10 Kunstwerken Door Kazimir Malevich You Should Know
Black Square
Geprezen door de Tate als een "monochroom modern meesterwerk", Black Square is een hoeksteen van abstracte kunst die voor het eerst werd getoond tijdens De laatste tentoonstelling van futuristische schilderkunst 0,10 in 1915 en markeert de start van het Suprematisme van Malevich - een nieuwe, niet-objectieve stijl van kunst die wordt gekenmerkt door geometrische vormen en monochrome paletten die de kunstenaar omschreef als "de uitdrukking van puur gevoel, geen praktische waarden, geen ideeën, geen" beloofd land "." Samen met vele werken van Malevich, Black Square verdween voor het publiek na zijn dood in 1935 nadat het socialistisch realisme de officiële artistieke stijl van de Sovjet-Unie werd genoemd. Het werd pas in de jaren tachtig opnieuw tentoongesteld.
Kazimir Malevich, Black Square, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov Gallery, 1915 | © Coldcreation / WikiCommons
Zelfportret
Hoewel Malevich in 1910 Zelfportret - dat tegenwoordig in de Tretyakov-galerij in Moskou hangt - geen kunstenaar is die vaak in zelfportretten dobbert, is het toch een fascinerend uiterlijk bij zijn eerdere, pre-suprematisme werken. Geschilderd rond de tijd van zijn studies aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur toen de kunstenaar in contact kwam met een reeks kunststromingen waaronder het kubisme en het futurisme, Malevich's Zelfportret kan dichter in stijl zijn Het fauvistische tijdperk van de Franse moderne meester Henri Matisse werkt. Hier is het begin van zijn interesse in modernisme en symboliek duidelijk.
Kazimir Malevich, zelfportret, 27 x 26,8 cm, Tretyakov Gallery, circa 1910 | © Coldcreation / WikiCommons
Suprematistsamenstelling
Geschilderd in 1916, hetzelfde jaar waarin Malevich zijn Suprematist Manifest schreef, Suprematistsamenstelling kunstgeschiedenis maakte toen het werd verkocht voor maar liefst $ 60 miljoen in 2008 bij Sotheby's in New York, waardoor het de duurste Russische schilderij is ooit geveild. In 1927 reisde Malevich met Suprematistsamenstelling om het te laten zien op tentoonstellingen in Warschau en Berlijn en regelde het, samen met verschillende andere werken, om te worden opgeslagen in Duitsland. Later, achter de bewaarder van de Duitse architect en schrijver Hugo Häring, die naar verluidt het schilderij aan het Stedelijk Museum in Amsterdam verkocht, bleef
Rode plein (schilderlijk realisme van een boerse vrouw in twee dimensies)
Een deel van de verzameling in het Russisch staatsmuseum in Sint-Petersburg, het werk van Malevich uit 1915
Rode plein (schilderlijk realisme van een Boer-vrouw in twee dimensies) - een rood parallellogram dat een beetje scheef staat tegen een grimmig witte achtergrond - kan resoluut abstract zijn, maar de symboliek van het schilderij, gesuggereerd door de verankerende ondertitel, valt niet te ontkennen. Onlangs tentoongesteld in een retrospectief van Malevich in het Tate Modern in Londen - de eerste Britse retrospectieve van de kunstenaar - Observer schreef kunstcriticus Laura Cumming van Rode Plein , "Zelfs na een eeuw van abstracte kunst lijkt niets zo radicaal als deze oogverblindend eenvoudige vorm. "Kazimir Malevich, Rode Plein (schilderlijk realisme van een boerin in twee dimensies), 53 x 53 cm, het Russisch staatsmuseum, 1915 | © Edgar Allan Poe / WikiCommons Suprematistische compositie: wit op wit
terwijl
zwart vierkant
misschien het meest iconische is van Malevich's Suprematism-werken, zijn White on White -serie - waarvan de 1918-artwork Suprematist Composition : White on White , in het Museum of Modern Art in New York City, maakt deel uit van de grenzen van de abstracte kunsttheorie. Toen Suprematistsamenstelling: wit op wit - een schuin geplaatst wit vierkant dobberde tegen een iets anders gekleurde witte achtergrond - voor het eerst werd geëxposeerd in Moskou, werd het schilderij vergezeld door een catalogus waarin Malevich kijkers uitnodigde om "te zwemmen de witte vrije afgrond, de oneindigheid ligt voor je. " Kazimir Malevich, Suprematist Compositie: wit op wit, 79,4 x 79,4 cm, Museum voor moderne kunst, 1918 | © Wmpearl / WikiCommons Portret van de kunstenaar MV Matiushin
