10 Japanse Hedendaagse Kunstenaars Om Te Weten
Chiho Aoshima
Een lid van kunstproductiemaatschappij Kaikai Kiki en de Superflat-beweging (beide opgericht door de legendarische Japanse kunstenaar Takashi Murakami), Chiho Aoshima is vooral bekend om haar fantastische stedelijke popwezens en landschappen. Als autodidact die begon te werken met grafische kunst in de fabriek van Murakami, creëert Aoshima surrealistische droomlandschappen die worden bewoond door geesten, demonen, jonge vrouwen en elementen van de natuur. Haar kunstwerken zijn meestal grootschalig en worden op papier gedrukt met materialen zoals leer en plastic, voor textuur. In 2006 produceerde Aoshima City Glow, Mountain Whisper (2006) op het station Gloucester Road in Londen als onderdeel van Art on the Underground, waar 17 opeenvolgende platformbogen een magisch landschap creëerden dat geleidelijk van dag naar nacht veranderde. stedelijk naar landelijk. Het werk verbeeldde de utopische wereld van Aoshima waarin de tijd is opgeschort en organische wezens één zijn met anders levenloze dingen. Chiharu Shiota
Chiharu Shiota is een uitvoerend en installatiekunstenaar die grootschalige, locatiespecifieke visuele installaties creëert. Centraal in haar praktijk staan thema's van herinnering en vergetelheid, dromen en realiteit, verleden en heden, en de confrontatie van angst. Haar meest gevierde werken zijn ondoordringbare webben van zwarte draad die verschillende huishoudelijke, persoonlijke en alledaagse objecten omsluiten, zoals oude stoelen, een gebrande piano, een trouwjurk en soms de kunstenaar zelf.
Labyrinth of Memory (2012) bestaat uit een reeks jurken die worden overspoeld door de alomtegenwoordige zwarte draad die aanwezig is in zoveel van haar werken. Deze jurken zijn opgevat als een "tweede huid", die zowel het lichaam vormen als het vernauwen. De alomtegenwoordigheid van zwart garen is bedoeld om deze exacte relatie te beschrijven en te handhaven. In de zomer van 2014 installeerde Shiota Perspectives (2004), gemaakt met meer dan 300 geschonken schoenen vergezeld van handgeschreven notities van elke donor, waarmee een persoonlijk geheugen werd verzameld. Shiota verbond de schoenen vervolgens met een reeks rode garens, elk hangend aan dezelfde haak. Shiota vertegenwoordigde Japan op de 56e Biënnale van Venetië in 2015 en haar eerste tentoonstelling in Blain Southern, Berlijn die opende tijdens de kunstweek in 2016 in 2016 veroorzaakte een sensatie.
Ei Arakawa is geïnspireerd door staat van verandering, perioden van instabiliteit, blije ongelukken en risicocomponenten. Zijn performances en installaties omvatten thema's als collectiviteit, vriendschap, gelijktijdigheid en improvisatie. Het werk van Arakawa is bijna altijd in samenwerking en gaat in op het element van sociaal spektakel van de kunst - van productie tot vernietiging. Zijn artistieke gevoeligheid wordt geïnformeerd door een performatieve, onbepaalde 'overal-maar-nergens'-conditie. Zijn werk verschijnt internationaal op onverwachte plaatsen en vermenigvuldigt zich via samenwerkingsprocessen. In 2013 werd zijn werk tentoongesteld in de 'Kamikaze Loggia' (Georgisch paviljoen) op de Biënnale van Venetië en in een overzicht van Japanse hedendaagse kunst met de titel
Roppongi Crossing
in het Mori Art Museum. Zijn installatie Hawaiian Presence (2014) was een samenwerkingsproject met de New Yorkse kunstenaar Carissa Rodriguez voor de Whitney Biennial 2014. Op Frieze London in 2014, presenteerden Arakawa en zijn broer Tomoo - werkend als een duo onder de naam 'United Brothers' - een uitvoeringswerk getiteld Does This Soup Taste Ambivalent? waarin het paar soep aan bezoekers aanbood, naar men zegt gemaakt met Fukushima's 'radioactieve' daikonwortels. Koki Tanaka De 2015 'Artist of the Year' van Deutsche Bank, de visuele benadering van Koki Tanaka, onderzoekt de gemeenschap en een gedeelde ervaring van creativiteit en verbeeldingskracht, moedigt uitwisselingen tussen deelnemers aan en pleit voor nieuwe regels voor samenwerking. Zijn installatie bij het Japanse paviljoen van de Japanse Biënnale van 2013 bestond uit een video met voorwerpen die het paviljoen transformeerden in een platform voor artistieke delen. De video's en installaties van Tanaka verkennen de relatie tussen objecten en acties, waarbij eenvoudige bewegingen worden vastgelegd die worden uitgevoerd met alledaagse voorwerpen, zoals een mes dat groenten snijdt, bier dat in een glas is gegoten en het openen van een paraplu. Er gebeurt niets in deze video's, maar de dwangmatige herhaling en aandacht voor klein detail dwingen de toeschouwer om het alledaagse te waarderen.
