10 Werken Van Renoir U Moet Dit Weten
Bal in de Moulin de la Galette, 1876
Misschien wel de meest beroemde van Renoir's werken en een meesterwerk van het impressionisme, de bal in de Moulin de la Galette wordt gehouden op de Musée d'Orsay in Parijs. Renoir exposeerde op de eerste en tweede impressionistische tentoonstellingen in 1874 en 1876, voordat hij de bal op de derde in 1877 liet zien. Het toont een zondagmiddag in de Moulin de la Galette in Montmartre, waar veel Parijzenaren zich zouden verzamelen om te genieten. Er was daar een windmolen die brood produceerde genaamd 'galette', vandaar de naam. Renoir heeft een studio in de buurt in een oud huisje opgezet. Hij toont ons de kracht van het Parijse leven in de massa van dansende stellen, met een meisje dat praat met de jongens op de voorgrond.
Dans in de Moulin de la Galette, 1876 | © CarlosR38 / Flickr
The Swing, 1876
The Swing is een begeleidend stuk naar de bal in de Moulin de la Galette en wordt ook gehouden in het Musée d'Orsay. Het toont een enkele scène in plaats van een panorama van feestvierders. Een meisje staat op een schommel, met een jonge man die tegen haar praat met zijn rug naar de toeschouwer. Ze draait zich om, verlegen voor zijn flirt misschien, terwijl een kind naar de man opkijkt en een ander naar hem kijkt vanaf de achtergrond. Zonlicht wordt door de schaduw gebroken als het door de bomen komt. Renoir gebruikte enkele van dezelfde modellen als hij in de Ball, inclusief zijn broer Edmond en zijn vriend, de kunstenaar Norbert Goeneutte, terwijl het meisje op de schommel de zus was van het meisje dat op de voorgrond staat van de bal .
The Swing | © Art Gallery ErgsArt by ErgSap / Flickr
Luncheon of the Boating Party, 1880-1881
Renoir weigerde deel te nemen aan de vierde impressionistische tentoonstelling in 1878. Hij begon in de jaren 1880 naar klassieke bronnen te zoeken voor inspiratie. Zijn figuren worden meer gedefinieerd, de structurering van zijn werken strakker. We beginnen dit te zien in de Lunch van het Vaargezelschap , een afbeelding van een groep gasten in het Maison Fournaise, een restaurant op een eiland in de Seine dat veel bezocht wordt door kunstenaars. Onder de afgebeelde bevinden zich de verzamelaar Charles Ephrussi, schilder Gustave Caillebotte, dichter Jules Laforgue en Renoir's toekomstige vrouw Aline Charigot. Getoond op de zevende impressionistische tentoonstelling van 1882, werd het gekocht door de beschermheilige van de impressionisten, Paul Durand-Ruel, en maakt nu deel uit van de Phillips-collectie in Washington DC
Lunch van de Boating Party | © NCinDC / Flickr
Two Sisters, 1881
Renoir noemde dit schilderij Two Sisters , hoewel Paul Durand-Ruel, de eerste eigenaar, het noemde On The Terrace, wat is het soms bekend als. Een andere eigenaar was Charles Ephrussi, die in de lunch werkt, voordat hij in 1933 naar het Art Institute of Chicago kwam waar het sindsdien is geweest. In Two Sisters, zien we opnieuw de verschuiving van Renoir naar meer precies weergegeven, solide figuren. Hij toont twee jonge meisjes, een in een felrode hoed en een blauwe jas, de andere jonger, met een mand met ballen met wol voor zich. Achter hen is de Seine. Op de tentoonstelling van 1882, Renoir schilderde Two Sisters in het Maison Fournaise, zoals de Lunch .
Two Sisters (On the Terrace), 1881 | © CarlosR38 / Flickr
Dance at Bougival, 1883
Renoir reisde in 1881 door Italië en bestudeerde het werk van oude meesters en klassieke schilders. Zijn werk bleef zich bij terugkeer van het pure impressionisme afwenden, steeds terughoudender en de contouren van figuren benadrukkend. Bougival was een voorstad van Parijs waar velen kwamen ontspannen en dansen. In het schilderij domineren twee figuren, een man en een vrouw, het doek met drinkers op de achtergrond. De modellen waren Renoir's vriend Paul Lhote en Suzanne Valandon die jarenlang voor Renoir hebben gewerkt. Het schilderij, te zien in het Museum voor Schone Kunsten in Boston, was een van de drie die een paar dansers liet zien gemaakt voor Paul Durand-Ruel in 1883.
