De 10 Beste Hedendaagse Kunstenaars Uit Brazilië
Rio de Janeiro Landschap
Rio de Janeiro Landschap | © José Fernandes Jr
Saint Clair Cemin bij Bolsa de Arte de Porto Alegre
Beeldhouwer en schilder Saint Clair Cemin werd geboren in de kleine, landelijke stad Cruz Alta in het zuiden van Brazilië in 1951. Op 18-jarige leeftijd , verhuisde hij naar São Paulo, waar zijn interesse in kunst werd gecementeerd en hij begon te experimenteren met surrealistische illustraties. Hij studeerde aan de École Nationale Superière des Beaux Arts in Parijs en in 1978 nam zijn reislust hem mee naar New York, Egypte en Bali voordat hij zich in Brooklyn vestigde. Zijn sculpturen putten inspiratie uit zowel zijn studie als zijn reizen, waarbij hij een hedendaags eerbetoon bracht aan beeldhouwers voor hem en refereerde aan wereldwijde culturen terwijl hij een breed scala aan materialen gebruikte, van roestvrij staal en brons tot keramiek en marmer. Cemin's 2012 sculptuur And Then (I Shut My Eyes) , gebouwd in zowel bronzen als gelakte koolstofvezel, doet denken aan een figuur die mediteert, of wat Cemin 'een onvolmaakte Boeddha' noemt.
Bolsa de Arte , Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Brazilië, +55 11 3812 7137
Bolsa de Arte | Met dank aan de galerij
Albano Afonso bij Casa Triângulo
Geboren in 1964 in São Paulo waar hij woont en werkt vandaag, Albano Afonso had zijn debuut tentoonstelling in 1994 in het Centro Cultural São Paulo en heeft sindsdien genoten van bejubelde tentoonstellingen over de hele wereld inclusief in Lissabon, Parijs, Miami en Kawasaki. De kunstenaar werkt op het snijvlak van schilderkunst, fotografie en film in zijn verkenning van de ongrijpbaarheid en anatomie van licht. Met behulp van een reeks verschillende materialen onderzoekt Afonso de mogelijkheden en functies van licht, waarbij levendige tableaus en landschappen worden gecreëerd waarin gloeilampen, spiegels en sterrenbeelden de overhand hebben. Zijn werk The Garden, daarin maak ik de terugkeer naar het oneindige (2010) is een miniatuurscène opgebouwd in brons en kristal en verlicht door een projector die een angstaanjagende schaduw werpt, terwijl hij in zijn serie van 2002 Zelfportret met licht Afonso legt foto's vast van zijn reflectie met cameraflitser, waardoor een doelbewust onduidelijke lichtflits ontstaat.
Casa Triângulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brasil, +55 11 3167 5621
Ernesto Neto bij Galeria Fortes Vilaça
Ernesto Neto, vaak geprezen als een van de meest opmerkelijke Braziliaanse installatiekunstenaars van de laatste tijd, maakt grootschalige kunstwerken geïnspireerd op organische vormen, zoals de innerlijke topografie van het menselijk lichaam. De internationaal gerenommeerde beeldend kunstenaar, wiens werk deel uitmaakt van permanente collecties op prestigieuze locaties, waaronder de Tate Gallery in Londen en het Guggenheim in New York, maakt voornamelijk gebruik van elastische materialen en moedigt de kijkerinteractie vaak aan, zodat iemand hem kan aanraken of zich onderdompelen in zijn kunstwerken. > Cuddle on the Tightrope (2012) is een gehaakt stuk, een vaardigheid die hij van zijn grootmoeder heeft geleerd, met een labyrintische en baarmoederachtige structuur waar kijkers doorheen lopen op een hangend pad. I Wanna Bite You, Baby! (2011), die op de Frieze Art Fair 2012 werd tentoongesteld, is daarentegen geconstrueerd van hard cortenstaal en heeft de vorm van een mechanisch aangelegde klaverbloemketen. Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Brazilië
, +55 11 3032 7066 Ernesto Neto, Steenlippen, Pepertijen, Kruidnagelliefde, Mistkikker, 4,90 m x 6,64 m x 9,60 m / 12,50 m x 25 (2008) | @ Erika Ede en Ernesto Neto (2014), met dank aan de kunstenaar, Tanya Bonakdar Gallery, New York en Galeria Fortes Vilaça, Sao Paulo
Vik Muniz op Galeria Nara Roesler