Mariko Mori
Mariko Mori maakt multimedia-werken in video, fotografie, nieuwe media en installatiekunst. Ze drukt een minimalistische, futuristische visie uit door slanke, surrealistische vormen. Een terugkerend thema in Mori's werk is de nevenschikking van de oosterse mythologie met de westerse cultuur, zoals te zien in haar digitaal gelaagde beelden. Mori kwam bekendheid met
Wave UFO
, die debuteerde in 2003 in Kunsthaus Bregenz, Oostenrijk. Dit stuk reisde vervolgens naar New York en werd later opgenomen in de Biënnale van Venetië in 2005. In 2010 richtte Mori de Faou Foundation op, een educatieve en culturele non-profitorganisatie waarmee zij een reeks van haar eigen harmonieuze, locatiespecifieke permanente kunstinstallaties opdroeg ter ere van de zes bewoonbare continenten. Onlangs is een permanente installatie van Faou Foundation getiteld Ring: Een met natuur geïnstalleerd over een schilderachtige waterval bij Visconde Mauá in Resende, niet ver van Rio de Janerio. Mariko Mori, 'Infinite Energy' , 2013. Werk met de steun van Espace Louis Vuitton Tokyo | © Louis Vuitton / Jérémie Souteyrat Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda is een nieuwe media- en geluidskunstenaar wiens werk zich voornamelijk bezighoudt met geluid in een verscheidenheid van 'ruwe' toestanden - van sinustonen tot ruis - gebruikmakend van frequenties aan de rand van het menselijk gehoorbereik. Zijn uitvoeringen en meeslepende installaties omvatten door de computer gegenereerde geluiden die visueel worden omgezet in videoprojecties of digitale patronen. Het audiovisuele werk van Ikeda gebruikt schaal, licht, schaduw, volume, schaduw, elektronische geluiden en ritme om de zintuigen te overstromen. Ikeda's beroemde
testpatroon [no.5]
bestaat uit vijf projectoren die een vloeroppervlak van ongeveer 28 meter lang en acht meter breed verlichten. De installatie converteert gegevens (tekst, geluiden, foto's en films) naar streepjescodes en binaire patronen van nullen en enen. Ikeda's oeuvre omvat ook uitvoeringen van één nacht, zoals datamatics [versie 2.0] , een bijgewerkte versie van een audiovisueel concert dat hij sinds 2006 op verschillende locaties over de hele wereld heeft gepresenteerd, te beginnen met Zero1, San Jose, Californië, voor ISEA 2006. Ikeda onderzoekt en past wiskundige en wetenschappelijke methoden toe om muziek, tijd en ruimte vorm te geven, en fascinerende ervaringen te creëren. Hij onderzoekt geluid en visie, deconstrueert hun fysieke eigenschappen om de complexe relaties te onthullen die betrokken zijn bij de menselijke perceptie. Uiteindelijk test Ikeda de extreme mogelijkheden van digitale technologie en daagt hij de drempels van waarneming uit. Takashi Murakami Takashi Murakami is een van de meest iconische hedendaagse kunstenaars van Japan. Van schilderijen tot grootschalige sculpturen en mode-samenwerkingen, Murakami's werk wordt beïnvloed door manga en anime. Oprichter van de Superflat-beweging en het kunstenaarscollectief Kaikai Kiki, Murakami heeft de carrières van veel van zijn tijdgenoten ontwikkeld en ondersteund. De term 'superflat' beschrijft zowel de esthetische kenmerken van de Japanse artistieke traditie, als de aard van de naoorlogse Japanse cultuur en samenleving. De traditie liet een erfenis achter van platte, tweedimensionale beelden, met de nadruk op platte vlakken van kleuren, die in manga en anime opnieuw zijn uitgewerkt in de hedendaagse cultuur. Het naoorlogse Japan heeft ook een 'afvlakking' ervaren van verschillen in sociale klasse en populaire smaak. Murakami's eigen praktijk omvat het opnieuw verpakken van elementen die gewoonlijk als 'laag' of subcultureel worden beschouwd en ze presenteren op de 'hoge' kunstmarkten van mode en kunst. Zijn provocerende
