3200-257, Lousã, Coimbra, Portugal,

+351 239 990 800 Jorge Santos, Change, 2010, Oil on canvas, 36 x 60 inches | Courtesy 101 Exhibit

Jorge Santos

Jorge Santos werd in 1959 in Angola geboren als Portugees, maar vertrok naar Portugal toen de burgeroorlog in 1975 begon, voordat hij in 1982 naar de Verenigde Staten verhuisde. Zijn schilderijen streven naar een hyperrealisme, soms ondoorzichtig voor een foto - toch is het duidelijk dat niets helemaal is wat het lijkt. Er zijn sterke seksuele ondertonen - inderdaad, boventonen in veel van zijn werk - die alles van een huisgezin tot een eenzame figuur weergeven. De scènes zijn omkaderd in strakke, bijna claustrofobische kaders, die een spanning en een kunstmatigheid creëren die bijna in tegenspraak is met de precisie van het penseelwerk. En dat is het punt; De schilderijen van Santos geven de kijker veel om over na te denken.

323 NE 59th Terrace, Miami, Florida 33137, VS

, +305 573 2101 Met dank aan Catarina Botelho

Catarina Botelho

Catarina Botelho opgeleid als schilder voordat je je tot fotografie wendt. Haar werk portretteert een eenvoudig, bijna alledaags onderwerp, maar haalt een ongeziene schoonheid in de omgeving naar boven. De serie 'Tijd en Manier' toont bijvoorbeeld wasmanden, bezems en afwasmiddel tegen het marmer van een wasruimte. Toch houden we ook op met het waarderen van de schoonheid van het marmer en de zachte kleuren en vormen van de objecten die ertegen geplaatst zijn. 'Between the Words and Us' neemt op vergelijkbare wijze de wanorde van een bouwplaats in zich op en legt deze voor ons uit, onthullende de vormen en kleuren waaruit deze bestaat.

Galeria Presença, Rua de Miguel Bombarda 570, 4050 Porto, Portugal

, +351 22 606 0188. Francisco Vidal Francisco Vidal werd in Portugal geboren als een Angolese vader en een Kaapverdische moeder, en zijn werk houdt zich bezig met deze Lusophone Afrikaanse identiteit. Ondanks dat hij in Portugal is geboren en opgegroeid, maakt 'het ritme van mijn lichaam mijn werk Afrikaans', legt hij uit. Zijn tekening 'Black Panthers', bijvoorbeeld, legt deze transnationale zwarte identiteit vast in het weergeven van een kaart van de wereld, met Afrika in zijn epicentrum, en andere delen van de diaspora, zoals Portugal, de Verenigde Staten en Brazilië, benadrukken. 'Black Pietá' is eenvoudig een negatief van Michelangelo's 'Pietá', met het effect van het creëren van een zwarte Christus en zwarte Mary.

Het Centro Cultural Português de Luanda, Av. de Portugal 50, Luanda, Angola,

+244 222 330 243

Met dank aan Pedro Cabrita Pedro Cabrita Reis

Met de komst van Portugal op de Biënnale van Venetië 2013 en uitgebreid geëxposeerd over de hele wereld, is Pedro Cabrita Reis een van de meest spraakmakende artiesten van het land. Hij neemt industriële materialen - metalen staven, neonverlichting en elektrische draden - en gebruikt ze om de tentoonstellingsruimte zelf over te nemen. Zijn 'A remote whisper' voor de tentoonstelling in Venetië deed precies dit en voegde zelfs arbeidersjassen toe om het proces van creatie in de kunst te benadrukken. Sommige werken, zoals 'The Moscow Piece'- een neonlicht, een beetje rommelig aangebrachte verf, losse draadophanging - nemen dit motief tot het uiterste, bijna alsof ze proberen de kijker te misleiden om het werk voor een bouwplaats te verwarren.

Tate Modern, Bankside, Londen, SE1 9TG,

+44 20 7887 8888

Vasco Araújo Vasco Araújo werkt met een breed scala aan media - video, beeldhouwkunst en schilderkunst, onder andere - om zijn boodschappen over te brengen , die zich meestal richten op vragen over macht en identiteit in de geschiedenis en cultuur. 'Botanie' bestaat bijvoorbeeld uit een reeks foto's van het plantenleven, geassembleerd op (en in) een tafel. Tussen de scènes van het plantenleven zijn afbeeldingen te zien van Afrikanen uit het koloniale tijdperk, die onze associaties van de jungle en het exotisme in vraag stellen. 'Mijn dienaar' vertoont pakmannen, symbolen van patriarchaat en macht, in een doos bedekt met een tekst geschreven door de ingebeelde meester, met zijn gedachten over zijn dienaar.

Chiado Museum, Rua Serpa Pinto 4, 1200-444 Lissabon, Portugal,

+351 21 343 2148

Met dank aan Galerias Múrias Centeno Carla Filipe

Carla Filipe was de kunstenaar van de Calouste Gulbenkian Foundation in residentie in Londen in 2010, voordat hij terugkeerde naar haar huis in Porto. Haar multimediale werken combineren stukken die ze met historische archieven heeft gemaakt en geven een gevoel van continuïteit met de geschiedenis. Zo is haar

Da Cauda à Cabeça

gebaseerd op haar onderzoek naar Portugese spoorwegsystemen, en in het werk creëert ze een uitgebreid portret van spoorwegen in Portugal, door middel van sculpturen met industriële materialen, archieven over de mensen die werkten in de musea en videobeelden, zowel echte als fictieve. Het Museu Coleçao Berardo, Praça do Império, 1449-003 Lissabon, Portugal, +351 21 361 2878