10 Essentiële Kunstwerken Door Albrecht Durer

Albrecht Durer is geboren in Neurenberg en wordt beschouwd als een van de de meest getalenteerde Duitse kunstenaars, evenals een van de leidende figuren uit de noordelijke renaissance. Zoals veel van zijn tijdgenoten in Italië had Durer veel talenten; hij was niet alleen bedreven in het schilderen van olie en waterverf, maar ook in het tekenen van inkt, het graveren en schrijven over onderwerpen als geometrie, architectuur en engineering.

Zelfportret | © Web Gallery of Art / WikiCommons

Zelfportret

Geschilderd begin 1500 - vlak voor zijn 29ste verjaardag - Zelfportret is het meest iconische beeld van de Duitse kunstenaar geworden. Door een pose te kiezen waarin hij de kijker rechtstreeks confronteert, presenteert Durer zich op een monumentale manier - gedurende die periode was zo'n pose typisch voorbehouden aan de weergave van Jezus Christus. De symmetrie en donkere tonen van het schilderij, evenals het handgebaar van Durer (alsof ze een zegen geven) zijn allemaal vergelijkbaar met religieuze portretten uit die tijd.

Hare, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Young Hare

Durer's Young Hare wordt beschouwd als een ongelooflijk belangrijk stuk observationele kunst. Dit meesterwerk is een van de eersten die zich bezighoudt met natuurlijke studies. Durer heeft de haas meesterlijk vastgelegd met een levensechte, bijna fotografische nauwkeurigheid. Het onderwerp was zeker niet gemakkelijk om te schilderen, vooral als je kijkt naar de textuur en de veelkleurige aard van de vacht van de haas. Durer creëerde niet alleen een gedetailleerde wetenschappelijke weergave van de haas, hij slaagde er ook in om het dier een individuele uitdrukking te geven. Adam en Eva | © Sotheby's / WikiCommons

Adam and Eve

Adam and Eve

onthult Durer's fascinatie voor het idee van de perfecte menselijke vorm en zijn relatie tot proportie en afmetingen, een onderwerp dat vooral populair was in het Italiaanse renaissance. In feite schreef hij tegen het einde van zijn leven verschillende boeken waarin hij zijn theorieën over de kwestie uiteenzette. De poses van Adam en Eva zijn geïdealiseerd en symmetrisch - elk figuur legt gewicht op één been terwijl het andere been gebogen is, en elk heeft een arm die enigszins naar boven is gekanteld. Ook verschijnen in deze gravure - een medium dat Durer beheerst door de vroege 16e eeuw - zijn vier dieren die de vier middeleeuwse temperamenten vertegenwoordigen: de kat is choleric, het konijn sanguine, de ox flegmatische en de elk melancholische. Praying Hands , 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Praying Hands

Praying Hands

is misschien wel het bekendste schilderij van Durer. Gedaan met inkt op blauw papier, de tekening is eenvoudig - het toont twee mannelijke handen in de daad van het gebed. Durer voltooide het als een schets voor een geschilderd altaarstuk, dat vervolgens in 1729 door een brand werd verwoest. In de moderne tijd is Hands een internationaal symbool van vroomheid geworden en is het zeker een van de meest gereproduceerde beelden tot nu toe. Het grote stuk gras | © Google Art Project / WikiCommons The Great (Large) Piece of Turf

Vergelijkbaar met

Young Hare,

dit monumentale werk is belangrijk omdat het een meesterwerk is van natuurlijke studies in een tijd dat het realisme nog te komen op het gebied van botanische illustratie. In dit schilderij schilderde Durer nauwgezet een verzameling gemeenschappelijke planten - inclusief alle wortels, knoppen en bladeren - zonder enig detail te sparen. Onder de soorten planten die worden geïdentificeerd in het werk zijn madeliefjes, paardebloemen en duizendblad. Heilige Hieronymus in zijn studie | © Deutsche Fotothek / WikiCommons Hiëronymus in zijn studie

Hiëronymus in zijn studie

werd voltooid in 1514 en laat de geleerde-heilige achter een bureau zitten, verdiept in zijn werk. Zijn koperen plaatgravure zit vol symboliek. Op de hoek van de tafel staat een kruis dat de opstanding voorstelt, en links ervan op de vensterbank ligt een schedel die de dood symboliseert. De leeuw op de voorgrond is verbonden met de traditionele iconografie van de Heilige Hiëronymus, terwijl de hond in de buurt loyaliteit vertegenwoordigt en een terugkerend dier is in het werk van Durer.