My
Lonesome Cowboy (1998) verkocht in Sotheby's New York voor een recordbedrag van $ 15,2 miljoen in 2008. Naast zijn kunstwerken heeft Murakami samengewerkt met Marc Jacobs, Louis Vuitton en Issey Miyake. Tatsuo Miyajima Tatsuo Miyajima is een beeldhouwer en installatiekunstenaar wiens hoogtechnologische werken gebruik maken van hedendaagse materialen zoals elektrische schakelingen, video en computers, gecentreerd op het gebruik van gadgets sinds de jaren tachtig. De belangrijkste artistieke concepten van Miyajima zijn geïnspireerd op humanistische ideeën en boeddhistische leringen. De LED-tellers in zijn installaties flitsen continu in herhaling van 1 tot 9, wat de reis symboliseert van leven naar dood, maar finaliteit vermijdend, die wordt weergegeven door 0 en nooit verschijnt in zijn werk. Zijn altijd aanwezige cijfers, gepresenteerd in rasters, torens en circuits, drukken zijn interesse uit in ideeën van continuïteit, verbinding, eeuwigheid en de stroom van tijd en ruimte. Meest recent werd Miyajima's werk met de titel
Arrow of Time (Unfinished Life)
tentoongesteld in de inaugurele tentoonstelling van Met Breuer, Unfinished: Thoughts Left Zichtbaar in New York City. 藍色 地平線| © Bowy Gavid Bowie Chan / Flickr Yayoi Kusama
Met een verbazingwekkende carrière van zeven decennia heeft Yayoi Kusama de gebieden van schilderen, tekenen, collage, beeldhouwkunst, performance, film, grafiek, installatie en milieukunst verkend, zoals evenals literatuur, mode en productontwerp. Kusama heeft een zeer onderscheidende stijl van polka-puntige kunst ontwikkeld, die sindsdien haar handelsmerk is geworden. Zulke illusoire visies zijn voor Kusama het product van hallucinaties dat ze sinds haar kindertijd heeft meegemaakt, waarin de wereld lijkt te zijn bedekt met veelvuldige vormen. Kusama heeft hele kamers bedekt met kleurrijke stippen en 'oneindige' spiegels die eindeloos kleurrijke lichte vormen weerspiegelen.
Yayoi Kusama, nasleep van de vernietiging van de eeuwigheid [Installatie-aanzicht], 2009 | © Andrew Russeth / Flickr
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara maakt schilderijen, sculpturen en tekeningen van zijn beroemde kinderen en honden met grote ogen - onderwerpen die proberen een kindachtig gevoel van verveling en frustratie te vangen en de vrijheid te heroveren felle onafhankelijkheid die natuurlijk is voor kinderen. Herinnerend aan traditionele boekillustraties, presenteert zijn esthetiek een rusteloze spanning, deels beïnvloed door Nara's liefde voor punkrock. De titels van zijn werken getuigen hiervan, van
Het meisje met het mes in haar zijde
(1991) tot Silent Violence (1998), Neurotic to the Bone (1 ) en Er is niets (2000). In 2011 organiseerde het Asia Society Museum in New York zijn eerste grote solotentoonstelling: Yoshitomo Nara: Nobody's Fool , bestaande uit werk dat de 20-jarige carrière van de kunstenaar omvat. De tentoongestelde werken waren nauw verbonden met de gevoeligheden van subculturen van jongeren over de hele wereld, met de nadruk op thema's van vervreemding en rebellie, met name met betrekking tot rock en punkmuziek. Pup King - Yoshitomo Nara + graf | © sprklg / Flickr