Een van de beroemdste exportproducten van de Braziliaanse kunstwereld, Vik Muniz werd in 1961 geboren in een arbeidersklassefamilie in het politiek turbulente São Paulo en is sindsdien tot internationale erkenning gestegen door een veelgeprezen en commercieel succesvolle kunstenaar te worden. Muniz migreerde, hoewel hij aanvankelijk met beeldhouwkunst werkte, naar het medium tekenen en fotograferen en maakt nu opnieuw uitvindingen van iconische afbeeldingen van alledaagse, toegeëigende materialen zoals papier, chocolade en afval, geïnspireerd door zowel de popcultuur als de klassieke geschiedenis. Muniz's
Pictures of Magazines 2 -serie is minutieus vervaardigd uit pagina's die zijn geript uit tijdschriften, en imiteert werken van schone kunsten, waaronder George Stubbs ' Green Monkey en Gustave Courbet's The Origin of the World . Muniz's project met afval dat werd teruggewonnen van Jardim Gramacho, een van 's werelds grootste vuilstortplaatsen, was het onderwerp van Waste Land , een documentaire van 2010 door regisseur Lucy Walker. Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros , São Paulo, Brazilië,
+55 11 3063 2344 3 lagen geografische desinformatie (2013), knippen en plakken van afdrukken op katoenen papier 30 x 30 cm (elk) 2013 | Courtesy A Gentil Carioca
Rodrigo Torres bij A Gentil Carioca
De jonge kunstenaar Rodrigo Torres werd geboren in 1981 en woont momenteel in Rio de Janeiro. Torres volgde een opleiding schilderen aan de Academie voor Schone Kunsten van de Federale Universiteit van Rio de Janeiro voordat hij fotografie studeerde aan de Atelie da Imagem in de stad. Tussen 2006 en 2010 werkte hij als assistent onder zijn collega-Braziliaanse kunstenaar Luiz Zerbini, wiens abstracte collages ongetwijfeld de artistieke richting van Torres mede vorm gaven. Torres is misschien het best bekend om zijn fascinerende, kleurrijke en ingewikkeld vervaardigde bankbiljetcollages afkomstig van over de hele wereld. Omdat hij de overeenkomsten tussen kunst en geld erkent, omdat hun waarde veel groter is dan het medium waarop ze zijn gedrukt, neemt Torres dit idee een stap verder door kunst van geld te maken en zo de waarde van de valuta te verhogen.
A Gentil Carioca , 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Rio de Janeiro, Brazilië,
+55 21 2222 1651 No Man's Land (2012), knip en plak geld 80 x 120 cm | Courtesy A Gentil Carioca
José Bechara bij LURIXS: Arte Contemporânea
De in Rio de Janeiro geboren en getogen multidisciplinaire kunstenaar José Bechara, wiens innovatieve en eclectische oeuvre zich uitstrekt over tekenen, schilderen, beeldhouwwerk en installatie, werd lokaal opgeleid op de gewaardeerde Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Bechara exposeert zijn werken sinds 1992 en is te zien in spraakmakende Braziliaanse evenementen en galeries, waaronder de 25e kunstbiënnale São Paulo en het Museu de Arte Moderna in Rio. Zijn gevarieerde gebruik van materialen en mediums omvat een reeks aardachtige tonale schilderijen, zoals
Untitled (1997/8) en Campo para Dois (2013), gemaakt door gelaagdheid te geven aan verschillende koolstofstrengen staalwol op teruggewonnen zeildoek en laat het roesten en samensmelten met het canvas, en Escultura Grafica - een installatieserie van 3D geometrische structuur waar Bechara in 2009 aan begon te werken. LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Rua Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, Brazilië,
+55 21 2541 4935 Fernanda Quinderé bij Anita Schwartz Galeria de Arte
Fernanda Quinderé werd in 1979 in de hoofdstad Brasilia geboren voordat zij en haar familie verhuisden naar Rio de Janeiro. Later volgde ze de Escola de Artes Visuais do Parque Lage, voordat ze schilderlessen nam bij Estácio de Sá, en ontving ze haar eerste tentoonstelling in 2004 bij Galerie Debret in het Braziliaanse culturele centrum van de ambassade in Parijs, Frankrijk. Quinderé was genomineerd voor de PIPA-prijs 2013, die eigentijdse talenten erkent in het Braziliaanse kunstcircuit en in haar eerdere oeuvre stond bekend om het maken van grote op Op-Art-beïnvloedde schilderijen bestaande uit kleine vierkanten van geleidelijk sorterende kleuren die naar een brandpunt van licht. In haar recentere werk heeft Quinderé digitale technologie gebruikt om haar handelsmerk monochrome vierkanten te maken, die ze op katoen of fotopapier afdrukt tot een even verbluffend visueel effect.
