Paaskeuze Voor De Beste En Slechtste Films Over Jezus Christus
King of Kings (1927)
Cecil B. DeMille's sentimentele stille epos vertraagt de ingang van Jezus, voor het eerst gezien door een klein meisje wiens gezicht hij onlangs heeft hersteld. De geïdealiseerde halo-figuur die voor haar verschijnt, werd gespeeld door de 51-jarige Engelse acteur H.B. Warner, wiens weldadige vaderlijke uiterlijk een beetje verontrustend lijkt voor het publiek van de 21e eeuw, in de verwachting van een knappe 33-jarige messias. Warner is het meest bekend om het spelen van de rouwende drogist Mr. Gower in It's a Wonderful Life . Onder de extra's in de scènes van de menigte waren de toekomstige fan-danseres Sally Rand en de toekomstige schrijver Ayn Rand (geen relatie).
H. B. Warner als Jezus met William Boyd, in 'King of Kings' (1927) | © Pathé Exchange
King of Kings (1961)
Na een moratorium van 25 jaar op films van Hollywood Jesus, werden de sluizen geopend tegen 1953's The Robe. MGM gokte vervolgens op het succes van Paramount's De tien geboden (1956) door Ben-Hur (1959) te maken en de fortuinen van de studio te redden. Vervolgens begon hij aan de eerste door Hollywood gemaakte Jezus, een biografie van de moderne tijd, waarbij hij Nicolas Ray inhuurt om Jeffrey Hunter te regisseren in de titelrol. Terwijl DeMille's King of Kings begint wanneer Jezus volledig is gegroeid en wonderen verricht, begint de historisch gecontextualiseerde versie van Ray, verteld door Orson Welles, met Pompey's verovering van Jeruzalem in 63 voor Christus voordat hij verhuisde naar de geboorte van Jezus in Bethlehem. De strategie van Ray was om Jezus 'verhaal te contrasteren met dat van de Joodse anti-Romeinse rebel Barabbas (Harry Guardino). De bergrede van 15 minuten is spectaculair, hoewel critici de film te didactisch vonden. Hunter is een bedachtzame maar, helaas, te "prachtige" Nazarener. Sceptici noemden de film "I Was a Teenage Jesus." Jeffrey Hunter in 'King of Kings' (1961) | © MGM
Het Evangelie volgens St. Matthew (1964)
De halfvoetige, half-joodse niet-professionele acteur Enrique Irazoqui speelde een no-nonsense marxistische revolutionaire Jezus - een vleugje Ché - in Pier-Paolo Pasolini's meesterwerk, dat zo nauw aansluit bij het evangelie van Matthew, is als een heilige tekst op zich. De film, zwart-wit gefilmd op het harde terrein van Catania, Calaabria, Basilicata en Apulia in Zuid-Italië, heeft de kwaliteit van een meesterwerk uit de Renaissance (Giotto en Piero della Francesca waren invloeden), hoewel het gebruik van anachronistische muziek door Bach, Mozart, Prokofjev, Leadbelly en Odetta benadrukten de tijdloosheid van Jezus 'Acht Zaligsprekingen, de zegeningen die in de Bergrede worden verteld. Pasolini's film viert Jezus minder als een avatar van goddelijkheid dan van het ambachtelijke, boerenleven.
Enrique Irazoqui in "Het evangelie volgens Mattheüs" | © Titanus Distribuzione
The Greatest Story Ever Told (1965)
Het epische verhaal van George Stevens, zijn voorlaatste film, speelde de Zweedse acteur Max von Sydow als een ernstige, traag sprekende Jezus wiens uitspraken onjuist zijn. De scènes van Gethsemane behoren tot de sterkste. Mooi gefilmd in 70 mm, lijkt Greatest Story te vaak op een western, terwijl het werpen van sterren in kleine delen afleidde. "Waarlijk, deze man was de zoon van God", luidt de intonatie van John Wayne in de Crucifixon - een absurd moment dat "de hertog" promoot in plaats van de Messias. Max von Sydow in 'Het grootste verhaal ooit verteld' | © United Artists
Son of Man (1969)
De BBC van Dennis Potter is doordrenkt van de bijbelse realpolitik en maakt het leven van Christus geseculariseerd. Het speelt zonder heiligheid door de Noord-Ierse acteur Colin Blakeley en is een forse, stoersprekende (hoewel zelfverwijzende) straatprofeet die met gewone mensen protesteert om liefde te omarmen, maar hij verricht geen wonderen of verwelkomt messiasdom. Hij verbijstert Pontius Pilatus (Robert Hardy) wanneer hij zegt dat hij "de nagels" niet vreest, en koeien dan de prefect Juda door hem te zeggen: "Wees niet bang - je hoeft niet bang te zijn."