In
Portret van de kunstenaar MV Matiushin
, Malevich brengt hulde aan zijn vriend en peer, componist en schilder Mikhail Matiushin - een prominent figuur in de De Russische avantgarde beweging waarmee Malevich samenwerkte aan de Cubo-Futuristische opera van 1913, Victory Over the Sun , naast de schrijvers Aleksei Kruchenykh en Velimir Khlebnikov. Net als de opera is het schilderij vervaardigd in een Cubo-Futuristische stijl, die Malevich later zou opgeven voor Suprematisme. Hoewel het typisch gefragmenteerd en geometrisch van vorm is, vertoont het subtiele knikjes naar de identiteit van de oppasser - bijvoorbeeld de witte toetsen van een piano die wijzen op Matiushins bezetting als componist. Kazimir Malevich, Portret van de kunstenaar MV Matiushin, 106,5 x 106,7 cm, Tretyakov Gallery, 1913 | © MarmadukePercy / WikiCommons The Knife Grinder (Principe of Glittering) Een mede-Cubo-Futuristisch Malevich-werk, The Knife Grinder (Principe of Glittering)
- gevestigd in de Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut - combineert de kubistische elementen van geometrie en fragmentatie met de creatieve energie van het futurisme. Geschilderd tussen 1912 en 1913,
The Knife Grinder (Principe of Glittering)
toont een man die hard aan het werk is tegen een industrieel decor met zijn opvallende reeks meerkleurige metaalachtige tinten en vermenigvuldigde fragmenten die energie en beweging suggereren. Kazimir Malevich, The Knife Grinder (Principal Glittering), 79,5 x 79,5 cm, Yale University Art Gallery, 1912-13 | © Coldcreation / WikiCommons Mystic Suprematism (Black Cross on Red Oval) Nog een zeer winstgevend kunstwerk van Malevich, Mystic Suprematism (Black Cross on Red Oval)
- geprezen door Simon Shaw, mede-hoofd van verkoper Sotheby's Impressionist en Modern Art afdeling, als het vastleggen van 'een moment waarop Malevich op zijn meest radicale, iconoclastische en krachtige' was, werd in 2015 verkocht voor $ 37,7 miljoen. Hoewel het schilderij, gemaakt in de vroege jaren 1920, op veilingen niet zo veel opschepte als Malevichs eerdere werk
Suprematist Composition,
blijft het niettemin een van de duurste Russische schilderijen die ooit zijn verkocht - daarboven met werken, waaronder Wassily Kandinsky's Study for Improvisation 8 en Nikolai Roerich's Madonna Laboris . Kazimir Malevich, Mystic Suprematism (Black Cross on Red Oval), 100,2 x 59,2 cm, privécollectie, 1920- 22 | © Sasha Krotov / WikiCommons Woman with Pails: Dynamic Arrangement Compleet gelijkend in compositie en thema aan The Knife Grinder (Principal Glittering)
en geschilderd in hetzelfde tijdsbestek, Malevich's
Vrouw met Pails: Dynamic Arrangement
is een ander voorbeeld van de Cubo-Futurist-periode van de kunstenaar. Het werk - dat tussen zijn onderling verbonden abstracte, geometrische vormen en koele, metaalachtige tonen een boerinzwoegen verbergt - was sinds 1935 in langdurig bruikleen aan het Museum of Modern Art tot het New York City-instituut het uiteindelijk in de vroege jaren zestig verwierf. . Kazimir Malevich, Vrouw met emmers: Dynamisch Arrangement, 80,3 x 80,3 cm, Museum voor Moderne Kunst, 1912-13 | © Velvet / WikiCommons Suprematism, 18th Construction Vergeleken met Malevich's hoger-verkopende suprematistische werken, Suprematism, 18th Construction
ging voor een nummer toen het op een veiling van Sotheby's in 2015 in Londen werd verkocht voor slechts £ 21,4 miljoen ($ 33,8 miljoen). Aangegeven door Sotheby's als "een meesterwerk van de avant-gardekunst van de 20e eeuw", werd Suprematism, 18th Construction
, geschilderd in 1915. In de typisch minimalistische stijl van Suprematisme wordt het werk gedomineerd door een zwarte trapezoïde-achtige vorm geschraagd door vier gekleurde geometrische vormen en afgezet tegen wat de kunstenaar verwees naar de 'witte afgrond' van de grimmige, kleurloze achtergrond. Kazimir Malevich, Suprematism, 18th Construction, 53,3 x 53,3 cm, Private Collection, 1915 | © Sasha Krotov / WikiCommons