Anita Schwartz Galeria de Arte, 30 Rua José Roberto Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Brazilië,
+55 21 2540 6446 Gonçalo Ivo bij Dotart Galeria de Art
De vaak levendige, soms monochromatische werken van Gonçalo Ivo is een meditatie in geometrie en de sensatie van kleur. De kunstenaar, geboren in 1958 in Rio de Janeiro en de zoon van de Braziliaanse dichter, journalist en schrijver Lêdo Ivo, is tentoongesteld op galerijen in zijn geboorteland en in het buitenland, zoals het Museum van Hedendaagse kunst van São Paulo en het Museum voor Geometrische en MADI-kunst in Dallas, Texas, en verdeelt nu zijn tijd tussen zijn huis in Parijs en Brazilië. Zijn schilderijen, gekenmerkt door felgekleurde geometrische strepen en vormen zoals
Fuga - Acordes da Primavera (2012) en Pano da Costa (2009), doen denken aan patchworks en mozaïeken. Ivo heeft ook een verzameling etherische aquarelschilderijen en hedendaagse sculpturen gemaakt die trouw blijven aan zijn dubbele passies van kleur en geometrische vormen. Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brazilië,
+ 55 31 3261 3910 Rodrigo Mogiz op Fábio Pena Cal Galeria de Arte
Opkomende ster in de hedendaagse kunstwereld van Brazilië, Rodrigo Mogiz maakt gebruik van een combinatie van tekenen, schilderen en borduren om betoverende, dromerige scènes te creëren waarin ideeën over gender worden onderzocht, seksualiteit en geweld. De in Belo Horizonte gevestigde kunstenaar eigent zich afbeeldingen toe van jonge mannen en vrouwen van de pagina's van populaire tijdschriften en schetst deze op stof, in bijna elektrische tinten, voordat hij ze versiert met geborduurde details, kralen, pailletten, kant en spelden. Het effect is een lichaam van delicaat, visueel aantrekkelijk werk dat aanvankelijk kijkers trekt voordat ze hun schijnbare schoonheid naar de meer pertinente onderliggende boodschappen en vaak openlijk geseksualiseerde afbeeldingen van gender kijken - een commentaar op hoe het publiek de oppervlakkige beelden van populaire mensen absorbeert mediaculturen zonder hun betekenis in twijfel te trekken.
Fábio Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Salvador, Brazilië,
+55 71 3272 4271 Ramonn Vieitez op Amparo Sessenta Galeria
Ramonn Vieitez, geboren in 1991 in Recife, is een relatieve nieuwkomer in de hedendaagse Braziliaanse kunst, maar exposeert pas sinds 2010 zijn werk. Niettemin maakt de jonge kunstenaar in de kunstkringen van het land en in het buitenland al golven met twee groepstentoonstellingen in New Jersey boetiek Gallery U en Rio de Janeiro 2013 Belvedere Gallery Contemporary Art Award onder zijn riem. Vieitez is een autodidactische olieschilder en vermeldt horror, de donkere werken van de Slowaakse kunstenaar Andrej Dúbravský en de kinderfantasie uit de jaren 80
The Neverending Story tot zijn grootste invloeden. Vieitez introduceert in zijn schilderijen elementen van fantasie, geweld, liefde en haat en het bovennatuurlijke zoals in The Yellow Door Killer , een stedelijk tafereel dat de gewelddadige kant van de menselijke natuur onderzoekt door middel van culturele symbolen van haat.