Colin Blakeley in 'Son of Man' | © BBC
Jezus van Nazareth (1977)
De Jezus van Robert Powell baseerde zich op Warner Sallman's 1940-schilderij "Het hoofd van Christus" - niet-Joods en strikt Noord-Europees. Zijn blauwe ogen, zo niet-knipperend als de ogen H.B. Warner in 1927
King of Kings
en Max Von Sydow in Het grootste verhaal ooit verteld , zijn de ogen van een Jezus die serene zekerheid heeft over zijn bestemming. Een van de beste scènes zijn die waarin hij John the Baptist (Michael York) ontmoet en die de mannen op het punt staat de overspelige (Claudia Cardinale) te stenigen. Powell maakte hem de heiligste van de heilige. Robert Powell in 'Jezus van Nazareth' © ITC Entertainment The Last Temptation of Christ (1988)
Willem Dafoe's Jezus-achtige Colin Blakely's in
Son of Man
- is een aardse, sensuele, boze zelf-twijfelaar geplaagd door schuld en gekweld door de last van het verzoenen van zijn goddelijkheid met zijn menselijkheid. Martin Scorsese's film over de roman van Nikos Kazantzakis 1955 werd belasterd door religieuze rechtse leiders die ontstoken waren door het idee dat Jezus van het kruis afstapt om te leven met Maria Magdalena (Barbara Hershey) en vervolgens met de zusters van Lazarus nadat Maria is gestorven. Dit is echter de verleiding die zich aandient tijdens de kruisiging en die hij verzaakt om het Koninkrijk der Hemelen binnen te gaan. Zoals de overleden criticus Roger Ebert opmerkte, is deze Jezus net als Scorsese zelf, de ex-seminarist en zondaar die zichzelf belijdt, die niet gemakkelijk kan leven met geloof en ook niet kan opgeven - dezelfde strijd voerde in de Silence van vorig jaar in essentie door. Willem Dafoe in 'The Last Temptation of Christ' | © Universal Pictures Jesus of Montreal (1989)
Altijd een soulvolle acteur en een groot scherm "lijder" Lothaire Bluteau overtreft zichzelf in Denys Arcand's meesterlijke door het Nieuwe Testament beïnvloedde allegorie van spanningen in het culturele leven van Québéc. Hij speelt Daniel, een performer-toneelschrijver die de opdracht heeft gekregen om een moderne update van de passie bij te wonen in een rooms-katholiek heiligdom. Hoewel de priester die het in opdracht heeft gegeven om een bijgewerkte versie vroeg, veroorzaakt Daniel's kritisch bejubelde revisionistische take een fracas die hem in een Joods ziekenhuis landt. Arcand ondermijnt reactionaire opvattingen over de oorzaak van de dood van Jezus. Bekijk deze naast Mel Gibson's The Passion of the Christ (zie hieronder) en zie welke stokjes er in zitten.
Lothaire Bluteau in 'Jesus of Montreal' | © Orion Classics
The Book of Life (1998)
In Hal Hartley's wrange, impressionistische komedie over de tweede komst, een zachte, passende Jezus (Martin Donovan), begeleid door zijn assistent Mary Magdalene (rockmuzikant PJ Harvey), arriveert bij JFK en trekt Manhattan binnen voor een theosofisch debat met Satan (Thomas Jay Ryan) in een hotelbar. Moet Jezus de zeven zegels in zijn laptop doorbreken en de apocalyps aandoen, of verdient de mensheid een tweede kans? "We moeten de wereld veranderen met liefde, mededogen en vergeving," gromt hij. "Deze goddelijke wraakzucht is helemaal fout. Wie denken deze christenen hoe dan ook? "Way to go, Jesus!
Martin Donovan met P.J. Harvey in 'The Book of Life' | © True Fiction Pictures
The Passion of the Christ (2004)
Geen scherm dat Jezus net zoveel heeft geleden als Jim Caviezel in Mel Gibson's gruwelijke versie van de Passie, die de bloeddorst van de regisseur meer in de naam van haat en anti verwent -Semitisme dan liefde. Het langdurige geselen van Jezus door de zinderende Romeinse wachters, terwijl de Farizeeën kalm kijken, is een van de meest walgelijke sequenties in de recente filmgeschiedenis - hier is geen "God in details". Caviezel is prima, maar het ongebreidelde sadisme van de film ontkent de boodschap van Jezus dat we onze vijanden moeten liefhebben.
Jim Caviezel in 'The Passion of the Christ' | © Newmarket Films
Jesus doden (2015)
De drie uur durende film van het National Geographic Channel, die werd aangepast van Bill O'Reilly en het adembenemende non-fictieboek van Martin Dugard, is een van de meest tumultueuze verhalen over Jezus 'leven . Hij concentreert zich meer op zijn reis als een rebellerende anti-establishment rebel dan als een spirituele leider, hij streeft naar realisme maar komt over als saai en verward. De in Libanon geboren acteur Haaz Sleiman zorgt voor een rote Jezus, een zonder een vonk van goddelijkheid.
Haaz Sleiman in 'Killing Jesus' | © National Geographic Channel
