10 Iconische Modefotografen
De meest succesvolle fotografen in de modebranche hebben een manier om de tijdgeest van onze cultuur en documenteren de veranderingen die plaatsvinden in ons dagelijks leven. Een onderscheidende en unieke stijl, die niet door een ander kan worden gerepliceerd, is wat een goede fotograaf geweldig maakt. Van Helmut Newton tot Annie Leibovitz, deze post bevat 10 iconische modefotografen die elk op hun eigen manier een revolutie teweeg hebben gebracht in de mode.
Helmut Newton (1920 - 2004)
Helmut Newton is bekend als de 'King of Kink' van de meest iconische modefotografen die hebben geleefd. De provocerende en onderscheidende stijl die te zien is in zijn zwart-witbeelden is tot op de dag van vandaag nog steeds herkenbaar. In 1957 lanceerde Newton een contract met British Vogue en werkte vanaf dat moment met klanten van Harper's Bazaar tot Playboy. Het meest iconische beeld van de Franse fotograaf, geëerd met vele onderscheidingen gedurende zijn carrière, staat bekend als 'Le Smoking', met een model dat een sigaret rookt in een Yves Saint Laurent-pak op de rue Aubriot in Parijs in 1975.
Steven Meisel (1954 - heden)
Na elke foto van de Italiaanse Vogue vanaf 1988 tot vandaag te hebben gefotografeerd, evenals elke Prada-campagne sinds 2004, is Steven Meisel een van de belangrijkste fotografen van vandaag . Hij is vooral bekend om zijn controversiële modebedrijven, zoals die van modellen in een psychiatrisch instituut voor de Italiaanse Vogue, maar zijn portfolio bevat ook commerciële beelden voor klanten zoals Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace en the Gap. De Amerikaanse fotograaf is ook in de buurt van beroemdheden, en naast het fotograferen met Mick Jagger, Tina Turner en Whitney Houston onder vele anderen, is hij degene achter Madonna's album uit 1984, Like a Virgin.
Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Claudia Schiffer & Christy Turlington gefotografeerd door Steven Meisel | Courtesy of The Coincidental Dandy / Flickr
Richard Avedon (1923 - 2004)
Richard Avedon was een Amerikaanse mode- en portretfotograaf, bekend om het vastleggen van emotie en persoonlijkheid in zijn beelden. Voor een leuk feit is de film Funny Face uit 1957, met in de hoofdrol Audrey Hepburn, losjes gebaseerd op het vroege leven van Avedon. Tijdens zijn carrière schoot hij in totaal 148 covers van Vogue en hij was een van de fotografen van de legendarische moderedacteur Diana Vreeland, die haar visioenen tot leven bracht door fantasierijke en exotische modeverhalen voor haar te filmen over de hele wereld. Avedon zat ook achter veel opvallende modeadvertenties van zijn tijd, waaronder een Calvin Klein-campagne met 15-jarige Brooke Shields, Revlon's 'The Most Unforgettable Women' -campagne en een advertentieserie voor Gianni Versace die begon met de lente / zomer-campagne 1980 .
Dovima met olifanten, avondjurk door Dior, Cirque d'Hiver, augustus 1955 | © Richard Avedon
Mario Testino (1954 - heden)
Als een van de meer hedendaagse fotografen op deze lijst komt Mario Testino oorspronkelijk uit Peru en is het een van de meest invloedrijke modefotografen van dit moment. Testino neemt vaak beroemdheden op in casual glamoureuze omgevingen en zijn carrière schoot omhoog in 1997 toen hij prinses Diana fotografeerde voor een cover van Vanity Fair. Met een scherpe en levendige stijl, zijn werken omvatten een mix van culturele en commerciële, en sommige van zijn klanten zijn Burberry, Gucci en Dolce & Gabbana, evenals modetijdschriften van Vogue tot Vanity Fair.
Karlie Kloss in Mario Testino's native Peru voor Vogue US 2014 | © Mario Testino
Annie Leibovitz (1949 - heden)
Annie Leibovitz, de enige vrouwelijke fotograaf die hier wordt genoemd, is een Amerikaanse fotograaf met een van de meest onderscheidende en fantasierijke esthetiek van dit moment. Ze staat bekend om het fotograferen van beroemdheden en magische mode-verhalen, zoals een van haar beroemde met Natalia Vodianova als Alice in Wonderland in Vogue. In het begin van haar carrière werd Leibovitz in 1973 hoofdfotograaf voor Rolling Stone, tien jaar later trad ze toe tot Vanity Fair en begon ze ook voor Vogue te werken. Naast tijdschriftwerk heeft ze ook succesvolle campagnes gemaakt voor klanten zoals American Express en de Gap. Haar meest iconische beelden zijn een foto van Hilary Clinton in 1998, de eerste cover van Vogue met een First Lady, en haar beroemde foto van John Lennon naakt naast Yoko Ono, slechts een paar uur voordat hij werd gedood.
