Top 10 Hedendaagse Londense Fotografen Om Te Kijken
© Nicol Vizioli
Nicol Vizioli
Nicol Vizioli heeft een tastbare diepte in haar artistieke stijl. De in Italië geboren fotograaf studeerde cinema in Rome en volgde dat met een MA in modefotografie aan het London College of Fashion, waar hij in 2011 eerstejaars honours behaalde. Ze is sindsdien gevestigd in Londen en heeft haar werk tentoongesteld op verschillende nationale en internationale tentoonstellingen waaronder Somerset House voor het London World Photography Festival, de Zabludowicz Collection, de XV Biennale de la Mediterranée en Milaan, onder andere. Vizioli wordt sterk beïnvloed door haar opvoeding in Rome, die ze beschrijft als 'constant omringd door immense, eeuwenoude schoonheid, de soberheid en de decadentie, en alles lijkt in de tijd vast te zitten, maar raakt je ogen nog steeds met dezelfde kracht'. Op dezelfde manier is haar fotografie een meeslepende samensmelting van mythologie, portretten, tenebrisme, cinematografische intensiteit en realisme. Vizioli is gastdocent bij haar twee alma maters, LCF en IED.
© Paulina Otylie Surys
Paulina Otylie Surys
Geboren in Polen en momenteel gevestigd in Londen, toont Paulina Otylie Surys een duidelijk unieke en betoverende stijl met haar organische en gelaagde foto's. Ze heeft zich onlangs in Londen gewaagd tot provocerende modefotografie na een klassieke achtergrond in beeldende kunst van de Academie voor Schone Kunsten in Wrocklaw, Polen. Surys werkt met een verscheidenheid aan mediums om haar kenmerkende stukjes te creëren - ze geeft de voorkeur aan analoge camera's, waarna ze haar foto's met de hand schildert met een verscheidenheid aan inkten, toners, chemicaliën en kleurstoffen voordat ze het fotografische proces herhaalt. De resultaten kunnen worden beschreven als buitenaards, bizar, spookachtig, emotioneel en zelfs verontrustend - maar een ding hebben ze allemaal gemeen: hoe boeiend ze zijn. Haar intrigerende stijl - een kruising tussen fotografie en klassieke schilderkunst - heeft haar ertoe gebracht om in tal van tijdschriften te verschijnen, waaronder LOVE en Vogue Italy.
© Matthew Lloyd
Matthew Lloyd
Londen- op basis van redactionele en commerciële fotograaf Matthew Lloyd heeft een onconventioneel achter-verhaal. Na een managementopleiding aan de universiteit van Leeds te zijn begonnen, was hij gefascineerd door zijn buitenschoolse werk in de fotojournalistiek voor een studentendocument. Na Leeds te hebben verlaten om pers- en fotojournalistiek te studeren aan het Sheffield College, heeft hij sindsdien drie Young Photographer of the Year-prijzen gewonnen tussen 2009 en 2011 en wordt nu regelmatig in opdracht gesteld voor zowel beroemdheden als zakelijke functies. Van openhartige portretten van Dame Judi Dench, Benedict Cumberbatch, Dame Helen Mirren, Sir Anthony Hopkins, Tony Blair en Léa Seydoux, van editorials voor The Times, LA Times, Bloomberg, Time en Le Monde, Lloyd is een van de meest gezochte na fotografen in Londen.
© Lara Morrell
Lara Morrell
Lara Morrell heeft naam gemaakt in binnen- en buitenland sinds haar afstuderen aan Central Saint Martins in 2011. The London geboren fotograaf voltooide haar BA in Italië aan de IED en keerde terug naar Londen voor een MA in fijne kunstfotografie. Morrell gebruikt een breed scala aan materialen in haar foto's, van de industriële tot de organische, om te onderzoeken wat zij heeft beschreven als de 'cyclische aard van de kosmos' en de 'interne klok van het universum', en toont conflicten tussen de man -gemaakt en natuurlijk. Morrell heeft zowel in Londen als in het buitenland geëxposeerd, was genomineerd voor de Catlin Art Prize en is te zien in publicaties zoals het British Journal of Photography en het Italiaanse tijdschrift Internazionale.
© Amanda Camenisch
Amanda Camenisch
De in Londen woonachtige Zwitserse fotograaf Amanda Camenisch is een stijgende ster in de modefotografie en wordt vaak genoemd als een van de meest vooraanstaande 'Up and Coming'-fotografen in Londen. Camenisch beschrijft op jonge leeftijd aangetrokken te worden tot fotografie toen ze de 'grenzen van papier en potlood als een visueel medium' begon te zien. Ze zegt dat haar belangrijkste inspiraties verhalen zijn die ze verzint uit spontane en scherpe snapshots uit het dagelijks leven, gekoppeld aan muziek en film. Van de art direction tot de laatste bewerkingsfasen is Camenisch betrokken bij haar fotografie in elke fase, wat misschien de reden is waarom ze zo succesvol is geweest in haar editorials. Hoewel ze de voorkeur geeft aan analoge fotografie, werkt ze met digitale media voor tijdschriften en heeft ze een portfolio met publicaties zoals Dazed and Confused, Tank, Vision en Open Lab.
