10 Beste Hedendaagse Kunstgalerijen In Seattle
Henry Art Gallery
Genesteld in de Universiteit van Washington en gesticht in 1927, de Henry, die eigenlijk een non is -profit museum, is een gevestigde en veelgeprezen aanwezigheid in de kunstscene van Seattle. Momenteel herbergt een uitgebreide verzameling van meer dan 25.000 objecten, een reeks interactieve installaties en tentoonstellingen, waaronder werken van Bruce Nauman, Sean Scully en Louise Bourgeois. Hoewel een groot deel van de permanente collectie is gedigitaliseerd en via internet toegankelijk is, kan niets anders in de plaats komen van Light Rein , Skyspace van James Turrell, een zeer spirituele site-specifieke installatie die kunnen bezoekers hun aandacht richten op een enkel stukje van de hemel. De kern van de Henry's missie is het dynamische, open (en ruimdenkende) discours over kunst - en inderdaad, dit maakt het de belangrijkste kunstbestemming van Seattle.
Henry Art Gallery, University of Washington, 15th Avenue NE & 41st Street, Seattle, WA, VS +1 206 543 2280
Paul Laffoley, tentoonstelling bekijken | Met dank aan Henry Art Gallery
SOIL Art Gallery
De herkomst van de SOIL is terug te voeren tot 1995, toen een groep ambitieuze lokale kunstenaars hun zoektocht startte naar een ruimte om hun werk tentoon te stellen. De coöperatieve geest van de galerij is nog steeds erg voelbaar. SOIL wordt gerund door kunstenaars en voor kunstenaars en organiseert op halfjaarlijkse basis tentoonstellingen met open toepassingen, waarmee opkomende kunstenaars de kans krijgen hun werk te laten zien. Of het nu een live reading is uit het zevende leerjaar van de artiest (Christopher Buening, 2014) of een aluminiumsculptuur die de broosheid van het geheugen belichaamt (London Tsai, 2014), BODEM is trots op zijn toewijding aan kunst, ongeacht zijn medium of onderwerp. Volgens de legende hebben ze zelfs ooit 'gerbil art' tentoongesteld.
SOIL, 112 Third Avenue South, Seattle, WA, VS +1 206 264 8061
© SOIL Art Gallery
M.I.A. Galerij
Het aanbieden van een stukje van de enorme wereld van de kunst aan haar bezoekers, M.I.A. zet zich in om verrassend en fris werk te tonen van hedendaagse kunstenaars uit de hele wereld. Door te spelen met geaccepteerde voorstellingen van de status-quo, presenteert elke tentoonstelling alternatieve manieren van denken en waarnemen. Door deze toewijding aan een levendige, onverwachte esthetiek illustreren de tentoonstellingen van M.I.A. de wereld als een levendige caleidoscoop. Om er maar een paar te noemen, brachten de Sapeurs van Badouin Mouanda een vleugje flamboyantie teweeg toen het foto's liet zien van de extravagant geklede kleermakers van de Congo, terwijl de fotograaf Justin Dingwall en de samenwerkingsinspanning van model Thando Hopa Albus doorkruist schoonheid en ras met ontroerende portretten van het Zuid-Afrikaanse albinomodel.
MIA Galerij, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, VS +1 206 467 4927
Links: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (White Veil), 2013; Rechts: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (Black Veil) | Hoffelijkheid MIA-galerij
James Harris Gallery
Er is een reden waarom James Harris Gallery niet bang is om risico's te nemen: hoewel ze de loopbaan van veel opkomende kunstenaars lanceren, worden hun tentoonstellingen gekenmerkt door zorgvuldige curatie en langdurige, internationale ervaring . De kunstruimte, die onlangs verhuisde naar een nieuwe locatie net om de hoek van Pioneer Square, is ook de thuisbasis van een aantal gevestigde kunstenaars: Noah Davis, Matthais Merkel Hess en Roy Dowell om er maar een paar te noemen. In 2013 was de James Harris Gallery de enige exposant van Seattle in Pulse Miami, die een indrukwekkend scala aan uitdagende kunstwerken presenteerde, waaronder de weelderige, utopische landschappen van Adam Sorensen en de mixed-media, meerlagige collages van Alexander Kroll.
James Harris Gallery, 604 Second Avenue, Seattle, WA, VS +1 206 903 6220
Roy Dowell, installatieweergave, 2013 | Courtesy James Harris Gallery
Platformgalerij
Platform Platform is gevestigd in kunstcentrum Tashiro Kaplan en is sinds 2004 in gebruik, waardoor het een nieuwe - maar zelfverzekerde en stimulerende - toevoeging is aan de kunstscene in Seattle. De nadruk ligt hier op kunst met een diep conceptueel voordeel: ze hebben shows georganiseerd met thema's die zo uiteenlopend zijn als genderidentiteit als een raamwerk voor kunst en informatie-overload in de hedendaagse maatschappij. Platform's roterende programma van tentoonstellingen presenteert voornamelijk solo-shows, en biedt daarom zijn onverdeelde aandacht aan deze tot nadenken stemmende projecten. Steve Lyons, de eigenaar van de galerij, wordt algemeen gewaardeerd om zijn open geest en de actieve steun die hij geeft aan zijn kunstenaars - zowel regionaal als internationaal.