De vier heilige mannen | © Web Gallery of Art / WikiCommons De vier apostelen / De vier heilige mannen

De laatste van zijn grote werken,

De vier apostelen

is een paneelschilderij die Durer in 1526 afmaakte. Op dit punt in zijn leven was Durer teruggekeerd naar zijn geboorteplaats Neurenberg. Hij wilde zijn respect tonen voor de gemeenteraad door een werk te doneren dat zou dienen als een voorbeeld van goed bestuur (een praktijk die in Italië gebruikelijk was). Hij deed dit met dit groter-dan-leven schilderij van de vier apostelen, elk herkenbaar aan zijn iconografie: Johannes de Evangelist (open boek), Petrus (sleutels), Marcus (scroll) en Paulus (zwaard en gesloten boek). 'De vier apostelen' is te zien in de Alte Pinakothek in München, ondanks pogingen van de stad Neurenberg om het terug te laten keren naar zijn oorspronkelijke plaats. Albrecht Durer de Oudere met een rozenkrans | © The Yorck Project / WikiCommons Albrecht Durer the Elder with a Rosary's

Dit kleine portret bevindt zich in de Galleria degli Uffizi in Florence, Italië, en is het vroegste overgebleven olieverfschilderij van Durer, voltooid in 1490 toen hij nog maar 18 jaar oud was oud. Het toont de vader van de kunstenaar, de goudsmid Albrecht de Oudere, op de leeftijd van 62 of 63. De familie Durer was heel dichtbij; de kunstenaar beschreef zijn vader later als een man die "een eervol, christelijk leven leidde, een geesteszieke man was, mild en vreedzaam voor iedereen, en zeer dankbaar jegens God." Een soortgelijk schilderij van Durer's moeder, Barbara Holper, is momenteel gevestigd in Neurenberg. Er wordt aangenomen dat de twee portretten zijn gemaakt om samen te hangen als een tweeluik, maar ze zijn gescheiden sinds ten minste 1628.

Uffizi Gallery, Piazzale degli Uffizi, 6, Florence, Italië

, +39 055 238 8651

Madonna en kind (Haller Madonna) | © National Gallery of Art / WikiCommons Madonna and Child

Durer reisde naar het einde van de 15e eeuw naar Venetië, waar hij bekend werd met de kunstenaar Giovanni Bellini, wiens invloed duidelijk zichtbaar is in dit werk. Het sportief uitziende Christuskind, de piramidale structuur van de Maagd en de blauwe en rode kleuren doen allemaal denken aan Bellini's weergave van hetzelfde onderwerp. Een klein wapenschild in de linker benedenhoek identificeert de patroon als een lid van de rijke familie Nürnberg van Haller von Hallerstein. Het schilderij werd gekocht door de Amerikaanse zakenman Samuel Kress in het midden van de 20e eeuw, die het later schonk aan de National Gallery of Art in Washington DC, waar het blijft.

6th & Constitution Ave NW, Washington, DC, VS +1 202 737 4215

Martelaarschap van tienduizend christenen | © The Yorck Project / WikiCommons

Martyrdom of the Tienduizend

Dit olieverfschilderij werd in opdracht van Frederik III voor de All Saints 'Church in Wittenberg, Duitsland. Dit altaarstuk geeft de legende weer van de tienduizend christenen die zijn omgekomen op de berg Ararat in een bloedbad uitgevoerd door de Perzische koning Saporat in opdracht van de Romeinse keizers Hadrianus en Antonius. Voordien had Durer nooit een compositie met zoveel figuren aangepakt. Hij nam zelfs zichzelf op in het midden van de scène, terwijl de in het zwart geklede figuur een staf vasthield.