© Oliver Charles
Oliver Charles
De in Londen geboren Oliver Charles is de jongste fotograaf op deze lijst op slechts 19-jarige leeftijd, maar zijn prestaties tot nu toe zijn opmerkelijk en hij is het archetype van een jonge fotograaf van het digitale tijdperk. Momenteel studeert hij digitale fotografie aan het Ravensbourne College in Londen. Charles is onlangs zeer onlangs uitgeroepen tot Flickr-onderscheiding '20 Under 20 ', aangezien de website een wereldwijd door magnifieke beeldmagneten wordt beheerd, is dit geen sinecure. Zijn stijl is overwegend zelfportretten en presenteert een opmerkelijk harmonieus contrast tussen natuurlijke en fantastische elementen, die hij digitaal manipuleert. De resultaten zijn wat alleen kan worden omschreven als visies op de 'surreële en vaak donkere stadia van menselijke emotie', die volgens Charles 'grillige verhalen' vertellen. Met een tentoonstelling in New York onder zijn riem en een aanzienlijke lijst van klanten, kan men alleen voorspellen hoe ver deze jonge fotograaf zal gaan.
Maja Daniels
Maja Daniels
Sociologie gestudeerd op zowel een BA-niveau in Parijs als een MA-niveau in Londen, heeft de in Londen gevestigde onafhankelijke Zweedse fotograaf Maja Daniels een unieke multidisciplinaire en multiculturele benadering van haar vak. Ze is pas onlangs afgestudeerd aan Goldsmiths, University of London, in 2013, maar haar academische achtergrond in journalistiek, fotografie en sociologie heeft haar composities een sterke focus gegeven op wat zij 'menselijke werkelijkheden in een westerse, eigentijdse omgeving' noemt, specifiek gericht op kwesties van het lichaam en zelf-identiteitsrelaties. Daniels is al in de ban van publicaties als New York Magazine, The Guardian Weekend Magazine, Intelligent Life, Monocle Magazine, FT Magazine, Der Spiegel en Le Monde. Haar foto's zijn schoon, scherp, levendig en aangrijpend, en ze tonen haar aangeboren vermogen om complexe sociologische problemen te presenteren met één absorberende momentopname.
© Thomas Lohr
<<> portfolio zo sterk als die van Thomas Lohr, het is niet verrassend dat de in Beieren geboren modefotograaf zo'n snelle impact heeft gemaakt op de modewereld in de korte tijdsbestek van vier jaar. Na foto-ontwerp gestudeerd te hebben in Berlijn en tussen 2005 en 2010 in New York te hebben gewerkt, werd Lohr meteen een sensatie in de mode-industrie na zijn verhuizing naar Londen in 2010. Zijn schone en moderne stijl, zijn voorliefde voor minimalistische en emotioneel teruggetrokken afbeeldingen die op onverklaarbare wijze een trek geven dichtbij, en de bijna architecturale precisie in zijn techniek zijn de factoren die hem zo'n unieke stijl hebben gegeven. Nadat hij namen als Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten en Christian Lacroix had gefotografeerd, heeft Lohr een bijdrage geleverd aan verschillende tijdschriften zoals iD, Vogue Duitsland, The Room, Fanstastic Man en heeft hij shoots gedaan voor recente collecties van Dior en Cos.
© Marianne Bjørnmyr
Marianne Bjørnmyr
De Noorse Marianne Bjørnmyr is regelmatig erkend vanwege haar kenmerkende stijl en als een van de meest veelbelovende jonge fotografen van onze generatie. Met een BA in fotografie en sociale antropologie van Roehampton University en een MA in fotografie van London College of Communication, heeft ze sinds 2007 in Londen gewoond, gestudeerd en gewerkt. Bjørnmyr's werk concentreert zich op de perceptie van de kijker van de relatie van de foto met de werkelijkheid, het verkennen van fenomenen zoals mythe en de fijne kneepjes van fotografische presentatie en receptie. Haar werk vertelt een verhaal net zoveel als het een moment vastlegt; de wazige, dromerige tonen van haar fotografie, gecombineerd met haar intrigerende composities, resulteren in soms verwarrende en altijd tot nadenken stemmende glimpen van het bestaan waarbij de grens tussen fantasie en werkelijkheid permanent vervaagd is.
© Sam A Harris
Sam A Harris
Met een stijl die kan worden gedefinieerd als minimalistisch - schoon, scherp, hoog contrast, scherp en aangrijpend - en een voorliefde voor digitale mediaplatforms, Sam A Harris is de definitie van de nieuwe digitale leeftijdsfotograaf. Zijn deelname aan de toepasselijk genaamde 11.59-tentoonstelling in de Margaret Street Gallery, die in opmerkelijk korte tijd en alleen via sociale media werd verzameld, toont de behendigheid en technologische vaardigheid die vereist is voor alle fotografen in de 21e eeuw. Ondanks zijn jonge leeftijd is Harris 'fotografie in Londen te zien geweest in talloze print- en online-functies, evenals in tentoonstellingen in het Verenigd Koninkrijk en daarbuiten.
