Schilderij In De Jaren 1930 Amerika: 10 Iconische Kunstwerken In Het Art Institute Of Chicago
American Gothic (1930) van Grant Wood
Dit wereldberoemde schilderij ontstond aan het begin van de jaren dertig, direct na de beurscrash op 29 oktober 1929. De grote verzameling plattelandskunst van het kleine stadje weerspiegelt het nostalgische gevoel van Amerikanen voor een eenvoudiger, vervlogen tijdperk bij dit moment in de tijd. Hoewel het door velen wordt herkend, wordt American Gothic vaak verkeerd geïdentificeerd als een boerenpaar, terwijl de onderwerpen eigenlijk bedoeld zijn als vader en dochter.
Edward Hopper was een belangrijke speler in de kunstscène van de jaren 1930, en dit beeld van een versleten straat in New York beeldde perfect de onmiddellijke naschokken van de aandelenmarkt af crash. De stemming is ingetogen en leeg, zonder tekenen van leven of handel in de ramen. De stad likt zijn spreekwoordelijke wonden af terwijl het nieuwe decennium net van start gaat.
Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930 | © Shinya Suzuki / Flickr
Hogs Killing a Snake (1930) door John Steuart Curry
Hoewel er in de jaren dertig een grote beweging was naar landelijke, op de natuur gebaseerde kunst, had de meerderheid van de kunstenaars de neiging zich te concentreren op menselijke onderwerpen en activiteiten, zoals landbouw. Maar John Steuart Curry vertakt zich met
Hogs Killing a Snake
. Het gewelddadig en dierlijk doden van een slang voor een appelboom is een religieuze allegorie - het is een andere iteratie van de Hof van Eden. Hogs Killing a Snake | Courtesy of Elizabeth Newhart Roustabouts (1934) van Joe Jones Roustabouts
diende als een Amerikaanse oproep tot actie van de zelfverklaarde communist Joe Jones. Hij zag zijn kunst als een vorm van activisme, en schilderde dit tafereel van zwarte arbeiders af, dienend onder een blanke man om aandacht te vestigen op de zware omstandigheden van deze arbeiders in het geïndustrialiseerde Amerika.
Roustabouts | Met dank aan Elizabeth Newhart
The Fleet's In! (1934) door Paul Cadmus Hoewel schijnbaar een onschuldige afbeelding van marinemensen die socialiseren met de lokale bevolking,
The Fleet's In!
uiteindelijk Paul Cadmus veroorzaakte nogal wat controverses. Cadmus was homo, en in zijn schilderij liet hij een homoseksuele relatie horen tussen een geschikte man die een sigaret aanbiedt aan een matroos. Na gecensureerd te zijn door een door de overheid gesponsorde expositie in hetzelfde jaar dat het debuteerde, kreeg
The Fleet's In! snel snelle bekendheid en bekendheid. The Fleet's In! | © Wikimedia Commons Thanksgiving (1935) door Doris Lee Tegen 1935 was de Grote Depressie in volle gang en waren de geesten vrij laag in de Verenigde Staten. Thanksgiving werd een belangrijke vakantie voor Amerikanen, omdat het hen de kans bood familie en vrienden bij elkaar te brengen en dankbaar te zijn voor wat ze hadden in moeilijke en moeilijke tijden. Doris Lee, een inwoner uit Illinois, probeerde dat gevoel te vangen in deze drukke keukenscène. Thanksgiving | © Esther Westerveld / Flickr
Saturday Night (1935) door Archibald J. Motley
De levendige scènes in de schilderijen van Archibald J. Motley zijn gevestigd in Chicago, omdat hij afstudeerde aan de School of the Art Institute of Chicago. Zijn onderwerpen waren Afro-Amerikaanse gemeenschappen in de stad, zoals te zien in zijn nachtclub voor jazzmuziek in
Saturday Night
. Zijn openlijk karikaturale stijl was voor die tijd uniek, maar hij knikte naar de historisch stereotiepe en negatieve representaties van Afro-Amerikanen in media die hij probeerde om te keren.
Zaterdag nacht | Courtesy of Elizabeth Newhart
Erosion No. 2-Mother Earth Laid Bare (1936) door Alexandre Hogue
Het ronde doek van Bombardment
valt onmiddellijk op tussen de vierkanten en rechthoeken van een willekeurige galerij, maar het is niet het enige dat het uniek maakt. Philip Guston creëerde dit beeld "in reactie op de wrede bombardementsaanval van de Baskische stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog door Duitse en Italiaanse troepen in april 1937", aldus de AIC. Het is een aangrijpende en emotionele weergave van een ontploffende bom, waarbij zowel vorm als kleuren en beweging worden gebruikt om een bijna tastbare boodschap over de effecten van geweld over te brengen.
Bombardement | © Karen Green / Flickr
Gas (1940) van Edward Hopper
Dit alom gekende en geprezen schilderij van Edward Hopper vertoont een veelheid aan nevenschikkingen in zijn bedrieglijk eenvoudige scène. De instelling is schemering, balanceert tussen perioden van nacht en dag. De locatie van het benzinestation van een verlaten landweg suggereert een evenwicht tussen de natuur en de commerciële industrie, en hoewel het er donker en somber uitziet, wordt het schilderij overstroomd met zowel vervaagd natuurlijk licht als de kunstmatige lampen van het station. Het toont Amerika op een kruispunt aan de vooravond van de jaren 1930 en de daaropvolgende tumultueuze tijd van de Tweede Wereldoorlog en het moderne tijdperk. Edward Hopper, Gas, 1940 | © Wikimedia Commons
Wilt u meer kunst zien? Dit zijn de 11 schilderijen die je nu moet bekijken.
