10 Kunstwerken Door Botticelli U Moet Het Weten

Italiaanse schilder Sandro Botticelli is een van de grootste kunstenaars van de vroege Renaissance . Botticelli, opgeleid in de workshops van Filippo Lippi en Andrea del Verrocchio, was een meester in de technieken van perspectief en verkorting; hij had ook een scherp gevoel voor architectonisch ontwerp en anatomie. In dit artikel nemen we een reis door de 10 grootste werken van deze zoon van Florence.

De geboorte van Venus | © Google Art Project / WikiCommons

'The Birth of Venus'

Het meest bekende werk van Botticelli geeft geen christelijk verhaal weer. In plaats daarvan is het een afbeelding van een klassieke mythe - The Birth of Venus . Tijdens de Renaissance werden klassieke mythen zoals deze populair bij de ontwikkelde klassen. Waarschijnlijk in opdracht van een lid van de rijke Medici-familie van Florence, toont het werk Venus als ze uit de zee opduikt op een schaal die naar de kust wordt geleid door vliegende windgoden. Botticelli vangt de beweging van de godin en het verhaal van haar geboorte, die op zijn beurt de geboorte van schoonheid in de wereld symboliseerde. Vandaag is 'The Birth of Venus' gehuisvest in de wereldberoemde Galleria degli Uffizi in Florence. Primavera | © Google Art Project / WikiCommons

'La Primavera'

Ook te vinden in de Galleria degli Uffizi in Florence is 'La Primavera', ook bekend als 'Allegorie van de lente', een schilderij dat Botticelli rond 1482 (ongeveer vier jaar eerder) voltooide The Birth of Venus '). Het werk toont een groep mythologische figuren in een tuin, inclusief Venus, die in het midden van de compositie staat. Het weelderige groen van de tuin is een allegorie voor de groei die wordt veroorzaakt door het lenteseizoen; in feite is de naturalistische scène zo gedetailleerd dat er honderden soorten bloemen en planten zijn.

Aanbidding der koningen | © The Yorck Project / WikiCommons

'Aanbidding der koningen' Chart of Hell | © WikiCommons

'Chart of Hell'

Botticelli's 'Chart of Hell' is een van de krachtigste visuele voorstellingen van Dante's

Inferno

ooit gemaakt. Botticelli's werk, gedaan met pen en penseel op perkament, beeldt de afdaling af die door de dichters Vergilius en Dante werd gemaakt door wat de laatste de "verschrikkelijke pijnvallei" noemde. Dante zag de hel als een afgrond die naar het centrum van de aarde leidde; hij stelde zich negen ringen van de hel voor, die elk een andere categorie van zonde vertegenwoordigen. De 'Chart of Hell' is een ongelooflijk ingewikkelde tekening - het meet slechts 32,5 bij 47,5 centimeter - die het verhaal van Dante tot leven brengt door beeldspraak. Bekijk deze interactieve kaart om de kaart gedetailleerder te verkennen. Allegorie van standvastigheid | © The Yorck Project / WikiCommons 'Allegory of Fortitude'

Het eerste opgenomen werk van Botticelli, 'Allegory of Fortitude', was oorspronkelijk onderdeel van een set van zeven panelen bedoeld om de hoge stoelruggen in een tribunaalzaal van de Piazza della Signoria in Florence. Elk paneel verbeeldde een van de zeven deugden - de drie christelijke waarden van geloof, hoop en naastenliefde, samen met de vier wereldse waarden van matigheid, voorzichtigheid, rechtvaardigheid en standvastigheid. Dit was de eerste gelegenheid voor de jonge kunstenaar om zijn talent te tonen, omdat de werken zeer bekend waren en toegankelijk voor het grote publiek. Met Fortitude greep de 25-jarige Botticelli duidelijk zijn kans en ging verder met het voltooien van vele andere high profile commissies.

Venus en Mars | © National Gallery, UK / WikiCommons

'Mars and Venus'

Love verovert oorlog - dit is de boodschap achter Botticelli's schilderij 'Mars and Venus'. Mars, de god van de oorlog, slaapt en ongewapend, terwijl Venus, godin van de liefde, wakker en alert is. Botticelli werd hoogstwaarschijnlijk beïnvloed door een verloren klassieke schildering waarin het huwelijk van Alexander de Grote met Roxana werd getoond, zoals beschreven door de Griekse schrijver Lucian uit de 2e eeuw. In dat schilderij speelden cupido's met Alexander's wapenuitrusting en speer, net zoals de saters die de lans van Mars in Botticelli's werk stelen. Gelegen in een spookbos, heeft de scène een zeer compact perspectief.

Magnificat Madonna | © WikiCommons

'Madonna of the Magnificat' schilderde 'Madonna of the Magnificat' in

tondo

of in cirkelvorm. Daarin schrijft de Maagd Maria de opening van het Magnificat, een christelijke hymne, op de rechterpagina van een boek; de pagina links is onderdeel van een andere hymne genaamd de Benedictus. Gouden verf werd op grote schaal gebruikt om veel aspecten van het werk te beschrijven, zoals de kroon van Maria en de goddelijke stralen. Het werd zelfs gebruikt om de haarkleur van de figuren te verhogen. Als gevolg hiervan was dit waarschijnlijk de duurste tondo die ooit door Botticelli is gemaakt.

Idealized Portrait of a Lady | © Google Art Project / WikiCommons 'Idealized Portrait of a Lady' Het portret van Botticelli wordt vaak beschouwd als een weergave van Simonetta Vespucci, een jonge edelvrouw die in heel Florence als de mooiste werd beschouwd. Vespucci huwde op 16 en stierf slechts een paar jaar later, op de jonge leeftijd van 23. Niettemin, inspireerde zij vele kunstenaars van de tijd - Botticelli die geen uitzondering is. Sommigen geloven dat ze model stond voor Venus in de beroemdste werken van Botticelli, 'La Primavera' en 'The Birth of Venus'. Hier wordt de jonge Simonetta als een nimf of godin, met een uitgebreid kapsel dat linten, kralen en veren bevat, gedemyologiseerd.

The Trails of Moses | © Erzalibillas / WikiCommons

'The Trials of Moses'

Toen paus Sixtus IV klaar was met het bouwen van de Sixtijnse kapel, besloot hij de beste kunstenaars van de dag te vragen om het te versieren. Een van die kunstenaars was Botticelli, die tussen 1481 en 1482 naar Rome reisde om te werken aan 'The Trials of Moses'. Het fresco bevindt zich aan de zuidelijke muur van de kapel en toont zeven afleveringen uit het leven van de jonge Mozes. Botticelli doet dit met grote vaardigheid door de scènes te scheiden met behulp van vier diagonale rijen figuren. In elke scène is Mozes gemakkelijk te herkennen aan zijn gele mantel en groene mantel.

Portret van een man met een medaille van Cosimo de Oudere | © The Yorck Project / WikiCommons

'Portret van een man met een medaille van Cosimo de Oudere'

'Portret van een man met een medaille van Cosimo de Oude' is een van de meest ongewone portretten uit de vroege Renaissance. De man, wiens identiteit al lang een mysterie is, kijkt recht naar de waarnemer. Dit was niet het gebruikelijke formaat voor Florentijnse portretten uit die tijd, die meestal in profiel waren. Het is ook een van de vroegste Italiaanse portretten om de handen van het onderwerp op te nemen in het schilderij. Een ander uniek aspect van het werk is het feit dat Botticelli de medaille als een vergulde gipsvorm op het schilderij heeft gezet.