12 Ongelooflijke Fotografen Uit Zuid-Korea

Kim Tae Kyun (ook bekend als Less)

Bekendst door zijn moniker "Less", Kim Tae Kyun is een modefotograaf die ernaar streeft om, zoals hij het zegt, foto's te maken die de vele grenzen tussen jong en oud blootleggen en doven of verminderen. Zijn persoonlijk werk, met close-upafbeeldingen van kussende stellen, feestvrienden en een injectie van naaktheid, is een mooie illustratie van de jeugdcultuur in Zuid-Korea en illustreert de naar buiten gerichte, progressieve houding van de snel evoluerende natie. Less is ook de go-to-fotograaf voor veel K-Pop-sterren; zijn opdrachten omvatten enkele van de grootste namen in Hallyu, zoals Boa, Brown Eyed Girls en Super Junior.

Ji Yeo

Ji Yeo uit Ji Yeo, in Seoul geboren, bracht haar vormingsjaren door, geobsedeerd door fysieke verschijning, in de hoop om op een dag cosmetische chirurgie te ondergaan om er meer Kaukasisch uit te zien, een doel dat helaas maar al te vaak voorkomt in Zuid-Korea. Tijdens een medische consultatie begon Yeo de destructiviteit van de schoonheidsidealen van haar land over de jeugd te begrijpen, wat leidde tot het idee van haar serie "Beauty Recovering Room". Haar foto's tonen jonge vrouwen op de momenten direct na hun cosmetische ingrepen en zijn een grafisch commentaar op ideeën over ijdelheid en hoe deze filtert op een beïnvloedbare jeugd.

Noh Suntag

Door realiteit en fictie samen te smelten, reflecteert Noh Suntag de gecompliceerde relatie tussen Noord- en Zuid-Korea, illustrerend hoe diep de scheiding het dagelijks leven van het Koreaanse volk doordringt en vervolgens de samenlevingen van de twee landen heeft verstoord. Met aandacht voor real-life thema's, variërend van de militaire aanwezigheid tot ideologische uitersten, toont de kunstenaar de contrasten van het dagelijks leven in het zuiden en het noorden.

JeeYoung Lee

JeeYoung Lee maakt gebruik van haar kleine studio en creëert fantastische werelden die zich uitstrekken tot ver buiten de grenzen van haar muren door de vorming van surrealistische omgevingen - variërend van meer dan normale gameboards tot dromerige scènes - die fungeren als een theatrale achtergrond voor haar verbeelding. Haar resulterende foto's, die vaak zichzelf kenmerken, zijn uiterst gedetailleerd en dragen vaak thema's van identiteit en samenleving over. Lee's prachtig gedetailleerde werk heeft internationale aandacht gekregen en is over de hele wereld tentoongesteld in galerieën zoals de OPIOM Gallery en Gallery Nine 5.

Hasisi Park

Eerder een model en muze voor zowel haar vader als ex-vriend, Hasisi Park is een van Korea's meest gewilde moderedactiefotografen geworden. De frisse, lichte composities van de in Seoul gevestigde fotograaf en filmmaker zijn oprecht, eerlijk, ongelooflijk persoonlijk en - misschien wel het meest merkbaar - buitengewoon bizar.

Koo Sung Soo

Koo Sung Soo kwam voor het eerst op de radar van de fotografie wereld met zijn serie "Magical Reality", een unieke verzameling afbeeldingen met snoepgekleurde scènes uit zijn moederland. Koo contrasteert schoten van het model van een adverteerder van het Vrijheidsbeeld op het dak van een hotel, het luxueuze interieur van een trouwkapel en het grillige decor van een toeristenbus met delicate portretten van bloemen uit zijn 'Fotogenieke Tekeningen', waarin Aziatische tradities.

Hein-Kuhn Oh

Oorspronkelijk een straatfotograaf, Hein-Kuhn Oh heeft altijd oog gehad voor het documenteren van mensen. Sinds het aanscherpen van zijn vaardigheden, heeft de fotograaf het idee voortgezet om specifieke groepen te belichten die een bepaald soort sociale conventie presenteren, gecreëerd door de hedendaagse Koreaanse samenleving. Oh's projecten worden sterk beïnvloed door media-percepties en bevatten over het algemeen jonge vrouwen. Zijn serie "Girl's Act" en "Cosmetic Girls" verbeelden met name de gemeenschappelijke stereotypen die worden beïnvloed door de bloeiende entertainmentindustrie van het land.

Jungjin Lee

Prachtig in hun totaliteit en evenwicht, de foto's van Jungjin Lee introduceren een op zichzelf staande wereld van stilte en verwondering. Net zoals haar fotografische blik transformeert, wenken de beelden van de kunstenaar de toeschouwer naar een universum waar de schoonheid van visie het primaire onderwerp wordt. Een onderscheidende factor van Lee's werk is haar druktechniek, die gebruik maakt van een vloeibare, lichtgevoelige emulsie geborsteld op Koreaans moerbeiboompapier. Dit proces, dat doorgaans werd gebruikt door Picturalisten rond de eeuwwisseling, resulteert in een zeer gestructureerde afdruk die Lee's huwelijk tussen beeld en fotografische intentie verder benadrukt.

Aston Husumu Hwang (ook bekend als Husumu)

Aston Husumu Hwang, ook bekend als Husumu, erkent zijn vrienden als de primaire invloed in zijn fotografie. De kunstenaar beschouwt muziek ook als een essentieel onderdeel van zijn werk, met hiphopclubs die vaak functioneren als een gemeenschappelijke achtergrond van zijn beelden. Vaak gebruikt hij zijn foto's als herinnering aan de gebeurtenissen van de vorige avond. Husumu legt scènes vast die een grimmig inzicht geven in het opwindende clubleven geleid door de jeugd van Zuid-Korea. Bovendien is zijn portfolio een portret van de wijdverbreide afstand van het land van zijn traditioneel conservatieve idealen.

Che Onejoon

De in Seoul gevestigde fotograaf Che Onejoon is nog een andere kunstenaar die zich sterk richt op sociaal-politieke thema's met betrekking tot het verdeelde Koreaanse schiereiland . Zijn beroemdste afbeeldingen verbeelden de ingangen van bunkers die zijn gebouwd om te voorkomen dat Noord-Koreaanse spionnen door tunnels het zuiden in gaan. Een andere serie belicht de in Noord-Korea gebouwde monumenten in Afrikaanse landen, die werden opgericht als een vorm van culturele diplomatie.

Yeondoo Jung

Yeondoo Jung maakt gebruik van een breed scala aan media en richt zich voornamelijk op het mengen van sculpturen en video's om foto's te maken die worden gekenmerkt door grote warmte en huidige optimistische opvattingen van de samenleving. Zijn werken combineren een uitgebreide variëteit aan stilistische benaderingen, gaande van recht tot surrealistisch abstract. Genomineerd voor de 2011 Prix Pictet voor zijn portretten van Koreaanse gezinnen, heeft Jung nu afbeeldingen in de collecties van het Museum of Modern Art in New York en de Calder Foundation.