De Kunst Van Ernesto Neto: Een Reis Naar De Ludic
© Ernesto Neto en Galeria Fortes Vilaça
Ernesto Neto werd geboren in Rio de Janeiro, Brazilië: een stad van onmiskenbare schoonheid, waar de natuur en stedelijke ontwikkeling gedwongen zijn zich te mengen onder de machtige hand van vastgoedexploitatie. Deze dualiteit tussen natuur en constructie is een verbijsterende functie in Rio. Het wordt pas duidelijk als je het dagelijks leven in de stad bekijkt, zijn mensen leert kennen, op zijn golvend uitziende trottoirs wandelt of luistert naar het zoete ritme van de samba. Ernesto Neto's kunst is hetzelfde; zijn werken zijn een combinatie van kortstondige omgevingen geïnspireerd door de natuur, gebreid door mannen en verzameld als kunst. Het is verbluffend in onze ogen, maar moet volledig worden ervaren: gelopen, waargenomen, geparfumeerd ...
-voorstellen , de naam die aan haar vluchtige performances werd gegeven, gaf ze de controle over het artistieke proces op om de ervaring van de waarnemer vrij te maken, wiens lichaam en acties onderdeel werden van het kunstwerk. Dezezelfde schittering van openheid leidt Neto's kunst. © Ernesto Neto en Galeria Fortes Vilaça
De meeste van zijn sculpturale omgevingen zijn site-specifieke gehaakte netten en cocons, genaaid met nylon en vaak met verrassende stoffen. Aromatische specerijen, snoepjes, zand en kleurrijke piepschuim ballen worden in deze netten gestopt, waardoor hangende beelden ontstaan die als regendruppels uit het plafond vallen. Andere keren creëert Neto ruimtes op menselijke schaal die bijna primitief lijken. Hij werkt met transparante materialen en ongebruikelijke texturen, die zowel aan de binnen- als buitenkant van de sculpturen aanwezig zijn. De resulterende schuilplaatsen of schepen, in tegenstelling tot conventionele architectuur, moeten als natuur worden ervaren: zijn materialen vragen om aangeraakt te worden.
Voor
Bicho SusPenso na PaisaGen (2012), geïnstalleerd bij Leopoldina Station in Rio, Neto creëerde een zwevende structuur die boven zijn kijkers zweeft. Dit veelkleurige gehaakte net is zo verspreid door de ruimte dat het een tijdje duurt voordat de kijker de volledige lengte kan onderscheiden. Twee hoofdgangen in de installatie nodigen de toeschouwer uit tot een actieve bezoeker. De transparante getextureerde gangen die een paar voet boven de vloer zweven, leiden de nieuwsgierige deelnemer naar hogere afgesloten ruimtes om kleinere omgevingen te ontdekken, die ook zijn gemaakt van met piepschuim gevulde haakzakken waar je bovenop kunt staan en naar beneden kunt kijken. © Ernesto Neto and Galeria Fortes Vilaça
Nadat je in die stuiterruimtes en terug naar de grond bent gekomen, kun je een laatste aandenken aan het stuk maken door snoep uit de haakzakken te halen, die zich zachtjes onder de netten van de gangen vasthouden. Neto noemde deze omgeving als
Bicho , of wezen, beest . De term wordt vaak gebruikt in de hedendaagse kunst na de opvouwbare sculpturen van Clark, die zo veranderlijk en onvoorspelbaar zijn dat ze een dierlijke kwaliteit bezitten. Neto heeft leren haken met zijn grootmoeder en oudtante en heeft het niet alleen esthetisch gebruikt, maar ook intimiteit overbrengen. Hij neemt de ogenschijnlijk fragiele naaigaren naar de rand van hun fysieke capaciteit door ze uit te rekken en uit te rekken, de werken stuk voor stuk vorm te geven, intuïtief, zoals een spin haar web bouwt. Maar in tegenstelling tot de spin is zijn omarming niet bedoeld om te schaden, of zelfs om de kijker te vangen in conceptuele raadsels, maar het is Neto's manier om een ontmoeting met je innerlijke zelf voor te stellen. Een deel van zijn succes komt voort uit zijn vermogen om gevoelens te produceren die normaal niet voorkomen in onze volwassen, stedelijke levens. Het is een kunst die de toeschouwer vraagt om te vertragen, zachtjes te lopen en de delicate instabiliteit van zijn gevulde netten te voelen. Ludisch en nederig, zijn stukken beleven, laat ons ons eigen lichaam opmerken en hoe het reageert op verschillende ruimtes. We denken, Hoe slaag ik erin om te staan, te klimmen, te balanceren, hoe kom ik door dit complexe net?
© Ernesto Neto en Galeria Fortes Vilaça Neto laadt zijn stukken niet met academische of sociale subteksten. Hij houdt ze opzettelijk open voor de kijker om met hen om te gaan: het laatste deel van het stuk zijn jij en je eigen bewuste beperkingen. In een interview zei Neto over zijn kunst: 'Als er mensen in de buurt zijn, gedraagt het zich, maar als het alleen is ... wordt het lastig!' Zoals hij suggereert, verwerven zijn stukken een eigen leven; ze veranderen, zich aanpassen aan de meerdere momenten van interactie met hun bezoekers. Om al deze redenen zijn de werken van Neto niet alleen soft-sculpture, niet alleen maar leuke speeltuinen voor volwassenen, maar vertegenwoordigen ze je ervaring van een moment, een idee van landschap, een droom, een symfonie, een geluid, een impuls, een gevoel , een enigma bedoeld om in het vlees te worden waargenomen.
Enesto Neto leeft en werkt in Rio de Janeiro, waar hij afstudeerde aan de School voor Beeldende Kunsten van Parque Lage. Zijn werken zijn geëxposeerd in verschillende steden over de hele wereld. Zijn werk Navadenga
(2010) was te zien in het Museum of Modern Art, New York, in 2010. Hij nam deel aan twee Venetië Biënnales, 2001 en 2003, en aan de Biënnale van Sharjah in de VAE. Recente solotentoonstellingen zijn
Bicho SusPenso na PaisaGen , Leopoldina Station, Rio de Janeiro, 2012 en Cuddle on the Tightrope in het Sculpture Center van Nasher in Dallas, VS, 2012. Andere belangrijke solo tentoonstellingen zijn onder meer: Edges of the World , Hayward Gallery, Londen, 2010; Dengo , Museum of Modern Art in São Paulo, Brazilië, 2010 en 30x Bienal - Transformaties in Braziliaanse kunst, Sao Paulo.