Natalia Vodianova voor Vogue VS november 2014 | © Annie Leibovitz
Irving Penn (1917 - 2009)
American Irving Penn was een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e eeuw. Naast het fotograferen van portretten en mode-editorials stond hij bekend om het vastleggen van modernistische stillevenbeelden van voedsel, metaal, botten en andere kleine voorwerpen. In 1943 fotografeerde hij eigenlijk de eerste en enige stillevenhoes van Vogue. Met een artistieke achtergrond studeerde Penn tekeningen, schilderijen, grafische afbeeldingen en industriële kunstwerken aan de Philadelphia Museum School of Industrial Art (nu de University of the Arts), wat zich duidelijk vertaalde in zijn fotografie. Met de nadruk op vorm en vorm, en het werk gekenmerkt door eenvoud, compositie en helderheid, heeft zijn carrière bijna 70 jaar geduurd en zijn klanten waren onder andere Vogue, Issey Miyake en Clinique.
Shalom Harlow in Vogue 1995 | © Irving Penn
Paolo Roversi (1947 - heden)
Paolo Roversi staat bekend om dromerige beelden, die vaak donkere tinten en ietwat angstaanjagende sferen hebben. Hij is een in Italië geboren hedendaagse fotograaf en zijn werken zijn opgenomen in Marie Claire, de Italiaanse edities van Vogue en Harper's Bazaar, en campagnes voor innovatieve Japanse merken zoals Yohji Yamamoto en Comme des Garçons. Roversi's carrière begon halverwege de jaren zeventig, toen de Britse fotograaf Lawrence Sackmann hem opnam als assistent en hem het reilen en zeilen bijlaf als professionele fotograaf.
Malgosia Bela gefotografeerd in Vogue Italia 2013 | © Paolo Roversi
David Bailey (1938 - heden)
David Bailey is een Britse fotograaf, vooral bekend om het vangen van de geest van de Swinging 60s. Hij heeft een rechtlijnige en schone stijl, maar tegelijkertijd fantasierijk en tot nadenken stemmend, zoals getoond in de afbeelding hieronder. In 1960 belandde Bailey een contract als modefotograaf voor de Britse Vogue en hij deed ook heel wat freelance werk gedurende het tijdperk, fotografeerde iconische figuren uit die tijd zoals The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton en berucht East End gangsters, de Kray-tweeling. De film Blowup (1966), geregisseerd door Michelangelo Antonioni, werd geïnspireerd door Bailey - en in 2012 maakte de BBC een film van zijn iconische fotoshoot uit 1962 met Jean Shrimpton, getiteld We'll Take Manhattan.
Catherine Deneuve gefotografeerd door David Bailey voor Vogue, 1968 | Courtesy of The Coincidental Dandy / Flickr
Bruce Weber (1946 - heden)
Bruce Weber valt op door zijn klassieke Americana-stijl en zijn frisse manier om mannelijke modellen te portretteren. Hij is een Amerikaanse fotograaf en zo nu en dan een filmmaker en zijn eerste modebeelden verschenen eind jaren zeventig in het tijdschrift GQ. Van Weber's afbeeldingen is bekend dat ze veel huid hebben en hij laat vaak mannen zien die alleen hun ondergoed dragen, dat vanaf het begin controversieel is geweest, maar hem tot een van de meest iconische modefotografen heeft gemaakt. In de jaren tachtig en negentig ontwikkelde hij een revolutie in de modefotografie met campagnes met prachtige Amerikaanse knotsen voor merken als Calvin Klein, Ralph Lauren en Abercrombie & Fitch en verspreidde zich ook in tijdschriften als Vogue, Elle en Vanity Fair.
Vogue VS december 2014 | © Bruce Weber
Peter Lindbergh (1944 - heden)
Peter Lindbergh, bekend als een van de eerste fotografen die verhaallijnen in zijn editorials verwerkt, is een Duitse fotograaf en regisseur. Zijn portfolio omvat Anna Wintour's eerste cover van Vogue in 1988 en hij heeft een aantal veelgeprezen films, documentaires en korte modefilms geregisseerd. Rond de jaren 90, in de vroege carrière van Lindbergh, veranderde hij de manier waarop modellen werden geportretteerd en was een enorme drijvende kracht achter het tijdperk van de supermodellen. Met een esthetiek die lijkt op documentaire fotografie, begon hij onder meer met het fotograferen van Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford en Linda Evangelista op een nieuwe en tijdloze manier, die hen humaniseerde en hun natuurlijke schoonheid verbeterde. Tegenwoordig blijven Lindberghs krachtige, eerlijke en intieme zwart-witportretten opvallen als een van de beste in de hedendaagse mode.
Naomi Campbell gefotografeerd door Peter Lindbergh voor Vogue, 1990 | Met dank aan The Coincidental Dandy / Flickr
