De 5 Beste Māori-Films Die Je Moet Weten

Terwijl de Nieuw-Zeelandse cinema grotendeels wordt beschouwd als een van zijn hobbits en Orcs, zijn genres gaan verder dan fantasiefilm en in verschillende categorieën. Hoewel de productie van de industrie overwegend wordt gekenmerkt door donkere en broeierige films, heeft Nieuw-Zeeland ook een aantal populaire Māori-centrische films geproduceerd. Sommige van deze films zijn bewerkingen van grote Māori-literaire genieën, evenals ontleend aan de geschiedenis en ervaring van Māori. Deze films zijn uniek omdat ze de Māori-traditie combineren met de benarde situatie van inheemse mensen die blijven vechten voor hun burgerlijke vrijheden en hun rechten als tangata whenua, of als mensen van het land. © Pacific Films / New Zealand Film Commission Ngati (1987)

In het fictieve stadje Kapua in 1948 is

Ngati

het verhaal van een Māori-gemeenschap die in Aōtearoa, Nieuw-Zeeland woont. De film volgt drie belangrijke verhalen: een jongen, Ropata, die doodgaat aan leukemie; de terugkeer van een jonge Australische arts, Greg, naar Kapua en zijn ontdekking dat hij een Māori-erfenis heeft; de gemeenschappelijke strijd om te voorkomen dat de bevriezingswerken sluiten. Tonisch uniek en verhalend krachtig in zijn verhalen, Ngati was de eerste dramatische functie van Barry Barclay en de eerste speelfilm die werd geschreven en geregisseerd door een Māori. Ngati ook te zien in Critics 'Week in Cannes . Wat het werk nog belangrijker maakt, is dat het grotendeels wordt beschouwd als de allereerste Māori-film. Onder leiding van regisseur Barry Barclay wordt de betekenis van de film benadrukt door het belang van de man zelf die later de term 'Fourth Cinema' zou gaan gebruiken. Met de nadruk op inheemse films gemaakt door inheemse mensen, vormt Barclay's Ngati de basis voor wat een Māori-film vormt. © Utu Productions / New Zealand Film Commission Utu (1984)

Het is de jaren 1870 in het koloniale Nieuw-Zeeland, en Māori-leider Te Wheke (Anzac Wallace) heeft genoeg van Britse landgrijpers. Hij leidt een meedogenloze opstand tegen de regering, die bedreigde grensgangers, ontstemde inboorlingen, wellustige vrouwen (wahine), bijbelschokkende priesters en

kupapa

(Māori-oorlogsgevangenen) gelijkstelt de aard van ' utu ' (retribution). Het chroniquiseren van de strijd van pre-koloniale Māori tegen de Britten, Utu is losjes gebaseerd op de heldendaden van de beruchte Māori guerrillastrijder, Te Kooti a Rikirangi. Misschien wordt de meest uitgebreide Māori-geschiedenisdrama, Utu hoog gewaardeerd omdat deze in 2014 een redux kreeg en opnieuw werd vrijgegeven aan aanbiddende fans in het hele land. In een tijd van wereldwijde crisis is de Utu van Geoff Murphy zeker de bijdrage van Nieuw-Zeeland tot een internationale tijdcapsule. © South Pacific Pictures / Pandora Film Production Whale Rider (2002) Stel in Whāngārā, een stad aan de oostkust van het Noordereiland, Whale Rider

vertelt het verhaal van een jong Māori-meisje, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai moet traditie uitdagen en tegelijkertijd het verleden omarmen terwijl ze de kracht en de wil vindt om haar mensen te leiden. Gebaseerd op Witi Ihimaera's roman,

The Whale Rider,

werd de film geregisseerd en geschreven door Niki Caro. Door een specifiek gevoel voor plaats en cultuur te huwen met een universeel coming-of-age-verhaal, ontmoette Walvis Rider wereldwijd ongelooflijk veel succes; het won meerdere publiekskeuzeprijzen, waaronder die van Sundance en Toronto. Naast het feit dat hij Oscar-genomineerd was, won Whale Rider de harten van Nieuw-Zeelanders en het publiek over de hele wereld. Het meest sprekend is echter dat de film Kiwi's ex-pats film naar keuze is wanneer je je nostalgisch en heimwee voelt en verlangt naar hun eigen stukje hemel. © Communicado Productions / New Zealand Film Commission Once were Warriors ( 1994) Lee Tamahori's revolutionaire Once Were Warriors opende de ogen van bioscoopbezoekers naar een niet-onderzocht aspect van het moderne leven in Nieuw Zeeland. Tamahori infiltreerde in de woning van een stedelijke Māori whanau

(familie) om het gewelddadige huis- en bende geweld af te beelden dat moderne hedendaagse maori's ervaren. De film leverde carrière-definiërende rollen voor Temuera Morrison en Rena Owen als Jake the Muss en Beth Heke. Wetenschappelijke receptie van de film was overwegend gemixt. Toch beweren degenen die de voorkeur geven aan de film dat het de schadelijke nawerkingen van het kolonialisme en de grote stedelijke migratie van de jaren 60 van Māori traceert van landelijke naar stedelijke centra. <1> Waren Warriors

zijn wortels in Māori-sentimenten van verplaatsing,

whanungatanga (familie) en het verlies van cultuur in een moderne tijd van vervallen suburbia. Het meesterwerk van Lee Tamahori introduceert de wereld in de ervaring van hedendaagse Māori's die gescheiden leven van hun voorouderlijke wortels. © Whenua Films / Unison Films Boy (2010) Taika Waititi's tweede film, de blockbuster Boy gaat over een fantasierijke 11-jarige jongen (James Rolleston) die aan de oostkust woont en probeert de wereld om hem heen te begrijpen. De film werd opgenomen in de Bay of Plenty-omgeving, een plaats waar Waititi opgroeide. Een winnaar op het Filmfestival van Berlijn in 2010, Boy , werd de meest succesvolle lokale release op zijn thuisbasis in die tijd - overtroffen door Waititi's

Hunt for the Wilderpeople

in 2016.

Boy is revolutionair voor Māori-films. In oudere Māori-films, waaronder Whale Rider en Utu , is Māori-humor slechts een bijzaak van het drama dat de koloniale geschiedenis en de rassenpolitiek is. Boy echter ondermijnt het belang van ras en geschiedenis en trekt in plaats daarvan rechtstreeks de klassieke Māori-humor aan. Māori-humor is het handelsmerk van de toonaangevende Nieuw-Zigeunende strip Billy T James en is al lang aanwezig in de reguliere samenleving. Boy zet zijn inspanningen gewoon in voor de droge humor en grillige aard van Māori-humor die in het verleden van Māori-films is overschaduwd.