Platformgalerie, kunstcentrum Tashiro-Kaplan, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, VS +1 206 323 2808
Matt Sellars, expositie 'Supra Tidal' | Figuur met dank aan Platform Gallery
Prole Drift
Prole Drift-oprichters Dirk Park en Jaq Chartier zijn zowel lokaal gerenommeerde kunstenaars als de ingenieurs achter Aqua Art Miami, een kunstbeurs die elk jaar plaatsvindt in Art Basel Miami. Hun galerij in Seattle werd opgericht in het najaar van 2011 en is daarmee een nieuwe, creatieve en dynamische toevoeging aan de lokale kunstscene. Dirk beschrijft Prole Drift als een 'niet-representatieve galerij' en vindt grote vreugde in zijn vrijheid om artiesten uit te kiezen om te vertegenwoordigen. En inderdaad, zijn tentoonstellingen verschijnen tegelijkertijd grillig en betoverend, en brengen kleur, energie en levendigheid op papier, een medium dat de voorkeur heeft van de eigenaars van Prole Drift. De frequente samenwerking van de galerij met organisaties zoals het SEIZOEN in Seattle maakt het een ongelooflijk gezellige ruimte om zich te mengen met de lokale kunstwereld.
Prole Drift, 523 South Main Street, Seattle WA, VS +1 206 399 5506
Jenny Heishman | Courtesy of Prole Drift
Greg Kucera Gallery
Greg Kucera is sinds 1983 in gebruik en heeft een solide reputatie opgebouwd als een van de meest gezaghebbende stemmen in de kunstscene van Seattle. De tentoonstellingsruimte opent met een grote, luchtige hal en reikt verder terug naar een wirwar van kleinere kamers, elk gevuld met kunstwerken die overwogen kunnen worden. Maar het meest verbazingwekkende van Greg Kucera Gallery is misschien het beeldhouwwerkdek, een buitenbalkon met een aantal smeedijzeren beelden. Van de angstaanjagende bronzen paarden van Deborah Butterfield tot de hypnotiserende geometrische inktschilderijen van Claude Zervas, de conservatie van Greg Kucera is tegelijk voorzichtig en creatief. +1 206 624 0770 Deborah Butterfield, installatieweergave | Met dank aan Greg Kucera Gallery Bryan Ohno Gallery Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, WA, VS + 1 206 459 6857 © Bryan Ohno Galerij Length by Width by Height Lengte bij breedte op hoogte, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, VS Casey Curran, Tony Sonnenberg, Izzie Klingels, Katy Stone, installatieweergave | Courtesy LxWxH en de artiesten Roq La Rue Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, Verenigde Staten +1 206 374 8977 © Roq La Rue 
De geest achter Urban Art Concept, een kunstadviesbureau, is Bryan Ohno, die zijn galerij in 2013 heropende in het artistieke internationale district van Seattle na een acht jaar durende hiatus. Uitgerust met een nieuwe energie, is de ruimte klein maar enthousiast om indruk te maken met een solide line-up van artiesten en veelzijdige tentoonstellingen. Hoewel Ohno verzekert dat veel van de kunst die hij vertegenwoordigt de relatie tussen kunst en wetenschap behandelt, zullen bezoekers ook werken vinden met een duidelijk organisch gevoel: thema's als seksualiteit, taal en dood hebben de laatste tentoonstellingen gedomineerd. Naast shows van nationaal erkende creaties, opent Bryan Ohno Gallery ook zijn deuren voor veelbelovende jonge artiesten die werken in een breed scala aan media en inhoud.
Sharon Arnold, een overtuigd voorstandster van toegankelijke en betaalbare kunst, lanceerde LxWxH in 2011 als een kunstabonnement. Een jaar later evolueerde het project naar een frisse, levendige galerij die opkomende kunstenaars promootte en de filosofie van Arnold volgde dat mensen bij het betreden van een galerie 'enthousiast zouden worden over de manier waarop kunst ons leven vormgeeft'. De maandelijkse tentoonstellingen van LxWxH tonen precies dat, waarbij aspecten van het dagelijks leven zoals technologie of mode met onverwachte hoeken worden gecombineerd - bijvoorbeeld de overgang van een videospel en de werkelijkheid, of onmogelijke modeaccessoires. Eén om te zien, deze Georgetown-galerij heeft een geest die tegelijkertijd zeer individualistisch en gemeenschapsgericht is. Elke tweede zaterdag organiseert LxWxH Georgetown Art Attack, een collectieve tentoonstelling van en voor het publiek.
Roq La Rue is altijd gefascineerd geweest door underground kunst en popcultuur - en beweert een van 's werelds eerste galerijen te zijn geweest met deze focus toen het voor het eerst werd geopend in 1998. Momenteel Op zoek naar een nieuwe, luchtige locatie in Pioneer Square, stelt Roq La Rue nog steeds hetzelfde funky, vrolijke programma voor waar het altijd trots op is geweest. Hoewel de tentoonstellingen hier soms op kitsch met een opvallend popgevoel lijken, is dit echt het punt: ondervertegenwoordigde, zeer creatieve kunstenaars staan centraal en behouden hun vrijheid om kunstwerken te produceren die vaak fantastisch complex en altijd verfrissend zijn.