Boston Museum of Art - Pierre Auguste Renoir "Dans bij Bougival" | © David Ohmer / Flickr
Liggend naakt, 1883
Het vrouwelijk naakt werd een van de centrale onderwerpen van Renoir's latere werk - naakten in rust, naaktenbaden, enkele naakten en groepen van hen. Liggende Naakt illustreert de beweging van Renoir naar een scherpe, scherpe figuurschildering, het lichaam van de naakte vrouw dat als onduidelijke landschapsachtergrond van het impressionisme wordt aangeduid. Het getuigt van de klassieke en renaissance-invloeden die nu werken aan Renoir, waarbij het naakt een wezenlijk element is in beide bewegingen: van de Venus di Milo, via Giorgione en Titiaan naar Rubens. Dit werk verwijst echter vooral naar de grote neoklassieke Ingres en zijn Grande Odalisque , met de rug van de vrouw naar de toeschouwer gekeerd. De jaren 1880 stonden bekend als de 'Ingres-periode' van Renoir. Het werk wordt gehouden door het Metropolitan Museum of Art in New York.
Liggend naakt, 1883 | © CarlosR38 / Flickr
The Large Bathers, 1884-1887
The Large Bathers bracht Renoir drie jaar van experimenteren en hard werken, alleen voor critici om zijn werk te ontslaan. Dit werk kan worden gezien als het hoogtepunt van zijn 'Ingres-periode'. Een groep vrouwelijke naakten dartelt en duikt in een rustiek landschap met een voorbij stromende rivier. Wat de kijker opvalt, is hoe gebeeldhouwd en goed afgerond de figuren zijn, hoe goed gedefinieerd ze tegen de achtergrond zijn. Opnieuw zien we de invloed van Ingres en Rubens, maar ook de openluchtplezierscènes uit de 18e eeuw in de stijl van Antoine Watteau, bekend als het fête galante genre. Het heeft ook invloed op de bal in de Moulin de la Galette en de Lunchonpartij .
The Large Bathers, 1884-87 | © CarlosR38 / Flickr
Twee jonge meisjes aan de piano, 1892
In 1891 ontving Renoir een uitnodiging van de Franse regering om nieuw werk te bieden aan een museum van levende kunstenaars, het Musée de Luxembourg. Hij schilderde Two Young Girls aan de piano , besteedde veel zorg aan het werk en creëerde in totaal vijf versies. De schilderijen tonen de invloed van de 18e-eeuwse Franse genreschilderkunst in hun focus op een eenvoudige huiselijke scène. De roodbruine kleuren van het haar en het warme roze van de jurk van het meisje is een duidelijk knipoog naar Titiaan, de meester-colorist van Venetië. De versies van het schilderij in het Metropolitan Museum of Art in New York en in het Musée d'Orsay worden als de beste beschouwd.
Girls at the Piano 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr
Bathers, 1918-1919
Renoir bleef werken tot zijn dood in 1919, ondanks een slechte gezondheid. Hij verhuisde naar de Middellandse Zeekust en keerde terug naar het schilderen van vrouwelijke naakten in het open landschap. Hij zag de Middellandse Zeekust voor zich als een Arcadische idylle, bewoond door vlezige, wellustige figuren die speciaal verwijzen naar de naakten van Rubens. Met Bathers, domineren twee enorme figuren het doek terwijl anderen op de achtergrond baden. Met dit schilderij wilde Renoir niets van de moderne wereld bevatten, maar in plaats daarvan een beeld van tijdloosheid. De Amerikaanse schilder Mary Cassatt beschreef het sardonisch als een beeld van 'enorm dikke vrouwen met heel kleine hoofden'. Renoir's familie schonk het aan de Franse staat in 1923. Het is nu in het Musée d'Orsay.
The Bathers | © CarlosR38 / Flickr
La Grenouillère, 1869
Renoir begon als porseleinschilder, voordat hij begon met het kopiëren van de werken die hij in het Louvre in de jaren 1860 vond. In 1862 ging hij als student de studio van Charles Gleyre binnen, waar hij Alfred Sisley en Claude Monet ontmoette. In de zomer van 1869 kwam hij met Monet naar de boot- en plezierresort La Grenouillère op de Seine buiten Parijs. Beiden brachten hun tijd door met schilderen in de open lucht - de werken die ze creëerden zijn opmerkelijk vergelijkbaar en zijn een belangrijke illustratie van de vroege impressionistische methode: brede penseelstreken hebben de voorkeur boven fijn gedetailleerde en nauwkeurig afgebakende elementen, samen met heldere, levendige kleuren. Je vindt Renoir's La Grenouillère in het Nationaal Museum in Stockholm.
